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2011年《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》创造近1.5亿元的票房
今年1月1 日起，动画片《喜羊羊与灰太狼》，在澳大利亚、新西兰、印度等亚太地区52个国家以地方语言配音播出
有人说，“喜羊羊”有潜力成为中国首个“迪士尼”。
你能想到吗？有一天“喜羊羊主题公园”，会开到海外去
中国将有自己的“喜羊羊主题乐园”，
孩子们，爱去吗？
“披甲”前行
通常，国内某一部电视剧很火，各卫视频道就会维持半年左右的轮播循环。动画片《喜羊羊与灰太狼》，不动声色地已经保持了两三年的记录，到今年已经播到500多集。
如今，羊村的老村长退休了，灰太狼夫妇有了孩子小灰灰，这个为给老婆吃点羊肉的革命乐观主义者灰太狼，因为在职场情场双重挫折中，屡战屡败，屡败屡战，已经成为职场白领们为之称道的好老公榜样。
2010年《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》票房达9500万元，2011年新年《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》更是近1.5亿元的票房。长足劲头，不可小觑。
权威人士估测，按照目前的发展势头，“喜羊羊”的品牌生命力极长，品牌可开发经营的领域极为广泛，未来业绩有望高速成长。
形成这种势头的总体原因，源自其播映以来近6年中对全国少儿群体以至部分80后的持续影响力。
红火的另一个原因则来自政府的大力扶持。
2009年8月，“喜羊羊”成为第一批国产《重点动漫产品保护名录》七个重点保护卡通形象之一，这些卡通形象因其极高的经济价值及市场发展前景，作品凡涉及股权及版权转让必须得到相关部门批准。“喜羊羊”非常安全，有各大强体护阵。
早在2004年，国家广电总局发文，要求各地1/3以上的省级和副省级电视台要开办少儿频道，省级电视台每天必须播出30分钟以上的动画片，国产动画片每季度播出数量不少于动画片总量的60%。一下子，中国动画产业就出现一个20万分钟、价值10亿规模的缺口。
2006年9月，广电总局又下令：每天在17时至20时的黄金时间，所有的动画、少儿、青少年、儿童频道只允许播放国产动画片；进口动画片只能在晚上8时以后播放。国家对动漫市场的扶植，铸就《喜羊羊与灰太狼》大红大紫。
前景诱人，囊中羞涩
然而，作为国内唯一票房过亿的动画电影，“喜羊羊”并没有给主人带来更多回报。身处烧钱的动漫行业，电影大有收获的广东原创动力文化传播有限公司（以下简称“原创动力”），并没有在喜羊羊的“迅速崛起”中赚到太多钱。
2008年公司收入1000多万元，2009年也就2000万元。加之电视剧集等的收入，根本无法满足该品牌持续的内容制作、市场渠道、发展推广等各个方面的资金投入。
业内人士指出，同时要抓内容创作、产品开发及版权保护与贸易等多个环节，使得“喜羊羊”的金字招牌无法从市场上赚得更多的商业回报；而没有足够的资金又影响到内容的制作，所以，授权香港上市公司开发其衍生品的市场，自身获得资金支持，不失为较好的运作方式。
从今年1月1日起，《喜羊羊与灰太狼》，以英语或者当地语言，在澳大利亚、新西兰、印度、新加坡、马来西亚、泰国、韩国、台湾等亚太区52个国家地区播映。“喜羊羊”借美国迪士尼公司在全球的品牌辐射渠道，以期在海外，混个脸熟。
