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中国进入现代陶艺阶段，仅仅是最近的20年。虽然只是个开端时期，有着各种各样的不成熟状态，但却显示出了中国现代陶艺的艺术特质。
陶瓷作为中国传统资源的一部分，承载着东方哲学观与生存方式。虽然生活环境发生了巨大变化，许多新型材料不断涌现，使陶瓷材料改变了在生活中的传统重要性，但蕴涵在陶瓷当中传统资源的本源特质依然存在。尽管中国有着几千年的陶瓷文化传统，但面对西方各种艺术思潮与哲学观念的大量涌入，冲击和反思我们的传统思想与社会形态时，现代陶艺所展现出的激进艺术思想依然影响了一部分艺术家、陶艺家。一直以来，传统陶瓷的审美意识根深蒂固，因此，在这种情况下，打破“制器”的局限、展现陶瓷媒材的批判价值和艺术能量，成为了当时陶艺家们首要的革新任务，从日、美进入的表现性风格陶艺具有这样直接的形式与完整的力度，成为当时大多陶艺家不知不觉的首选风格。在很大程度上，中国文化艺术里没有出现过“再现”与“表现”的对比与争论，无论是诗歌、书道、雕塑还是绘画，都强调意象、隐喻，展现艺术家的内心世界，这些都是较明显的表现性特征。“表现性传统在中国文艺思想中是除了强调文艺社会性功能的‘实用论’之外最重要的”，因此，当现代陶艺表现性风格冲击当时的陶瓷艺术时，并不是风格之争，而是从传统的“器”变为纯粹的“艺”的过程，也因为陶瓷在当时“艺”里的位置并不受到重视，与激烈的行为艺术、装饰艺术、多媒体艺术等相较而言，受到艺术界关注、争论较少，也减小了阻力。在当时表现性风格不失为一条中庸的选择，整个80年代到90年代中期都是在进行这样的摸索。
从陶瓷发展的历史来看，陶瓷经过几千年的变革和发展，形成了特有的装饰风格，具有浓郁的民族艺术气息。从新石器时代的彩陶到明清时代的青花瓷，都能说明陶瓷装饰以其浓厚的东方艺术特色和民族文化，向世人展示它完整的文化艺术风采。
追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿的图案纹样装饰形式；另一类是中国绘画形式在陶瓷器皿上进行的工艺转换表现形式。
陶瓷发展到殷商奴隶制时期，由于青铜器的出现，青釉硬陶也随之产生。装饰也由模印、刻花所代替。东汉到三国是我国陶瓷完成从无釉到有釉，釉层由薄增厚，实行通体施釉、釉层光润似玉的重要阶段。
入唐以来北方的白瓷与南方青瓷相呼应，形成了唐代南青北白的陶瓷业布局。造型以丰满庄重、浓厚有力为特点。装饰纹样也饱满而富有变化。
宋代是中国瓷业蓬勃发展的时代。著名的“定、汝、官、哥、钧”五大名窑产品的单色釉划花，纹片釉与堆雕影青与釉上加彩等技法的运用，透明的影青釉一举博得帝王喜爱，跻身于宋代名窑行列，为景瓷的突飞猛进奠定了扎实的基础。
元代朝廷在景德镇设立了专烧官府用瓷的浮梁瓷局，汇集了各地能工巧匠给景德镇陶瓷装饰带来了青花、釉里红和卵白釉的崭新时代。
明代装饰纹样有人物故事，花鸟虫草、回纹、吉祥图案、适合纹样见多。宣德的甜白釉瓷，成化的孔雀绿、娇黄釉瓷，弘治的法华彩、素三彩，嘉靖和万历的五彩、矾红描金彩瓷等等都风靡于此世。
清代的康、雍、乾三朝是景德镇制瓷历史上的高峰。雍正时期的珐琅彩、粉彩多采用工笔画、山水画以黑或蓝色画成、朴素清逸。墨彩为雍正时期首创，乾隆时期色釉品种齐全，其中以青花装饰形式为多，方法除双勾分水外，还有“月影”、“自描”、刻花堆青釉加描青花等，料分五色，色泽娇脆欲滴，成为青花史上一朵奇葩。
