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【摘要】因为我们国家在音乐教育方面的快速进步，器乐教学已经和中职音乐课堂产生了千丝万缕的联系，成为教育教学中的重要组成部分，现从兴趣激发、授课方式改进以及分组教学几个层面，指出器乐教学的优化策略，从而让学生真正学会鉴赏音乐、感悟音乐。
【关键词】中职音乐；器乐；教学方法
【中图分类号】J62 【文献标识码】A
一、对器乐兴趣激发的思考
音乐教师在器乐教学过程中是以主导者的姿态出现的，若音乐教师未能做好主导工作，导致学生首先失去深入学习的兴趣与热情，则可谓教师之过，反之，只有教师真正让学生对器乐产生兴趣，才能让教学有一个良好的开端，并长久保持下去，实现自身主导者定位的价值。举例来说，葫芦丝属于我国古老的器乐形式，其音色优美、取用方便，对于中职音乐课堂教学可谓比较适宜，然而如果学生对其不能够产生兴趣，则课堂教学的难度可想而知，为此，教师需要首先对学生的热情进行激发，使之先了解葫芦丝，让其有充分的对葫芦丝吹奏音乐有鉴赏的机会，并保证在后期学习过程中，学生有充分的自主性，只有这样，学生才能由好奇而興趣，由兴趣而热情，拥有一个更加完善的演奏能力，从而一步一步打开自我音乐认识空间，提升自我音乐鉴赏与应用技能水平。
二、对器乐教学课堂的优化
在对器乐教学课堂进行优化之前，教师自身需要注意到，亦应使学生注意到器乐学习的重要影响作用，即器乐学习的最终目标，且以此目标为动力方向，做好相应的教学调整。除了传统的知识、技能与情感常规目标以外，在进行乐器学习时，通常会和手指发生动作联系，手指同音乐节奏的配合，可以有效带动大脑平衡训练，提升中职学生思维潜能，增强其记忆与思考能力。
（一）关注基本教学法
基本教学方法是一切教法优化的基础，同时也是使学生习得器乐能力的必要手段，此方法即为教师使用乐器，向学生传授简单的乐器知识还有相关的使用方法，使学生得到正规的器乐应用示范及训练机会，此方法应当尽可能简明扼要，避免繁冗不实的环节。
（二）提倡记忆训练法
提倡记忆训练法的目标指向性很强，侧重于学生记忆能力的发展，具体来说，教师可以指导学生欣赏曲谱，这是一个比较艰难的过程，曲谱不如文字一样意思清晰，若是不认真学习与记忆是非常难以把握的，还极有可能出现失误。在此时候，教师应当尽可能带动学生梳理清楚不同段落间的关联，使学生从中感受到曲谱之构成、步骤。利用长期坚持不懈的训练，学生的记忆能力将会有很大的进步，而此记忆能力不独在音乐方面，在其他学科中也将能够得到应用。
（三）积极参与游戏法
中职学生依然玩心很炽，在各种类型的游戏活动过程中，接触相关的乐器，利用吹奏结合等方式，可以促进学生主动汲取乐曲知识，且汲取的过程非常生动有趣。而教材中相关的曲目学习任务，亦应尽可能做到好玩、简易，从简易逐步过渡到专业。
（四）提倡伴奏练习法
当中职教师带领学生熟知了某首曲子以后，便可以适时播放其伴奏音乐，使学生进行跟随表演，这种做法是对学生节奏练习的巩固，可以让其得到音乐节奏感的充分训练，同时还可以增强其分辨曲目的能力，提高音乐鉴赏与应用水平。
三、对器乐教学宏观的把握
中职音乐教师在进行器乐教学时，一方面需要注意到课堂的优化，另一方面亦应保证课程整体的优化，即使器乐教学置于宏观思路之下，实现分层优化。具体实施时，需要考虑到中职教育的实际情况，预留出学生实习的时间、毕业论文的时间等，大致可以划分成三个时期，即基础掌握期、实践应用期与技能提升期，对于所有接受器乐教学的学生来讲，都应当修完基础掌握期、实践应用期两个时期的任务，而最后技能提升期则可以只针对部分选修学生。
（一）基础掌握期
中职院校学生在此时期，需要基本认知器乐基本演奏方式，以及其背后的基础理论，并且能够了解一些常识性的演奏技巧，熟练演奏5种以上常用调的练习曲，并对有关乐曲形成足够的分析和鉴赏能力。在本时期，可以采取统一讲授、集中学习的方式。
（二）实践应用期
