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法国机器人之全明星史诗回归
DAFT PUNK
Random Access Memories
COLUMBIA/DAFT LIFE，5月20日
听了太久的快餐式摇滚乐或者电脑技术奴役下产出的单调舞池音乐，你会希望有夸张一点的东西出现，那些大胆的、愤怒的、自杀式的冒险在哪里？谁来挽救中规中矩半死不活的唱片行业？那些大牌明星，为什么都不愿走出流行和摇滚的安乐疆土，探索一下未知的领域？
Daft Punk真正意义上的第4张专辑（不算电影原声和现场录音）回答了上面的所有问题。离上一张速成的《Human After All》已过去8年，离那张为21世纪流行乐制定模板，让之后无论是Kylie还是Kanye都纷纷追随效仿的《Discovery》也过去了整整12年，这一次，法国机器人组合带来了新的东西。不像以往以合成器作为基础，《Random Access Memories》是一张全部由真人演奏的唱片，出场阵容非常豪华：Chic的Nile Rodgers、Paul Jackson， Jr（包办迈克杰克逊《Thriller》专辑中的吉他）、Julian Casablancas，还有为Carpenters和Bugsy Malone电影原声都创作过音乐的词曲作家Paul Williams等等。
Thomas Bangalter和Guy-Manuel de Homem-Christo好像看清了目前主流舞曲的形态—大多作为奢华浮夸之物的乏味陪衬，从一个愚钝的正弦波开始，通过提高分贝和频率来达到空虚的高潮，然后再重新来过，并决定创造与此截然不同的新音乐，丰富的管弦乐演奏，癫狂的爵士鼓和大量的模拟合成器。《Random Access Memories》是一张温暖，情绪饱满，具有英雄主义，令人感动，有时荒诞不经却又能够征服整个宇宙的唱片。专辑中制作精良的舞池金曲丝毫不减，却也有强烈的感情植入，还有一些令人吃惊的多乐章作品。Daft Punk曾经多次为跳舞音乐给出新的定义，但这张专辑将技术和情绪完美整合，称得上是Daft Punk最好的专辑。总之，它又一次彻底改变了人们的观念。
首先要说，这是一张货真价实的disco专辑，由Rodgers的大力协助和Jackson的放克吉他律动推动着。但它也是prog disco，带有时髦的舞池节奏和对宇宙的敬畏。在“Giorgio By Moroder”一开始，一个带德国口音的温和声音讲述着上世纪60年代流行音乐界的故事—少年音乐家梦想将自己喜欢的所有东西都放在一起，创造一种辉煌而充满想象力的新音乐。当然，他就是令人尊敬的disco制作人Giorgio Moroder，Daft Punk用9分钟的时间帮助他梦想成真，向他致敬。Electro转为纯粹的disco，再变成浩瀚的交响合奏，最后加进如暴风骤雨一般的合成电鼓，一切都越来越宏大，越来越疯狂，直到最后，回到最原始的Moroder招牌式4/4拍house节奏。这也是整张专辑里唯一能识别出的house节拍，持续约8秒钟。
Paul Williams创造的“Touch”更加疯狂而丰富，是一场声音探索的自我发现之旅，夸张的disco、Pink Floyd、BBC 广播声效创作部和科幻小说元素—从Arthur C Clarke（英国科幻小说作家）到《第五元素》都在其中，我们可以将它称为舞曲中的“A Day In The Life”（The Beatles）—不仅因为歌曲中宇宙诞生的爆炸性高潮，这首歌展现了原子世界里的人类接触。
如果世界末日的最强音仍无法满足你，专辑末尾处还有个惊喜等着你。“Contact”用最后一个登上月球并透过阿波罗17号舷窗看到外太空飞行物的宇航员Eugene Cernan的真人录音作为开始。交响合奏与合成器riff的结合非常适合人类与外星人相会的情景—想象Rush或者Yes乐队使用了超出想象剂量的Ecstasy后的样子—我们好似体验了一次最伟大的天人合一，毫无保留地耗尽所有能量。这样的专辑，就是和你以前听到的所有专辑都不一样。
《Random Access Memories》的大部分歌曲其实都不依靠宏大的渲染，比如令人过耳不忘的“Give Life Back To Music”，除了展现Nile Rodgers这一乐坛传奇之外，Daft Punk略显别扭的英语表达也开启了语言的密码，产生了神奇的效果，“Let the music of your life give life back to music”—没有哪个英国人会这样唱歌，但在这里，这样唱又是再恰当不过。
最传统的一首歌却是整张唱片的核心，“Fragments Of Time”由曾经创作Daft Punk名曲“Face to Face”的Todd Edward演唱，充满阳光的马里布音乐，非常地道的上世纪80年代风格，你会想到Elton和Rod、Billy Joel、Billy Ocean或比佛利山巡警。在这张充满Daft Punk二人回忆的专辑中，这首歌讲述了记忆如何持续重生，并带给你支持。“无论走到哪里，这些时刻都将闪耀。”
综上所述，这张宏大、豪华、超出控制的唱片体现了disco音乐最传统的技法，利用神奇的魔力，从谷粒般大小的忧伤中提取出快乐。逝去的岁月永远与我们相伴，就像disco音乐一样—或许显得太过怀旧或被挑剔者所轻视，却依旧给数以百万的人带来慰藉。现在，Daft Punk已经将disco复活，注入了新世纪的生命力，通过为身体充电，达到灵魂的升华：解放自我，心灵自会跟随。★★★★★
推荐曲目：Contact/Give Life Back To Music/Touch/Fragments Of Time/Lose Yourself To Dance
