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【摘 要】中国古典舞是中国的传统舞蹈，而“身韵”则是中国古典舞的精髓。本文在阐述中国古典舞和“身韵”等概念的基础上，分析了“身韵”对于中国古典舞的重要价值，并且着重从“形、神、劲、律”四个方面探讨了中国古典舞“身韵”，并从古典舞身韵课程的特点浅述了如何做好古典舞身韵课的教学。
【关键词】中国古典舞身韵教学
中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，是一个具有民族性、时代性的独立舞种和体系 ，中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲，并且加入了武术、芭蕾等原形的成分，成为了中国特色的传统舞蹈，而“身韵”则是中国古典舞的精髓。身韵课产生于二十世纪八十年代初，由北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授在创新性的理论与实践的基础上，创立了“身韵”，顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。
一、中国古典舞身韵的主要特点与运动规则
身韵的基本元素包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、仰、横拧、旁提”等，它们是从身韵动作中提炼出来的，充分体现了身韵欲前先后、欲左先右、欲上先下、逢开必合、逢冲必靠等一切从反面做起的反律式运动规则，要求表演者的动作遵循“三圆”，即“平圆、立圆、八字圆”的路线规则，和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的特点。有着无可限量的创新功能。
二、中国古典舞身韵的核心
“形、神、劲、律”是身韵的核心，高度概括了身韵的动作特征与审美规范。形，即外在动作；神，即神韵；劲，就是力；律，包含动作中自身的律动和依循的规律。它也是古典舞身韵最主要的表现风格。一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形”、“神”、“劲”、“律”的高度融合，也就是说具备了中国古典舞的重要表现手段——“身韵”。
1.形
形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。
2.神
这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
3.劲
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”）或“点中之线”（即“静中之动”），都是靠“劲“运用得当才得以表现的。
4.律
“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。
三、中国古典舞身韵的训练意义
身韵作为一种风格训练的目的，其训练意义大致体现在能力、风格、语言这三大方面的身体基础训练上：
1.紧张僵硬的身体是所有舞者的大忌，舞蹈动作的完成又需要肌肉的用力，因此这种松与紧的关系是每个舞种都要面临的一个训练难题，身韵所强调的”内外结合”式的训练方法，可以恰如其分地解决这一难题。
2.身韵所追求的风格是中国传统的“合”的运动节奏体现。
3.身韵的舞蹈语言训练显现在两个方面：一是身韵动作本身所具有的语言性因素，即一种形象性语言的表达；二是在身韵训练中由元素——短句——组合的训练程序，所形成的一种结构性语言表达。
综上所述，凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的身韵现已成为中国古典舞的艺术灵魂和该舞种的显着特征标志，有着极为重要的训练意义。
四、古典舞身韵课程的特点
身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。
五、如何做好古典舞身韵课的教学
1.做好素质训练
中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。
2.牢固把握身韵的元素
所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，正如唐满城教授所说：提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法。
3.体现身韵的表现性
对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多，但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力。
4.体现身韵的时代性
与舞蹈艺术中其它门类相同，身韵也有其派生、渲变和发展的时代特性，如何把握身韵的时代性，是身韵训练成败与否的关键所在。因此，在训练中应充分体现当代人的精神风貌，从而达到身韵与时代精神相统一。
参考文献：
[1]赵丽敏. 中国古典舞神韵在教学训练中的价值. 锦州师范学院学报， 1999（4）.
[2]张蕊. 同祖同根， 相得益彰——谈中国古典舞身韵在基训中的运用. 乐府新声（沈阳音乐学院学报）.
[3]《中国古典舞身韵教学法》唐满城，金浩着上海音乐出版社 2004.
[4]李冉.浅论中国古典舞中的“身韵”职业圈.
[5]刘柳.“身韵”在当代中国古典舞建构中的作用.信阳师范学院学报（哲学社会科学版）.
[6]冉少敏.论中国古典舞《身韵》的形、神、劲、律.重庆工业高等专科学校学报，身韵”在当代中国古典舞建构中的作用.信阳师范学院学报（哲学社会科学版）.
【关键词】中国古典舞身韵教学
中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，是一个具有民族性、时代性的独立舞种和体系 ，中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲，并且加入了武术、芭蕾等原形的成分，成为了中国特色的传统舞蹈，而“身韵”则是中国古典舞的精髓。身韵课产生于二十世纪八十年代初，由北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授在创新性的理论与实践的基础上，创立了“身韵”，顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。
一、中国古典舞身韵的主要特点与运动规则
身韵的基本元素包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、仰、横拧、旁提”等，它们是从身韵动作中提炼出来的，充分体现了身韵欲前先后、欲左先右、欲上先下、逢开必合、逢冲必靠等一切从反面做起的反律式运动规则，要求表演者的动作遵循“三圆”，即“平圆、立圆、八字圆”的路线规则，和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的特点。有着无可限量的创新功能。
二、中国古典舞身韵的核心
“形、神、劲、律”是身韵的核心，高度概括了身韵的动作特征与审美规范。形，即外在动作；神，即神韵；劲，就是力；律，包含动作中自身的律动和依循的规律。它也是古典舞身韵最主要的表现风格。一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形”、“神”、“劲”、“律”的高度融合，也就是说具备了中国古典舞的重要表现手段——“身韵”。
1.形
形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。
2.神
这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
3.劲
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”）或“点中之线”（即“静中之动”），都是靠“劲“运用得当才得以表现的。
4.律
“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。
三、中国古典舞身韵的训练意义
身韵作为一种风格训练的目的，其训练意义大致体现在能力、风格、语言这三大方面的身体基础训练上：
1.紧张僵硬的身体是所有舞者的大忌，舞蹈动作的完成又需要肌肉的用力，因此这种松与紧的关系是每个舞种都要面临的一个训练难题，身韵所强调的”内外结合”式的训练方法，可以恰如其分地解决这一难题。
2.身韵所追求的风格是中国传统的“合”的运动节奏体现。
3.身韵的舞蹈语言训练显现在两个方面：一是身韵动作本身所具有的语言性因素，即一种形象性语言的表达；二是在身韵训练中由元素——短句——组合的训练程序，所形成的一种结构性语言表达。
综上所述，凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的身韵现已成为中国古典舞的艺术灵魂和该舞种的显着特征标志，有着极为重要的训练意义。
四、古典舞身韵课程的特点
身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。
五、如何做好古典舞身韵课的教学
1.做好素质训练
中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。
2.牢固把握身韵的元素
所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，正如唐满城教授所说：提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法。
3.体现身韵的表现性
对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多，但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力。
4.体现身韵的时代性
与舞蹈艺术中其它门类相同，身韵也有其派生、渲变和发展的时代特性，如何把握身韵的时代性，是身韵训练成败与否的关键所在。因此，在训练中应充分体现当代人的精神风貌，从而达到身韵与时代精神相统一。
参考文献：
[1]赵丽敏. 中国古典舞神韵在教学训练中的价值. 锦州师范学院学报， 1999（4）.
[2]张蕊. 同祖同根， 相得益彰——谈中国古典舞身韵在基训中的运用. 乐府新声（沈阳音乐学院学报）.
[3]《中国古典舞身韵教学法》唐满城，金浩着上海音乐出版社 2004.
[4]李冉.浅论中国古典舞中的“身韵”职业圈.
[5]刘柳.“身韵”在当代中国古典舞建构中的作用.信阳师范学院学报（哲学社会科学版）.
[6]冉少敏.论中国古典舞《身韵》的形、神、劲、律.重庆工业高等专科学校学报，身韵”在当代中国古典舞建构中的作用.信阳师范学院学报（哲学社会科学版）.