【摘 要】
：
音乐批评本身的目的在于对音乐现象作出评论,从而为音乐的创作、表演以及欣赏者们提出可供分析、评价、反思、借鉴、促进、引导或者警醒等意见.纵观以往的音乐批评,大都集中关注于批评的对象,比如音乐创作、表演、音乐会活动等,这当然是很重要的,但却往往忽略了音乐批评者在落笔或言说之前所持有的特定立场和功能.其实,这种由特定立场和特定功能直接导致批评所产生的特定“历史效应”是很重要的.音乐批评本身不仅是一种科学或人文的评价,更体现批评者角色的特定功能.这方面戈夫曼《日常生活中的自我呈现》①拟剧论关于角色的论述,可以给我
论文部分内容阅读
音乐批评本身的目的在于对音乐现象作出评论,从而为音乐的创作、表演以及欣赏者们提出可供分析、评价、反思、借鉴、促进、引导或者警醒等意见.纵观以往的音乐批评,大都集中关注于批评的对象,比如音乐创作、表演、音乐会活动等,这当然是很重要的,但却往往忽略了音乐批评者在落笔或言说之前所持有的特定立场和功能.其实,这种由特定立场和特定功能直接导致批评所产生的特定“历史效应”是很重要的.音乐批评本身不仅是一种科学或人文的评价,更体现批评者角色的特定功能.这方面戈夫曼《日常生活中的自我呈现》①拟剧论关于角色的论述,可以给我们提供有趣的启示.一般而言,批评者的角色首先来自于他(她)对特定音乐所持的立场,比如对传统音乐、艺术音乐和流行音乐的不同态度.但从历时的角度来看,随着特定乐潮的潮起潮落乐评者也是有不同角色分工的,例如乐潮发展过程中的鼓吹者、批判者、践行者、评鉴者和传播者等.本文正是从历时的视角,以一个世纪以来中国乐坛上发生的四次乐潮为例,展开对乐评者不同角色及其功能的讨论.
其他文献
在中国当代音乐美学家群体中,王宁一先生是一位与众不同的存在.因为身体健康的原因,王宁一先生的学术写作主要集中在20世纪的八九十年代,其学术成果从数量上而论也称不上丰硕,但是,就在这短暂的学术生涯之中,他却以其独具一格的美学思想和独树一帜的学术风格,在当代音乐美学发展的奠基与拓荒时代留下了浓墨重彩的一笔.居其宏教授在为王宁一先生学术论文集《力度的波澜》所写的序言中,将这种学术气质概括为“哲人哲思、大开大阖、美学美文”①可谓深得先生的神髓,但笔者愿意在这一评价之后缀补一词:“诗意诗情”,由此,笔者将王宁一先生
虞山吴派,是在传统历史琴派的基础上于近代形成的一个全新的古琴音乐流派,它的由来联系着近代琴坛十分重要且具有影响力的两代琴家:吴景略、吴文光父子.rn2021年12月,为庆祝吴文光先生从艺65周年,北京中山公园音乐堂举办了一场“琴心雕龙”古琴作品音乐会.音乐会演出了12首作品,包含吴文光先生65年来创编、打谱、移植的10首古琴音乐作品,另外还有虞山吴派第三代传人吴叶女士的新创的琴歌《贺新郎·甚矣吾衰矣》及由吴文光先生填词、作曲家姚晨创曲的琴歌《十六字令·风》.演出集合了一群年轻的艺术家,是一场融中西、古今为
秦西炫同志(1922-2012)是我在总政文工团的老战友,也是我的老师,2022年在他百年诞辰之际,我特写此文以示纪念!rn一、在总政文工团的日子rn原中国人民解放军总政文工团下设总政歌舞团、总政话剧团、总政歌剧团.各团都有自己的创作组,我和秦西炫、陈克正、彦克、陆原等在歌舞团创作组;罗宗贤、任萍、陆明等在歌剧团创作组.1962年成立总团创作组,秦西炫与时乐漾、罗宗贤被罗荣桓元帅任命为总政文工团创作员.