在现代陶瓷装饰中，有许多艺术家并不遵循这一固有的装饰艺术形式，在陶瓷上开展了各种形式语言的艺术装饰探讨，主要是因为有下列因素改变了陶瓷装饰的艺术语言形式：
1、人们审美观念的改变
现代社会时期，经济的飞速发展，物质的丰富导致了人们越来越要求消费产品潮流的快速变化，服装、建筑、电子等一切物质产品也都在日新月异地变更风貌，而和人们家居美化紧密相关的陶瓷艺术品，必须要改变传统习俗，随之与时代同步，创造出新的符合现代人审美观念的装饰艺术风格。
2、陶瓷造型风格的改变
由于现代人的审美观念变更，现代陶瓷器皿的设计必须要摒弃传统固有的造型模式，使陶瓷器皿随现代社会简化、直观、快节奏的发展趋势而形成简练、美观、大方和多元化的艺术风格形式，陶瓷器皿造型风格的改变，无疑要击破原有的装饰艺术形式。
3、科学技术的进步
科学技术的进步同样使陶瓷工艺方面有更多的发展，出现了泥釉料和颜料，窑炉、工具、设备的变革，使艺术家们能利用更多的工艺装饰手段来创造陶瓷作品，产生出不尽相同风貌的艺术陶瓷。
4、中西方文化的交流
艺术语言是相通的，虽然中西方文化有很大的差异，但人们对美的认识是共同的，中西方文化的交流、碰撞产生出更多的艺术表现形式。西方陶瓷的现代艺术风格、西方艺术的油画、水彩、摄影等艺术形式，都对东方文化产生了影响。
综上所述，现时代的陶瓷艺术装饰形式必然是多元化的、新老装饰艺术形式并存的。中西文化的交叉，新工艺新材料的利用，也必然会产生新的艺术语言。但怀旧的、创新的审美观念仍然交叉存在，也会使新、老装饰艺术形式各显风采。保持装饰纹样和器皿的水乳交融这一特定的形式要求，进行各种风格和装饰形式的陶瓷艺术作品创作，只会推进陶瓷艺术装饰语言的丰富和发展。反对仅把陶瓷承载体作为一张宣纸、一张画布、一张照片的形式进行装饰创作，而忽视陶瓷产品乃是一件占有空间的立体形体，绘画装饰只有和它同在才是一个完美的整体，才可以从多个角度来进行欣赏而能得到不同视觉效果的艺术品。任何一种工艺美术作品，必定受它特定的材料、制作工艺与使用目的的制约而形成各不相同的品种状貌，有它自己的艺术语言。古代那些不知名的陶瓷艺人，用他们的智慧，为我们留下了装饰设计的典范。
面对全球化的挑战与机遇，陶瓷这种传统媒材经过一段时间的变革后，又被放回到人类当代文化创造的文本当中。80年代中期至90年代末，中国陶艺界解构传统陶瓷的阶段基本上己完成，构建现、当代陶艺便把传统陶瓷的新面貌提了出来。这种新面貌不再一脚踢开传统陶瓷，而是冷静地站在当代艺术的立场，反思、回望传统陶瓷的当代元素。严格意义上讲，中国当代艺术在90年代开始对于传统资源开发并不是出于自身发展逻辑的结果。因此，后现代主义致力于研究图像和符号是如何随着背景或语境的改变而失去其本来意义。于是，机械化大生产改变了世界，也改变了中国社会，时尚的标志不再是精致，而是新颖、富有影响力，成为了无时不在与流行消费挂勾的通道。这也使人们精神价值取向随之变化，这种变化是不知不觉、潜移默化的进行，会渗透到各个社会人群的生活习惯与审美需要。
总之，中国现、当代陶艺现在所形成的这些特质，只是近段时间作为突出现象展现的。中国陶艺在发展的过程中，一定会遵循艺术发展规律，使这几点特质更加明晰或产生新的特质，也将会慢慢形成更加多元的陶艺文化形态，形成新的陶艺文化语言，在艺术领域展现更加开阔的中国陶艺景观。