今年2月，香港上市公司意马国际花费约10亿港元买下《喜羊羊与灰太狼》消费品权所有公司动漫火车集团。不少媒体标题直接打上“收购”，动漫迷们在“喜灰”吧里激愤不已。其实，这一举措只是原创动力公司通过与香港上市公司的合作，给烧钱的《喜羊羊与灰太郎》的制作与市场环节注入资金。
只要编剧、配音、制作团队没有大变动，不管打哪家招牌，《喜羊羊与灰太狼》这个品牌都不会改变。
原创动力公司对外宣称，今后每年将推出一部电影，目前正着手3D电影的制作，《喜羊羊与灰太狼》电视剧集制作将达到1000集。现在《喜羊羊与灰太狼》还在继续生产，按照现在的创作计划，至少还可以写五年。此前创作的《宝贝女儿好妈妈》和最新的《小宋当家》也在持续发行中。未来设计自己的主题公园也不失为一种可能。
长远的计划，需要强大的资金作后盾。内容为王，是至今所有有生命力的卡通形象及动漫品牌需要保证的精髓。迪士尼也同样如此。
瘸子里的将军？
“喜羊羊”的走红是个机遇。在它开播时，因为国产动画片不多，观众的选择也不多。但凡有这么一个健康活泼的形象，胜出其实并不难。
于是《喜羊羊与灰太狼》也频繁被指动画内容过于低龄，技术粗糙，对白幼稚。包括其动物形象不精致，动画节奏不流畅。
也有同行指出，只吸引儿童，缺乏对成人观众的培养。
而相较于迪士尼乃至欧美动画，著名的《猫和老鼠》中淘气的汤姆，就像是我们见过的人。总想抓住与它同居一室的老鼠杰瑞，它们的恶作剧激烈有趣有时还特别紧张，但老鼠杰瑞都知道它不会受到任何伤害，而汤姆则总是难免吃些皮肉之苦。
动画的线条流畅漂亮，抑扬顿挫，人物设定幽默有个性，故事极具冲击力。
有数据显示，在日本每年也只有20%至30%的作品被社会认可，5%的作品可以成为比较成功的，1%的作品成为持久发展的品牌。
综合各项实力，目前，也只有“喜羊羊”，成为国内动画不可超越的品牌。
骨灰级动漫制作者“重返索马里”在“喜灰吧”里声称，在泪水中看到了国产动漫的希望。从90年代起就为日本动画加工制作《樱花大战》、《棋魂》、《犬夜叉》、《浪客剑心》、《星界的纹章》等多部片子的他，听惯了国内行外人常骂国产动漫弱智，却认为日本动画工作室拿来炫耀赚钱的资本，并非只有日本才有。而且近年来国产动画出现了新希望。
《秦时明月》是中国动漫界近年来的大手笔，武侠题材、电脑三维动画，结合中国古代历史故事，内容相当精彩。
浙江卫视出品的《蓝巨星和绿豆鲨》，产业雄厚，和当下最火电视剧《宫》模式相近，观众越看越骂。有网友声称，每年要做120集，前面120集套用“喜羊羊”先混个脸熟，后面120集完全是原创，专门为80后父母和他们的孩子量身定制。
而《喜羊羊与灰太狼》系列是当之无愧的国内首个产业链条完整且会赚钱的品牌。
能像“米奇”一样长寿吗
80岁高龄的老男孩儿micky(中文名米奇)，至今仍然不停歇地游走在世界各地。这只老鼠在人们的视觉中一直未老去。
电影版的《喜羊羊与灰太郎》和美国《猫和老鼠》的模式一样，在前期培育了大批忠实观众。有人便认为中国年轻的动漫产业或能借此契机迎头赶上。
但是，比起以迪士尼为代表的美日动漫王国，喜羊羊是否能像米老鼠一样长寿呢？
迪士尼影片通常有专门研究儿童心理学的专家班底坐镇，以满足儿童诉求。从团队制作与费用投入来讲，“喜羊羊”还做不到这一点。
“米老鼠”电影里，“米老鼠”弹肖邦的曲子的画面，他按键的时候，跟真弹钢琴的按键位置是一模一样的，而“喜羊羊”的手指，线条粗且笨拙。