DAFT PUNK
Random Access Memories
COLUMBIA/DAFT LIFE，5月20日
听了太久的快餐式摇滚乐或者电脑技术奴役下产出的单调舞池音乐，你会希望有夸张一点的东西出现，那些大胆的、愤怒的、自杀式的冒险在哪里？谁来挽救中规中矩半死不活的唱片行业？那些大牌明星，为什么都不愿走出流行和摇滚的安乐疆土，探索一下未知的领域？
Daft Punk真正意义上的第4张专辑（不算电影原声和现场录音）回答了上面的所有问题。离上一张速成的《Human After All》已过去8年，离那张为21世纪流行乐制定模板，让之后无论是Kylie还是Kanye都纷纷追随效仿的《Discovery》也过去了整整12年，这一次，法国机器人组合带来了新的东西。不像以往以合成器作为基础，《Random Access Memories》是一张全部由真人演奏的唱片，出场阵容非常豪华：Chic的Nile Rodgers、Paul Jackson， Jr（包办迈克杰克逊《Thriller》专辑中的吉他）、Julian Casablancas，还有为Carpenters和Bugsy Malone电影原声都创作过音乐的词曲作家Paul Williams等等。
Thomas Bangalter和Guy-Manuel de Homem-Christo好像看清了目前主流舞曲的形态—大多作为奢华浮夸之物的乏味陪衬，从一个愚钝的正弦波开始，通过提高分贝和频率来达到空虚的高潮，然后再重新来过，并决定创造与此截然不同的新音乐，丰富的管弦乐演奏，癫狂的爵士鼓和大量的模拟合成器。《Random Access Memories》是一张温暖，情绪饱满，具有英雄主义，令人感动，有时荒诞不经却又能够征服整个宇宙的唱片。专辑中制作精良的舞池金曲丝毫不减，却也有强烈的感情植入，还有一些令人吃惊的多乐章作品。Daft Punk曾经多次为跳舞音乐给出新的定义，但这张专辑将技术和情绪完美整合，称得上是Daft Punk最好的专辑。总之，它又一次彻底改变了人们的观念。
首先要说，这是一张货真价实的disco专辑，由Rodgers的大力协助和Jackson的放克吉他律动推动着。但它也是prog disco，带有时髦的舞池节奏和对宇宙的敬畏。在“Giorgio By Moroder”一开始，一个带德国口音的温和声音讲述着上世纪60年代流行音乐界的故事—少年音乐家梦想将自己喜欢的所有东西都放在一起，创造一种辉煌而充满想象力的新音乐。当然，他就是令人尊敬的disco制作人Giorgio Moroder，Daft Punk用9分钟的时间帮助他梦想成真，向他致敬。Electro转为纯粹的disco，再变成浩瀚的交响合奏，最后加进如暴风骤雨一般的合成电鼓，一切都越来越宏大，越来越疯狂，直到最后，回到最原始的Moroder招牌式4/4拍house节奏。这也是整张专辑里唯一能识别出的house节拍，持续约8秒钟。
Paul Williams创造的“Touch”更加疯狂而丰富，是一场声音探索的自我发现之旅，夸张的disco、Pink Floyd、BBC 广播声效创作部和科幻小说元素—从Arthur C Clarke（英国科幻小说作家）到《第五元素》都在其中，我们可以将它称为舞曲中的“A Day In The Life”（The Beatles）—不仅因为歌曲中宇宙诞生的爆炸性高潮，这首歌展现了原子世界里的人类接触。
如果世界末日的最强音仍无法满足你，专辑末尾处还有个惊喜等着你。“Contact”用最后一个登上月球并透过阿波罗17号舷窗看到外太空飞行物的宇航员Eugene Cernan的真人录音作为开始。交响合奏与合成器riff的结合非常适合人类与外星人相会的情景—想象Rush或者Yes乐队使用了超出想象剂量的Ecstasy后的样子—我们好似体验了一次最伟大的天人合一，毫无保留地耗尽所有能量。这样的专辑，就是和你以前听到的所有专辑都不一样。
《Random Access Memories》的大部分歌曲其实都不依靠宏大的渲染，比如令人过耳不忘的“Give Life Back To Music”，除了展现Nile Rodgers这一乐坛传奇之外，Daft Punk略显别扭的英语表达也开启了语言的密码，产生了神奇的效果，“Let the music of your life give life back to music”—没有哪个英国人会这样唱歌，但在这里，这样唱又是再恰当不过。
最传统的一首歌却是整张唱片的核心，“Fragments Of Time”由曾经创作Daft Punk名曲“Face to Face”的Todd Edward演唱，充满阳光的马里布音乐，非常地道的上世纪80年代风格，你会想到Elton和Rod、Billy Joel、Billy Ocean或比佛利山巡警。在这张充满Daft Punk二人回忆的专辑中，这首歌讲述了记忆如何持续重生，并带给你支持。“无论走到哪里，这些时刻都将闪耀。”
综上所述，这张宏大、豪华、超出控制的唱片体现了disco音乐最传统的技法，利用神奇的魔力，从谷粒般大小的忧伤中提取出快乐。逝去的岁月永远与我们相伴，就像disco音乐一样—或许显得太过怀旧或被挑剔者所轻视，却依旧给数以百万的人带来慰藉。现在，Daft Punk已经将disco复活，注入了新世纪的生命力，通过为身体充电，达到灵魂的升华：解放自我，心灵自会跟随。★★★★★
推荐曲目：Contact/Give Life Back To Music/Touch/Fragments Of Time/Lose Yourself To Dance