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摘要 每当提及中国的动画，我们动画人的心里总是有些酸楚，中国的动画何时才能够真正的发展起来，在世界的舞台上扬眉吐气?中国动画的未来何去何从，值得我们去研究和探讨。中国动漫要想再次崛起，应该借鉴日本动漫产业的成功经验，既懂得吸收又强于消化，在我們深厚的文化底蕴中提炼出好的动画创作题材，结合国际先进的技术，创作出民族的，符合时代需要的动漫精品。
关键词 动漫 日本 中国 细节 激励 知识产权 分级 创新
每当提及中国的动画，我们动画人的心里总是有些酸楚，就有如国人提及中国足球一样的心情。尤其是当我们看到耗资、耗时巨大的所谓国产的《魔比斯环》，我们的心情更加的沉重。我们中国的动画何时才能够真正的发展起来。在世界的舞台上扬眉吐气?这是我们心中一直的疑问。中国动画的未来何去何从，值得我们去研究和探讨。
说到这里，我们心中总能浮现出一个影子。那就是日本的动漫产业。注意，我用到了“产业”这个词。我们现在做什么，不论是否其真的是一个产业，都喜欢在其下加上“产业”二字，比如IT产业、创意产业、教育产业、动漫产业等，但是如果问我们究竟产业是什么?恐怕最终只能得到一个似是而非，模棱两可的答案。那么，为了得到答案，我们就先要看一下日本的动漫产业了。
日本动漫产业的发展状况我想大家也都清楚。本不想赘述，但是我还是要重复一下，对我们也是一个警示：日本游戏市场每年创造大约2万亿日元的产值，动漫业的年产值在国民经济中位列第六，动漫产品出口额已经超过钢铁。
其中。除动漫产品本身的产值外，动漫周边产品的制作是相当发达的，有模型、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、相册、服装、手提袋、徽章、信纸、明信片、杯子、火机、海报人偶等数十种。当一个漫画出版后，动画片迅速跟进。并会在短时间内扩散到周边产品，所以有人也称之为“动画生产线”。
同时。动画片主题曲也得益于动漫的发展。《名侦探柯南》主题曲CD的销售就突破了100万张。此外。还有真人角色扮演cosplay，在日本也极为流行，这些也对日本的动漫产生了推波助澜的作用。
庞大的规模化生产与销售。无愧于“产业”的称号。反观我们中国的各个“产业”，全部产值加起来恐怕不及人家一个零头，未免有些相形见绌了。
那么，为什么日本的动漫产业会发展的如此之好呢?我们中国的动漫所差在何处呢?下面我们就来探讨一下。
源于重视细节
有人说日本人最喜欢小题大做，比如日本普通家用电器或生活用品的说明书都很厚，内容很多，事无巨细，均详细地加以介绍，其中还有不少示意图以便于理解及漫画插图作为修饰使其更加美观。各种商店内外的招牌、广告等也不乏插图与漫画的影子。纯文字的宣传内容是极其少见的。
我想这即证明了日本人的精细，同时也是对日本手绘漫画的一个小小的推动，说明了漫画在日本的根基是极其牢固的。反观我们国内。人们对许多问题都一直不求甚解。甚至应付了事，我想差距就在这里吧。
据李兆忠先生说，他有一次在日本上厕所，厕所里装了自动冲水装置，日本人也不忘了提醒你一句：请放心离开，自动冲水装置使这样还怕有些人不明白，特意画上了一个人转身离去的漫画。看起来确实有些小题大做，但是正是这样的小题大做，日本的动漫产业才会在如此短的时间里以如此快的速度发展起来。
图形与图画是最原始的沟通形式，同时也是最快捷、效率最高的沟通形式，日本人巧妙地利用了这一点。所以说，正是日本人的本性决定了动漫在日本的发展。
由此可见，日本人的确是一个善于从细微处着眼并且也是善于沟通的民族。
文化激励体制
文化经营意识是日本动漫产业成功的另一要素。虽然日本动画片的起步比中国晚，但一开始日本政府就把动画片当作一项重要的出口产业，同时更把它作为一种独立的文化形式来培养。资金上的支持暂且不说，组织上也给予很大的帮助。