迪士尼准确地把握了儿童的心理，对人性的体察相当深入。这种性格并不一定属于西方人，也不一定受制于东方人，任何地区的人似乎都能接受，是人类普遍的一种人性。无论是唐老鸭，还是维尼小熊，影片内容当中的文化障碍都非常小。而在生活最基本的细节上容易产生文化阻隔的地方，它会略掉。
“喜羊羊”眼下火了，但还算不得真正的赢。目前的励精图治，是为了今后更好的壮大。在“喜洋洋之父”卢永强看来，有价值的动画会被原创动力不断生产出来，需要的就只是时间。
卢永强心中的参照系——维尼、芭比、Hello Kitty、米老鼠和唐老鸭——都有三十年以上的历史，他希望“喜羊羊”和“灰太狼”也能延续这么多年的故事。如今“喜羊羊”玩具在商场里通常都会放在“Hello Kitty”等品牌旁边。
总的来说，长寿的动画电影，一定是具有触动儿童和成人童趣、人性的元素。
价值观输出才是最大难题
都说罗马不是一天建成的，目前只有《喜羊羊与灰太狼》离“罗马”还算近些。不久前，该片的创作方广东原创动力宣布，将“打造一座以喜羊羊为主题的中国式迪士尼乐园”作为未来发展目标。
然而，从一只羊到一座乐园，这会是一个多远的距离？
从一个刚打入国际市场的单一品牌形象，到拥有众多个性鲜明、形象多样、有着自己一整套强大产业链的世界顶尖卡通品牌，会有多远？
80年才出了一只维尼小熊。小熊品牌已经到了“无处不在”的程度。音乐剧、服装、食品、信用卡、教育视听教材，只要你能想到的，那个可爱的憨憨小熊就会出现在你面前……
“喜羊羊”拥有的也不少：主题音像图书、毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品、QQ与MSN表情、手机桌面、屏保、冰糕等。只是，它们不属于原创动力自身拥有的整套产业链条。现实让他们只能与别人“共享”这些赚钱的衍生品。
当被问到中国的“喜羊羊”有没有可能像迪士尼乐园一样到海外做主题公园，正在致力于打造国内一流儿童主题乐园的业内人士帅民果断地表示，“暂时没有可能。”
在帅民看来，真正缺乏的，还是动漫业创作者的内心因素。
在法国，漫画与油画一样精致，非常艺术化，优雅的法国人认为日本的漫画是“方便面”快餐文化。但欧洲漫画发展如何？虽然个性独我，但它们停滞不前毫无新意与活力。
北京大学中文系教授张颐武认为，“喜羊羊”走向国际，“前提是要大量的中国文化输出”？
迪士尼和米老鼠的成功，除去商业开发的成功，开掘儿童心灵和张扬童趣、童真文化却是更核心的。在迪士尼上百部经典电影、动画片的形象中，之所以能成为几代人的童年记忆，其背后对儿童心灵产生的影响是重点。
不管男女老少，不管国家民族，世界上永远有数不清的孩子懂得迪士尼的世界和交流方式，并且真正喜欢这种文化形象，伴随一代代人走过了难忘的童年时光。
所以，迪士尼内在的文化精髓才是无可替代、无可匹敌的。只有充满人性魅力的瑰丽的文化，才是经久不衰的。
“迪士尼吧”里，爱好者们普遍认为迪士尼影片、卡通形象，所传达的价值观是一种在现代社会里普遍承认的价值观。它娴熟的讲故事技巧，以及真真正正把孩子也看作是一种值得尊敬的受众来考虑的心态，这样的用心，成功，也是应当的。
相较而言，中国输出的动画片“特色”太浓，在外国人看来很难理解，兼容性就弱了。文化一旦不能被理解，就会打折，但是迪士尼的文化折扣就比较小，像米老鼠、唐老鸭，你并不能说它就是美国特色。这是迪士尼适应各种文化的能力。
从人性童心的角度看，在当今中国，由于物质的丰富和价值普遍迷失，动漫行业真正缺的是“精神”和“创造力”。