陶瓷作为中国传统资源的一部分，承载着东方哲学观与生存方式。虽然生活环境发生了巨大变化，许多新型材料不断涌现，使陶瓷材料改变了在生活中的传统重要性，但蕴涵在陶瓷当中传统资源的本源特质依然存在。尽管中国有着几千年的陶瓷文化传统，但面对西方各种艺术思潮与哲学观念的大量涌入，冲击和反思我们的传统思想与社会形态时，现代陶艺所展现出的激进艺术思想依然影响了一部分艺术家、陶艺家。一直以来，传统陶瓷的审美意识根深蒂固，因此，在这种情况下，打破“制器”的局限、展现陶瓷媒材的批判价值和艺术能量，成为了当时陶艺家们首要的革新任务，从日、美进入的表现性风格陶艺具有这样直接的形式与完整的力度，成为当时大多陶艺家不知不觉的首选风格。在很大程度上，中国文化艺术里没有出现过“再现”与“表现”的对比与争论，无论是诗歌、书道、雕塑还是绘画，都强调意象、隐喻，展现艺术家的内心世界，这些都是较明显的表现性特征。“表现性传统在中国文艺思想中是除了强调文艺社会性功能的‘实用论’之外最重要的”，因此，当现代陶艺表现性风格冲击当时的陶瓷艺术时，并不是风格之争，而是从传统的“器”变为纯粹的“艺”的过程，也因为陶瓷在当时“艺”里的位置并不受到重视，与激烈的行为艺术、装饰艺术、多媒体艺术等相较而言，受到艺术界关注、争论较少，也减小了阻力。在当时表现性风格不失为一条中庸的选择，整个80年代到90年代中期都是在进行这样的摸索。
从陶瓷发展的历史来看，陶瓷经过几千年的变革和发展，形成了特有的装饰风格，具有浓郁的民族艺术气息。从新石器时代的彩陶到明清时代的青花瓷，都能说明陶瓷装饰以其浓厚的东方艺术特色和民族文化，向世人展示它完整的文化艺术风采。
追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿的图案纹样装饰形式；另一类是中国绘画形式在陶瓷器皿上进行的工艺转换表现形式。
陶瓷发展到殷商奴隶制时期，由于青铜器的出现，青釉硬陶也随之产生。装饰也由模印、刻花所代替。东汉到三国是我国陶瓷完成从无釉到有釉，釉层由薄增厚，实行通体施釉、釉层光润似玉的重要阶段。
入唐以来北方的白瓷与南方青瓷相呼应，形成了唐代南青北白的陶瓷业布局。造型以丰满庄重、浓厚有力为特点。装饰纹样也饱满而富有变化。
宋代是中国瓷业蓬勃发展的时代。著名的“定、汝、官、哥、钧”五大名窑产品的单色釉划花，纹片釉与堆雕影青与釉上加彩等技法的运用，透明的影青釉一举博得帝王喜爱，跻身于宋代名窑行列，为景瓷的突飞猛进奠定了扎实的基础。
元代朝廷在景德镇设立了专烧官府用瓷的浮梁瓷局，汇集了各地能工巧匠给景德镇陶瓷装饰带来了青花、釉里红和卵白釉的崭新时代。
明代装饰纹样有人物故事，花鸟虫草、回纹、吉祥图案、适合纹样见多。宣德的甜白釉瓷，成化的孔雀绿、娇黄釉瓷，弘治的法华彩、素三彩，嘉靖和万历的五彩、矾红描金彩瓷等等都风靡于此世。
清代的康、雍、乾三朝是景德镇制瓷历史上的高峰。雍正时期的珐琅彩、粉彩多采用工笔画、山水画以黑或蓝色画成、朴素清逸。墨彩为雍正时期首创，乾隆时期色釉品种齐全，其中以青花装饰形式为多，方法除双勾分水外，还有“月影”、“自描”、刻花堆青釉加描青花等，料分五色，色泽娇脆欲滴，成为青花史上一朵奇葩。
