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摘 要：视唱练耳作为一门系统的音乐基础学习课程，它是感性和理性的综合。它侧重在感性层次上对乐感的注重，同时它又有着严谨的科学理性，有着深刻的内在规律。视唱练耳的最终目的就是要提高学生的音乐能力，这一客观现实要求我们在乐感直觉信息的加工过程中，把握内在的心理流程，梳理、归纳、概括，把感性和理性结合起来，从而全面的提高视唱练耳的效果。
关键词：视唱练耳；感性；理性
一.视唱练耳的感性层面
乐感是音乐的灵魂所在，如果失去了乐感，音乐将变得空洞。乐感是视唱练耳的感性层面，我们在视唱练耳的学习中必须尤为侧重，我们首先对视唱练耳的乐感进行探讨。
通常视唱练耳的学习中，主要以视唱、视谱、听音、辩音为主要的目的和内容，但在实际的教学中效果并不很好。这就是因为在音乐基础理论的学习和练习中忽略了乐感的重要作用。这就忽略了音乐传达的情感价值，忽略了享受音乐和感受音乐的过程。音乐作为一种特别的情感音符，它传给人的大脑，会引起人们或强或弱的情感共鸣，这是一种音乐艺术形式与音乐接受者之间的一种无形的沟通形式，它在潜移默化的影响着音乐的接受者。在这种愉悦的情感共振中，接受者对音乐的感受力会不断的加强。音乐的乐感与音乐本身是不可分割的有机整体，而音乐的乐感又直接的被接受者感知，这是一种人类特有的感性感知能力对音乐的理解，它根源于一种人类独有的直觉能力，耳这一器官对信息接收后，大脑和心灵深处会做出的一种直接反馈。像大家知道的那样，不同音区的音在音质及色彩上会存在着明显的不同，就用具有八十八个琴键全音域的钢琴来说， 它的高音区发出的音会给人一种积极愉悦的情绪，它会让人精神愉快，而由低音区所发出的音则会让人感到深沉的情感……每一个接收者都不能逃避这样的过程，因而在视唱练耳中要特别的主意这一点，学生积极的情绪反馈会帮助学生理解音乐，它帮助分析和理解音乐的内涵，从而在严谨的练习中不断的提高音乐素质。而这种音乐的素质最终将转化为音乐创作能力，为创造音乐打下良好的基础。
良好的感性认识是培养兴趣的直接途径，我们常说兴趣是最好的老师，这种兴趣是继续学习音乐的强大动力，他将促使音乐爱好者更加热忱的去投身在音乐事业当中。人们的这种感性的认识能力是可以牵引和培养的，老师可以在上课的过程中向学生展示唱曲相关的图片资料，或让同学先了解唱曲的风格、调式、调性等方面的特点，为学生做好相关方面的感性铺垫，使学生注意力更加集中，思维更加活跃，记忆力更加持久，想象力更加丰富。把原本枯燥的课程变得鲜活有趣。
二.科学的理性精神
感性的认知对于视唱练耳有着非常重要的价值，但光靠感性是不够的，视唱练耳作为音乐课的基础课程，它需要科学严谨的理性精神。
（一）尊重音乐自身的艺术规律
音乐是一种独特的艺术形式，不同的乐音之间都有着音高、音色、音质等多方面的区别，但他们都是规则振动的声响，这使它区别于噪音。音乐的风格和流派众多，但他们都有着自身的规律和特点，音准、节奏、和音进行等发面都有很多可挖掘的地方。很多学生在训练中，有意的记住不同组合的音程和节奏，慢慢的把这样的习惯，培养成自己的思维，以备实际应用。教师在讲解中也应注重对学生规律性的讲解，分析线索、顺序、层次、过度、呼应等结构形式。把握住了一种艺术形式的核心规律，也就掌握了这样艺术形式的方法，这是理性思维的需求。
（二）把握感知觉规律
目前视唱练耳的手段越来越多样，有的甚至利用现代的多媒体手段。但是无论什么样的手段都离不开，教学中学生与老师的互动，这就要求在学习的过程中，很好的把握感知规律。例如：感觉器官会对外界的刺激做出快速的回馈，视唱练耳的学习中，特别是练耳的环节，教师在语言的使用时，要注重语调的平和亲切，同时配带着必要的手势语言和表情，这样会使学生有更清晰的感知。也要注重难度的适中，不要过难。当学生出现错误时，首先要保证同学处于良好的状态，引导学生继续保持清醒的头脑，不断的挖掘学生的潜能。
再美的东西，如果不断的反复，也会使人审美疲劳，所以应保持教学形式的多样化，教学的内容丰富，不断的提高学生的情趣，达到良好的效果。
教学的过程是一个学生与老师互动的过程，所以老师要了解每个同学的感知情况，根据具体的实际，给予实际的指导。老师还应根据同学感知的具体情况，学生的感知规律来进行组织和教学，又要层次性和针对性的选择教学内容，使学习达到最佳状态。
美国作曲家赫伯特.齐佩尔说：“学习音乐不仅是为了艺术，为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的”这句话从另一方面诠释了音乐这一种艺术形式，而要达到这样的效果，就需要把音乐学习中的视唱练耳更上一个层次。这个层次就是感性和理性的结合，在感性和理性的结合中，视唱练耳将走向更加具有前途和潜力的未来。
参考文献：
[1]捷普洛夫《音乐能力心里学》，人民教育出版社，1990.