毕竟，动漫和音乐一样，是一种超越种族、国家的世界语言。孩子们的世界应该是快乐而单纯的，创作者需要有把人类性情的灵动和无限的创意连接在一起，才能有好的作品。
今年1月1 日起，动画片《喜羊羊与灰太狼》，在澳大利亚、新西兰、印度等亚太地区52个国家以地方语言配音播出
有人说，“喜羊羊”有潜力成为中国首个“迪士尼”。
你能想到吗？有一天“喜羊羊主题公园”，会开到海外去
中国将有自己的“喜羊羊主题乐园”，
孩子们，爱去吗？
“披甲”前行
通常，国内某一部电视剧很火，各卫视频道就会维持半年左右的轮播循环。动画片《喜羊羊与灰太狼》，不动声色地已经保持了两三年的记录，到今年已经播到500多集。
如今，羊村的老村长退休了，灰太狼夫妇有了孩子小灰灰，这个为给老婆吃点羊肉的革命乐观主义者灰太狼，因为在职场情场双重挫折中，屡战屡败，屡败屡战，已经成为职场白领们为之称道的好老公榜样。
2010年《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》票房达9500万元，2011年新年《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》更是近1.5亿元的票房。长足劲头，不可小觑。
权威人士估测，按照目前的发展势头，“喜羊羊”的品牌生命力极长，品牌可开发经营的领域极为广泛，未来业绩有望高速成长。
形成这种势头的总体原因，源自其播映以来近6年中对全国少儿群体以至部分80后的持续影响力。
红火的另一个原因则来自政府的大力扶持。
2009年8月，“喜羊羊”成为第一批国产《重点动漫产品保护名录》七个重点保护卡通形象之一，这些卡通形象因其极高的经济价值及市场发展前景，作品凡涉及股权及版权转让必须得到相关部门批准。“喜羊羊”非常安全，有各大强体护阵。
早在2004年，国家广电总局发文，要求各地1/3以上的省级和副省级电视台要开办少儿频道，省级电视台每天必须播出30分钟以上的动画片，国产动画片每季度播出数量不少于动画片总量的60%。一下子，中国动画产业就出现一个20万分钟、价值10亿规模的缺口。
2006年9月，广电总局又下令：每天在17时至20时的黄金时间，所有的动画、少儿、青少年、儿童频道只允许播放国产动画片；进口动画片只能在晚上8时以后播放。国家对动漫市场的扶植，铸就《喜羊羊与灰太狼》大红大紫。
前景诱人，囊中羞涩
然而，作为国内唯一票房过亿的动画电影，“喜羊羊”并没有给主人带来更多回报。身处烧钱的动漫行业，电影大有收获的广东原创动力文化传播有限公司（以下简称“原创动力”），并没有在喜羊羊的“迅速崛起”中赚到太多钱。
2008年公司收入1000多万元，2009年也就2000万元。加之电视剧集等的收入，根本无法满足该品牌持续的内容制作、市场渠道、发展推广等各个方面的资金投入。
业内人士指出，同时要抓内容创作、产品开发及版权保护与贸易等多个环节，使得“喜羊羊”的金字招牌无法从市场上赚得更多的商业回报；而没有足够的资金又影响到内容的制作，所以，授权香港上市公司开发其衍生品的市场，自身获得资金支持，不失为较好的运作方式。
从今年1月1日起，《喜羊羊与灰太狼》，以英语或者当地语言，在澳大利亚、新西兰、印度、新加坡、马来西亚、泰国、韩国、台湾等亚太区52个国家地区播映。“喜羊羊”借美国迪士尼公司在全球的品牌辐射渠道，以期在海外，混个脸熟。