在基础掌握期完成之后，教师为学生安排相关的考核，考核完成后，证明已经具备一定学习和演奏能力，便可以过渡到实践应用期的学习，此一阶段可以划分为两个基本步骤，其一是增加知识的储备量，教师为学生提供不同类型和风格的音乐作品，加强大家对于各种音乐作品特点的认知，且在此前提下，学习一些经典的传统曲目。在此过程中，应当将教师的主导作用充分发挥出来，让学生基于教师主导，积极发挥出主观能动性，有针对性地进行系统化教学，在前期理论知识准备充分的情况下，可以较好地演奏出技巧性更强、更为完整的独奏曲，让音乐表现能力得到实际训练，且增加器乐演奏的艺术感染力，除此以外，还要注意器乐作品的独奏、合奏以及伴奏等不同类型应用。其二则是在增加知识储备量之后，重点对中职学生音乐器乐自学能力加以培养，使之在长期训练后，可以利用所学习的有关器乐知识内容，给一些合奏曲、齐奏曲等拟订出具体可操作的演奏技法，且在教材理论知识的引领下，对简单旋律作品进行编配，与此同时，利用所掌握的器乐知识，进行简单的现场器乐排练等，经过上述两个步骤的系统学习，学生便基本完成了中职器乐学习任务。
（三）技能提升期
俗话说，学无止境，教亦无止境，对于器乐教学过程来讲同样是如此，在历经系统学习和严格考核之后，中职学生可以达到理想的理论知识掌握与实践操作状态，对于有深入学习需要和兴趣的学生，则还可以进入到后面技能提升期的学习，在此时间，将重点关注技能技巧的提升，演奏实操的强化等，所涉及到的音乐范围更广，一些技巧性更强、地域风格更明显的音乐作品将被引入到器乐教学中来，特别是按照学生兴趣和需要，还可以适当介绍一些外国的经典音乐作品，以便更进一步完善中职学生对于器乐作品表现手法的认知，提升其艺术修养、审美能力等，为了在此阶段的效果更加理想，教师应当摒弃此前阶段的面向整体教学方式，而改为单独的指导，以保证不同学生的个性、能力等得到照顾，使教学效果更加突出，也更能展现出学生在器乐方面的独特才华，避免让学生的器乐表现成为千人一面的机械化操作。
四、结语
在中职院校音乐教学过程中，器乐教学是其中一个极为特殊且重要的构成部分，教师主动思考其中存在的不合理思路模式，基于学生实际情况，为学生未来着想是极有必要的。在此过程中，学生兴趣的提升，课堂效率的优化，以及教学整体观念下分级教学的思考，都将为器乐教学的完善提供助力。
参考文献
[1]童莹.民族器乐创作与教学的全新思考——评《民族器乐的创作与教学理论研究》[J].当代教育科学，2015（09）.
[2]赵宴会.澳大利亚国立大学音乐学院器乐课程及教学考察研究[J].艺术百家，2013（z1）.
【关键词】中职音乐；器乐；教学方法
【中图分类号】J62 【文献标识码】A
一、对器乐兴趣激发的思考
音乐教师在器乐教学过程中是以主导者的姿态出现的，若音乐教师未能做好主导工作，导致学生首先失去深入学习的兴趣与热情，则可谓教师之过，反之，只有教师真正让学生对器乐产生兴趣，才能让教学有一个良好的开端，并长久保持下去，实现自身主导者定位的价值。举例来说，葫芦丝属于我国古老的器乐形式，其音色优美、取用方便，对于中职音乐课堂教学可谓比较适宜，然而如果学生对其不能够产生兴趣，则课堂教学的难度可想而知，为此，教师需要首先对学生的热情进行激发，使之先了解葫芦丝，让其有充分的对葫芦丝吹奏音乐有鉴赏的机会，并保证在后期学习过程中，学生有充分的自主性，只有这样，学生才能由好奇而興趣，由兴趣而热情，拥有一个更加完善的演奏能力，从而一步一步打开自我音乐认识空间，提升自我音乐鉴赏与应用技能水平。
二、对器乐教学课堂的优化
在对器乐教学课堂进行优化之前，教师自身需要注意到，亦应使学生注意到器乐学习的重要影响作用，即器乐学习的最终目标，且以此目标为动力方向，做好相应的教学调整。除了传统的知识、技能与情感常规目标以外，在进行乐器学习时，通常会和手指发生动作联系，手指同音乐节奏的配合，可以有效带动大脑平衡训练，提升中职学生思维潜能，增强其记忆与思考能力。
（一）关注基本教学法
基本教学方法是一切教法优化的基础，同时也是使学生习得器乐能力的必要手段，此方法即为教师使用乐器，向学生传授简单的乐器知识还有相关的使用方法，使学生得到正规的器乐应用示范及训练机会，此方法应当尽可能简明扼要，避免繁冗不实的环节。
（二）提倡记忆训练法