数十年前,当听到吴文光的名字时会让我肃然起敬.这是一个大师的名字!没想到在中央音乐学院任教后,我教的第一个学生就是吴文光老师的女儿——吴叶,这样便有了与他接触的机会.随后,我发现我们居然同住在一个小区,有时候在小区内偶遇,交谈一些专业上的事情,很快乐!2000年,我到印度马德拉斯参加一个音乐节,当时那里有一所“世界音乐中心”,我去拜访该中心负责人.他听说我来自中国便问:“你认识吴文光吗?”我说:“当然认识.”他说:“我们在美国卫斯理安大学(Wesleyan Universi ty)是同学.”回国后我跟吴先
O2O是“Online to Offline”的缩写,即线上到线下,是指将线下的商务机会与互联网结合,让互联网成为线下交易的平台.教育020就是指在移动互联网、云计算、物联网、大数据环境中,传统的课堂教学(线下)与现代网络教育(线上)优势互补、深度融合,将网络的丰富资源与学习工具和课堂的有效控制结合起来,将课堂教学时空延伸到网络的新型混合教学模式.①近年来,微课、翻转课堂的理念得到大家的认可,慕课(MOOC)、SPOC等网络课程资源逐渐得到重视,为教育实现020创造了一定条件.有学者认为,在后疫情时代的基
在传统文化的断层中,如何向在当代文明中成长起来的新一代传承?中华民族传统音乐如何在全球化语境中实现跨文化传播?鲍元恺先生根据中国汉族民歌创作的管弦乐组曲《炎黄风情》,30年来从中国走向世界、从舞台走进课堂,从中心城市走向边远乡镇的传播历程,为我们提供了绝佳的范例.
即兴创作(Improvisation)具有漫长的历史,荷马史诗就是即兴创作的产物.透过荷马史诗及20世纪关于“荷马问题”(Homeric problem)的讨论不难发现,古希腊、古罗马音乐中存在大量依赖某种固定程式进行即兴创作的现象.甚至可以说,文艺复兴时期前的欧洲音乐大多出自乐手和歌手的即兴表演.这种即兴创作在那些古老的东方音乐中也普遍存在.由此可见,即兴创作作为一种具有创造性的音乐生成方式,在人类早期音乐中发挥了重要作用.
中国的西方音乐史学科已走过百年历程,如何总结、回顾、反思进而迈出新的步伐,是学术界和西方音乐学会近年来最为关注的课题之一.继2019年年会和2020年济南专题研讨会之后,由中国音乐家协会西方音乐学会和浙江师范大学音乐学院共同主办的“西方音乐研究在中国——百年回顾与展望”前沿论坛于2021年11月12 日-13日召开.来自中央、上海、武汉、浙江、哈尔滨等五所专业音乐学院及福建师大、华东师大、浙江师大、安徽师大音乐学院和南京、山东大学艺术学院等多家高等学府的16位专家学者做主旨发言,分享各自的研究成果,与千余
歌剧《棱镜》(Prism)是美国年轻女性作曲家艾伦·里德(Ellen Reid,1983-)的作品,讲述了一位可怜的少女遭受性侵创伤后的心灵成长过程.全剧于2018年11月在洛杉矶歌剧院首演,并以其大胆而新颖的题材和精妙的综合音乐叙事方式,先后斩获2019年美国普利策奖和第三届“北美音乐评论家协会”最佳新歌剧奖.本文试图论述作品的隐喻性表达及作曲家的创作观念,进而观察当前美国新歌剧的发展现状和审美意识.
黄德海这些年来在金克木身上用力甚深,是众所周知的事情.这一点,自有其精心编辑的《书读完了》和《明暗山——金克木谈古今》这两本金克木的选集为证.很大程度上,黄德海的学术兴趣近些年来明显由当下时代的文学而转移向中国的古典,就是受到金克木影响的结果.有点出乎我预料的是,他竟然会耗费极大心力创作出《读书·读人·读物》(载《江南》杂志2021年第5期)这样一部绝对称得上是别出心裁的长篇非虚构作品.先后两次认真地读过这部副标题为“金克木编年录”的《读书·读人·读物》之后,我首先想到的一个问题,就是作品的文体定位问题.