今年2月，香港上市公司意马国际花费约10亿港元买下《喜羊羊与灰太狼》消费品权所有公司动漫火车集团。不少媒体标题直接打上“收购”，动漫迷们在“喜灰”吧里激愤不已。其实，这一举措只是原创动力公司通过与香港上市公司的合作，给烧钱的《喜羊羊与灰太郎》的制作与市场环节注入资金。
只要编剧、配音、制作团队没有大变动，不管打哪家招牌，《喜羊羊与灰太狼》这个品牌都不会改变。
原创动力公司对外宣称，今后每年将推出一部电影，目前正着手3D电影的制作，《喜羊羊与灰太狼》电视剧集制作将达到1000集。现在《喜羊羊与灰太狼》还在继续生产，按照现在的创作计划，至少还可以写五年。此前创作的《宝贝女儿好妈妈》和最新的《小宋当家》也在持续发行中。未来设计自己的主题公园也不失为一种可能。
长远的计划，需要强大的资金作后盾。内容为王，是至今所有有生命力的卡通形象及动漫品牌需要保证的精髓。迪士尼也同样如此。
瘸子里的将军？
“喜羊羊”的走红是个机遇。在它开播时，因为国产动画片不多，观众的选择也不多。但凡有这么一个健康活泼的形象，胜出其实并不难。
于是《喜羊羊与灰太狼》也频繁被指动画内容过于低龄，技术粗糙，对白幼稚。包括其动物形象不精致，动画节奏不流畅。
也有同行指出，只吸引儿童，缺乏对成人观众的培养。
而相较于迪士尼乃至欧美动画，著名的《猫和老鼠》中淘气的汤姆，就像是我们见过的人。总想抓住与它同居一室的老鼠杰瑞，它们的恶作剧激烈有趣有时还特别紧张，但老鼠杰瑞都知道它不会受到任何伤害，而汤姆则总是难免吃些皮肉之苦。
动画的线条流畅漂亮，抑扬顿挫，人物设定幽默有个性，故事极具冲击力。
有数据显示，在日本每年也只有20%至30%的作品被社会认可，5%的作品可以成为比较成功的，1%的作品成为持久发展的品牌。
综合各项实力，目前，也只有“喜羊羊”，成为国内动画不可超越的品牌。
骨灰级动漫制作者“重返索马里”在“喜灰吧”里声称，在泪水中看到了国产动漫的希望。从90年代起就为日本动画加工制作《樱花大战》、《棋魂》、《犬夜叉》、《浪客剑心》、《星界的纹章》等多部片子的他，听惯了国内行外人常骂国产动漫弱智，却认为日本动画工作室拿来炫耀赚钱的资本，并非只有日本才有。而且近年来国产动画出现了新希望。
《秦时明月》是中国动漫界近年来的大手笔，武侠题材、电脑三维动画，结合中国古代历史故事，内容相当精彩。
浙江卫视出品的《蓝巨星和绿豆鲨》，产业雄厚，和当下最火电视剧《宫》模式相近，观众越看越骂。有网友声称，每年要做120集，前面120集套用“喜羊羊”先混个脸熟，后面120集完全是原创，专门为80后父母和他们的孩子量身定制。
而《喜羊羊与灰太狼》系列是当之无愧的国内首个产业链条完整且会赚钱的品牌。
能像“米奇”一样长寿吗
80岁高龄的老男孩儿micky(中文名米奇)，至今仍然不停歇地游走在世界各地。这只老鼠在人们的视觉中一直未老去。
电影版的《喜羊羊与灰太郎》和美国《猫和老鼠》的模式一样，在前期培育了大批忠实观众。有人便认为中国年轻的动漫产业或能借此契机迎头赶上。
但是，比起以迪士尼为代表的美日动漫王国，喜羊羊是否能像米老鼠一样长寿呢？
迪士尼影片通常有专门研究儿童心理学的专家班底坐镇，以满足儿童诉求。从团队制作与费用投入来讲，“喜羊羊”还做不到这一点。
“米老鼠”电影里，“米老鼠”弹肖邦的曲子的画面，他按键的时候，跟真弹钢琴的按键位置是一模一样的，而“喜羊羊”的手指，线条粗且笨拙。
迪士尼准确地把握了儿童的心理，对人性的体察相当深入。这种性格并不一定属于西方人，也不一定受制于东方人，任何地区的人似乎都能接受，是人类普遍的一种人性。无论是唐老鸭，还是维尼小熊，影片内容当中的文化障碍都非常小。而在生活最基本的细节上容易产生文化阻隔的地方，它会略掉。