[2] 张诗佳.靳涛《视唱练耳教学中乐感的培养与训练》，艺术教育报，2012.7.
[3]郭声健《音乐教育论》湖南文艺出版社2004.9.
[4]王光耀《视唱练耳教学法论集》太白文艺出版社，1997.7.
关键词：视唱练耳；感性；理性
一.视唱练耳的感性层面
乐感是音乐的灵魂所在，如果失去了乐感，音乐将变得空洞。乐感是视唱练耳的感性层面，我们在视唱练耳的学习中必须尤为侧重，我们首先对视唱练耳的乐感进行探讨。
通常视唱练耳的学习中，主要以视唱、视谱、听音、辩音为主要的目的和内容，但在实际的教学中效果并不很好。这就是因为在音乐基础理论的学习和练习中忽略了乐感的重要作用。这就忽略了音乐传达的情感价值，忽略了享受音乐和感受音乐的过程。音乐作为一种特别的情感音符，它传给人的大脑，会引起人们或强或弱的情感共鸣，这是一种音乐艺术形式与音乐接受者之间的一种无形的沟通形式，它在潜移默化的影响着音乐的接受者。在这种愉悦的情感共振中，接受者对音乐的感受力会不断的加强。音乐的乐感与音乐本身是不可分割的有机整体，而音乐的乐感又直接的被接受者感知，这是一种人类特有的感性感知能力对音乐的理解，它根源于一种人类独有的直觉能力，耳这一器官对信息接收后，大脑和心灵深处会做出的一种直接反馈。像大家知道的那样，不同音区的音在音质及色彩上会存在着明显的不同，就用具有八十八个琴键全音域的钢琴来说， 它的高音区发出的音会给人一种积极愉悦的情绪，它会让人精神愉快，而由低音区所发出的音则会让人感到深沉的情感……每一个接收者都不能逃避这样的过程，因而在视唱练耳中要特别的主意这一点，学生积极的情绪反馈会帮助学生理解音乐，它帮助分析和理解音乐的内涵，从而在严谨的练习中不断的提高音乐素质。而这种音乐的素质最终将转化为音乐创作能力，为创造音乐打下良好的基础。
良好的感性认识是培养兴趣的直接途径，我们常说兴趣是最好的老师，这种兴趣是继续学习音乐的强大动力，他将促使音乐爱好者更加热忱的去投身在音乐事业当中。人们的这种感性的认识能力是可以牵引和培养的，老师可以在上课的过程中向学生展示唱曲相关的图片资料，或让同学先了解唱曲的风格、调式、调性等方面的特点，为学生做好相关方面的感性铺垫，使学生注意力更加集中，思维更加活跃，记忆力更加持久，想象力更加丰富。把原本枯燥的课程变得鲜活有趣。
二.科学的理性精神
感性的认知对于视唱练耳有着非常重要的价值，但光靠感性是不够的，视唱练耳作为音乐课的基础课程，它需要科学严谨的理性精神。
（一）尊重音乐自身的艺术规律
音乐是一种独特的艺术形式，不同的乐音之间都有着音高、音色、音质等多方面的区别，但他们都是规则振动的声响，这使它区别于噪音。音乐的风格和流派众多，但他们都有着自身的规律和特点，音准、节奏、和音进行等发面都有很多可挖掘的地方。很多学生在训练中，有意的记住不同组合的音程和节奏，慢慢的把这样的习惯，培养成自己的思维，以备实际应用。教师在讲解中也应注重对学生规律性的讲解，分析线索、顺序、层次、过度、呼应等结构形式。把握住了一种艺术形式的核心规律，也就掌握了这样艺术形式的方法，这是理性思维的需求。
（二）把握感知觉规律
目前视唱练耳的手段越来越多样，有的甚至利用现代的多媒体手段。但是无论什么样的手段都离不开，教学中学生与老师的互动，这就要求在学习的过程中，很好的把握感知规律。例如：感觉器官会对外界的刺激做出快速的回馈，视唱练耳的学习中，特别是练耳的环节，教师在语言的使用时，要注重语调的平和亲切，同时配带着必要的手势语言和表情，这样会使学生有更清晰的感知。也要注重难度的适中，不要过难。当学生出现错误时，首先要保证同学处于良好的状态，引导学生继续保持清醒的头脑，不断的挖掘学生的潜能。
再美的东西，如果不断的反复，也会使人审美疲劳，所以应保持教学形式的多样化，教学的内容丰富，不断的提高学生的情趣，达到良好的效果。
教学的过程是一个学生与老师互动的过程，所以老师要了解每个同学的感知情况，根据具体的实际，给予实际的指导。老师还应根据同学感知的具体情况，学生的感知规律来进行组织和教学，又要层次性和针对性的选择教学内容，使学习达到最佳状态。
美国作曲家赫伯特.齐佩尔说：“学习音乐不仅是为了艺术，为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的”这句话从另一方面诠释了音乐这一种艺术形式，而要达到这样的效果，就需要把音乐学习中的视唱练耳更上一个层次。这个层次就是感性和理性的结合，在感性和理性的结合中，视唱练耳将走向更加具有前途和潜力的未来。
参考文献：
[1]捷普洛夫《音乐能力心里学》，人民教育出版社，1990.
[2] 张诗佳.靳涛《视唱练耳教学中乐感的培养与训练》，艺术教育报，2012.7.
[3]郭声健《音乐教育论》湖南文艺出版社2004.9.
[4]王光耀《视唱练耳教学法论集》太白文艺出版社，1997.7.