在现代陶瓷装饰中，有许多艺术家并不遵循这一固有的装饰艺术形式，在陶瓷上开展了各种形式语言的艺术装饰探讨，主要是因为有下列因素改变了陶瓷装饰的艺术语言形式：
1、人们审美观念的改变
现代社会时期，经济的飞速发展，物质的丰富导致了人们越来越要求消费产品潮流的快速变化，服装、建筑、电子等一切物质产品也都在日新月异地变更风貌，而和人们家居美化紧密相关的陶瓷艺术品，必须要改变传统习俗，随之与时代同步，创造出新的符合现代人审美观念的装饰艺术风格。
2、陶瓷造型风格的改变
由于现代人的审美观念变更，现代陶瓷器皿的设计必须要摒弃传统固有的造型模式，使陶瓷器皿随现代社会简化、直观、快节奏的发展趋势而形成简练、美观、大方和多元化的艺术风格形式，陶瓷器皿造型风格的改变，无疑要击破原有的装饰艺术形式。
3、科学技术的进步
科学技术的进步同样使陶瓷工艺方面有更多的发展，出现了泥釉料和颜料，窑炉、工具、设备的变革，使艺术家们能利用更多的工艺装饰手段来创造陶瓷作品，产生出不尽相同风貌的艺术陶瓷。
4、中西方文化的交流
艺术语言是相通的，虽然中西方文化有很大的差异，但人们对美的认识是共同的，中西方文化的交流、碰撞产生出更多的艺术表现形式。西方陶瓷的现代艺术风格、西方艺术的油画、水彩、摄影等艺术形式，都对东方文化产生了影响。
综上所述，现时代的陶瓷艺术装饰形式必然是多元化的、新老装饰艺术形式并存的。中西文化的交叉，新工艺新材料的利用，也必然会产生新的艺术语言。但怀旧的、创新的审美观念仍然交叉存在，也会使新、老装饰艺术形式各显风采。保持装饰纹样和器皿的水乳交融这一特定的形式要求，进行各种风格和装饰形式的陶瓷艺术作品创作，只会推进陶瓷艺术装饰语言的丰富和发展。反对仅把陶瓷承载体作为一张宣纸、一张画布、一张照片的形式进行装饰创作，而忽视陶瓷产品乃是一件占有空间的立体形体，绘画装饰只有和它同在才是一个完美的整体，才可以从多个角度来进行欣赏而能得到不同视觉效果的艺术品。任何一种工艺美术作品，必定受它特定的材料、制作工艺与使用目的的制约而形成各不相同的品种状貌，有它自己的艺术语言。古代那些不知名的陶瓷艺人，用他们的智慧，为我们留下了装饰设计的典范。
面对全球化的挑战与机遇，陶瓷这种传统媒材经过一段时间的变革后，又被放回到人类当代文化创造的文本当中。80年代中期至90年代末，中国陶艺界解构传统陶瓷的阶段基本上己完成，构建现、当代陶艺便把传统陶瓷的新面貌提了出来。这种新面貌不再一脚踢开传统陶瓷，而是冷静地站在当代艺术的立场，反思、回望传统陶瓷的当代元素。严格意义上讲，中国当代艺术在90年代开始对于传统资源开发并不是出于自身发展逻辑的结果。因此，后现代主义致力于研究图像和符号是如何随着背景或语境的改变而失去其本来意义。于是，机械化大生产改变了世界，也改变了中国社会，时尚的标志不再是精致，而是新颖、富有影响力，成为了无时不在与流行消费挂勾的通道。这也使人们精神价值取向随之变化，这种变化是不知不觉、潜移默化的进行，会渗透到各个社会人群的生活习惯与审美需要。
总之，中国现、当代陶艺现在所形成的这些特质，只是近段时间作为突出现象展现的。中国陶艺在发展的过程中，一定会遵循艺术发展规律，使这几点特质更加明晰或产生新的特质，也将会慢慢形成更加多元的陶艺文化形态，形成新的陶艺文化语言，在艺术领域展现更加开阔的中国陶艺景观。