“喜羊羊”眼下火了，但还算不得真正的赢。目前的励精图治，是为了今后更好的壮大。在“喜洋洋之父”卢永强看来，有价值的动画会被原创动力不断生产出来，需要的就只是时间。
卢永强心中的参照系——维尼、芭比、Hello Kitty、米老鼠和唐老鸭——都有三十年以上的历史，他希望“喜羊羊”和“灰太狼”也能延续这么多年的故事。如今“喜羊羊”玩具在商场里通常都会放在“Hello Kitty”等品牌旁边。
总的来说，长寿的动画电影，一定是具有触动儿童和成人童趣、人性的元素。
价值观输出才是最大难题
都说罗马不是一天建成的，目前只有《喜羊羊与灰太狼》离“罗马”还算近些。不久前，该片的创作方广东原创动力宣布，将“打造一座以喜羊羊为主题的中国式迪士尼乐园”作为未来发展目标。
然而，从一只羊到一座乐园，这会是一个多远的距离？
从一个刚打入国际市场的单一品牌形象，到拥有众多个性鲜明、形象多样、有着自己一整套强大产业链的世界顶尖卡通品牌，会有多远？
80年才出了一只维尼小熊。小熊品牌已经到了“无处不在”的程度。音乐剧、服装、食品、信用卡、教育视听教材，只要你能想到的，那个可爱的憨憨小熊就会出现在你面前……
“喜羊羊”拥有的也不少：主题音像图书、毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品、QQ与MSN表情、手机桌面、屏保、冰糕等。只是，它们不属于原创动力自身拥有的整套产业链条。现实让他们只能与别人“共享”这些赚钱的衍生品。
当被问到中国的“喜羊羊”有没有可能像迪士尼乐园一样到海外做主题公园，正在致力于打造国内一流儿童主题乐园的业内人士帅民果断地表示，“暂时没有可能。”
在帅民看来，真正缺乏的，还是动漫业创作者的内心因素。
在法国，漫画与油画一样精致，非常艺术化，优雅的法国人认为日本的漫画是“方便面”快餐文化。但欧洲漫画发展如何？虽然个性独我，但它们停滞不前毫无新意与活力。
北京大学中文系教授张颐武认为，“喜羊羊”走向国际，“前提是要大量的中国文化输出”？
迪士尼和米老鼠的成功，除去商业开发的成功，开掘儿童心灵和张扬童趣、童真文化却是更核心的。在迪士尼上百部经典电影、动画片的形象中，之所以能成为几代人的童年记忆，其背后对儿童心灵产生的影响是重点。
不管男女老少，不管国家民族，世界上永远有数不清的孩子懂得迪士尼的世界和交流方式，并且真正喜欢这种文化形象，伴随一代代人走过了难忘的童年时光。
所以，迪士尼内在的文化精髓才是无可替代、无可匹敌的。只有充满人性魅力的瑰丽的文化，才是经久不衰的。
“迪士尼吧”里，爱好者们普遍认为迪士尼影片、卡通形象，所传达的价值观是一种在现代社会里普遍承认的价值观。它娴熟的讲故事技巧，以及真真正正把孩子也看作是一种值得尊敬的受众来考虑的心态，这样的用心，成功，也是应当的。
相较而言，中国输出的动画片“特色”太浓，在外国人看来很难理解，兼容性就弱了。文化一旦不能被理解，就会打折，但是迪士尼的文化折扣就比较小，像米老鼠、唐老鸭，你并不能说它就是美国特色。这是迪士尼适应各种文化的能力。
从人性童心的角度看，在当今中国，由于物质的丰富和价值普遍迷失，动漫行业真正缺的是“精神”和“创造力”。
毕竟，动漫和音乐一样，是一种超越种族、国家的世界语言。孩子们的世界应该是快乐而单纯的，创作者需要有把人类性情的灵动和无限的创意连接在一起，才能有好的作品。