提倡记忆训练法的目标指向性很强，侧重于学生记忆能力的发展，具体来说，教师可以指导学生欣赏曲谱，这是一个比较艰难的过程，曲谱不如文字一样意思清晰，若是不认真学习与记忆是非常难以把握的，还极有可能出现失误。在此时候，教师应当尽可能带动学生梳理清楚不同段落间的关联，使学生从中感受到曲谱之构成、步骤。利用长期坚持不懈的训练，学生的记忆能力将会有很大的进步，而此记忆能力不独在音乐方面，在其他学科中也将能够得到应用。
（三）积极参与游戏法
中职学生依然玩心很炽，在各种类型的游戏活动过程中，接触相关的乐器，利用吹奏结合等方式，可以促进学生主动汲取乐曲知识，且汲取的过程非常生动有趣。而教材中相关的曲目学习任务，亦应尽可能做到好玩、简易，从简易逐步过渡到专业。
（四）提倡伴奏练习法
当中职教师带领学生熟知了某首曲子以后，便可以适时播放其伴奏音乐，使学生进行跟随表演，这种做法是对学生节奏练习的巩固，可以让其得到音乐节奏感的充分训练，同时还可以增强其分辨曲目的能力，提高音乐鉴赏与应用水平。
三、对器乐教学宏观的把握
中职音乐教师在进行器乐教学时，一方面需要注意到课堂的优化，另一方面亦应保证课程整体的优化，即使器乐教学置于宏观思路之下，实现分层优化。具体实施时，需要考虑到中职教育的实际情况，预留出学生实习的时间、毕业论文的时间等，大致可以划分成三个时期，即基础掌握期、实践应用期与技能提升期，对于所有接受器乐教学的学生来讲，都应当修完基础掌握期、实践应用期两个时期的任务，而最后技能提升期则可以只针对部分选修学生。
（一）基础掌握期
中职院校学生在此时期，需要基本认知器乐基本演奏方式，以及其背后的基础理论，并且能够了解一些常识性的演奏技巧，熟练演奏5种以上常用调的练习曲，并对有关乐曲形成足够的分析和鉴赏能力。在本时期，可以采取统一讲授、集中学习的方式。
（二）实践应用期
在基础掌握期完成之后，教师为学生安排相关的考核，考核完成后，证明已经具备一定学习和演奏能力，便可以过渡到实践应用期的学习，此一阶段可以划分为两个基本步骤，其一是增加知识的储备量，教师为学生提供不同类型和风格的音乐作品，加强大家对于各种音乐作品特点的认知，且在此前提下，学习一些经典的传统曲目。在此过程中，应当将教师的主导作用充分发挥出来，让学生基于教师主导，积极发挥出主观能动性，有针对性地进行系统化教学，在前期理论知识准备充分的情况下，可以较好地演奏出技巧性更强、更为完整的独奏曲，让音乐表现能力得到实际训练，且增加器乐演奏的艺术感染力，除此以外，还要注意器乐作品的独奏、合奏以及伴奏等不同类型应用。其二则是在增加知识储备量之后，重点对中职学生音乐器乐自学能力加以培养，使之在长期训练后，可以利用所学习的有关器乐知识内容，给一些合奏曲、齐奏曲等拟订出具体可操作的演奏技法，且在教材理论知识的引领下，对简单旋律作品进行编配，与此同时，利用所掌握的器乐知识，进行简单的现场器乐排练等，经过上述两个步骤的系统学习，学生便基本完成了中职器乐学习任务。
（三）技能提升期
俗话说，学无止境，教亦无止境，对于器乐教学过程来讲同样是如此，在历经系统学习和严格考核之后，中职学生可以达到理想的理论知识掌握与实践操作状态，对于有深入学习需要和兴趣的学生，则还可以进入到后面技能提升期的学习，在此时间，将重点关注技能技巧的提升，演奏实操的强化等，所涉及到的音乐范围更广，一些技巧性更强、地域风格更明显的音乐作品将被引入到器乐教学中来，特别是按照学生兴趣和需要，还可以适当介绍一些外国的经典音乐作品，以便更进一步完善中职学生对于器乐作品表现手法的认知，提升其艺术修养、审美能力等，为了在此阶段的效果更加理想，教师应当摒弃此前阶段的面向整体教学方式，而改为单独的指导，以保证不同学生的个性、能力等得到照顾，使教学效果更加突出，也更能展现出学生在器乐方面的独特才华，避免让学生的器乐表现成为千人一面的机械化操作。
四、结语
在中职院校音乐教学过程中，器乐教学是其中一个极为特殊且重要的构成部分，教师主动思考其中存在的不合理思路模式，基于学生实际情况，为学生未来着想是极有必要的。在此过程中，学生兴趣的提升，课堂效率的优化，以及教学整体观念下分级教学的思考，都将为器乐教学的完善提供助力。
参考文献
[1]童莹.民族器乐创作与教学的全新思考——评《民族器乐的创作与教学理论研究》[J].当代教育科学，2015（09）.
[2]赵宴会.澳大利亚国立大学音乐学院器乐课程及教学考察研究[J].艺术百家，2013（z1）.