在日本，有关于文化的奖项不胜枚举，这无疑是对文化事业的极大推动。在这些奖项里，既有政府设立的，又有团体、组织、出版社设立的，除此之外还有民间自发组织的等等。例如日本文化厅媒体艺术节(日本文化厅媒体艺术节是面向互联网、游戏、CG、漫画等各种媒体的评选表彰活动。该艺术节每年举行，作品来自世界各国。)、日本漫画家协会赏、日本民间最大的动画奖项格林披治大奖、日本“RE－TAS”国际动画大赛、小学馆漫画赏、讲谈社漫画赏、手塚治虫文化赏、广岛动画节……。甚至还有配音大奖等等。
在设立这些比赛奖项的同时，日本政府还会给予在科学、文艺、美术、建筑等文化领域有突出贡献的人授予文化勋章或紫绶褒章。获得奖章的人会在社会上获得极高的地位，并享有一定的特权。
强者崇拜是日本一贯的民族性格。所以获奖的人会在社会受人们尊敬，同时收入也会得到大幅的增加。这无疑是对动漫产业巨大的支持。
在这一点上，我国也有了自己的发展。2004年4月国家广电总局出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，强调：“应致力于促进国产动画的创作生产和产业发展。不断提高国产动画节目播放比例，全天播出的总时长不得低于总播出时长50％，其中国产动画节目比例不得低于60％。”而据广电总局公布了的《广电总局关于2005年度(第一批)全国电视动画片题材规划申报立项剧目的批复》，其中获批准立项的动画片剧目共164部、24244集。长度为226585分钟，分别占申报总数的94.8％、94.5％和87.7％。而在此之前广电总局批准立项的电视剧目为526部14680集。分别只占申报总数的68％和69％。很显然，对于动画片项目批复比例要远远高于对电视剧项目的批复。而这两个比例上的差距也可以看出广电总局对动漫产业的支持。
但是，我们还要清楚的看到：虽然有了好的势头，但相比之下差距还很大、做的还不够。我们要走的路还很长。
维护知识产权
我国盗版现象严重。这是我们谁都非常清楚的。小到书刊光盘，大到生活用品、服装鞋帽、国际名牌等都有这种现象，真是野火烧不尽，春风吹又生。这不仅影响到了我们的日常生活及身体的健康，还对我国的对外形象产生不良的影响。可谓有百害而无一利。所以在这种情况下。我们就要打击盗版、维护知识产权。
维护知识产权就是维护原创者的既得利益，保护作者的正当收益。
在日本，盗版现象没有的，所以。任何原创作者都可以毫无顾忌的进行创作，无论到什么时候都不用担心自己的利益会受到侵害。如果作品受到市场的欢迎，那将会获得巨大的利益。这无疑是对动漫产业发展的巨大推动。
而在中国。情况就大不一样。任何受欢迎 的东西一经出现，各种未经作者授权的各种廉价产品大量涌现。反而使正版都无处容身，这样作者就拿不到应得的利润。长此以往就很少有人会真正的全身心投入到动漫创作中去。
值得我们关注的是，我国最近也开始了维护知识产权的行动。这是值得我们高兴的。
产品分级
说日本是一个动漫大国并不为过，因为几乎它的全部1.3亿国民都是动漫的消费者，这样庞大的市场源于日本的严苛的产品分级制度，使更多的动漫产品可以面对更多的受众人群，这样无疑会大大地增加市场的容量。
日本的动漫根据作品风格主要分为少年动漫、少女动漫、青年动漫、女性动漫和成人动漫五类。每本动漫的分级都由专门机构根据相应法规进行评估后评定，而不是出版方或发行方自己说了算。五类法只是粗略地把动漫分类。日本的动漫，特别是成人动漫还有更加详尽的分类。
正因为这样，所以日本动漫面向的市场不仅仅是有限的青少年，而是通过分级制度让不同内容的动漫产品面向不同年龄层、不同性别的读者与受众。由此。一个巨大的产业链就会迅速的建立起来。
在这一点上，中国做的并不理想。就比如电影的分级，几年前我们就一直在说。可是一直到现在也没有真正实施，以至于许多精彩的影片，比如最近的《斯巴达300勇士》。在国内通过正常渠道是看不到的，这无疑是一大遗憾。动漫行业也是如此，市场(只是面对青少年)的狭小导致了前途的不明朗。
题材及手法创新
日本的动画的发展值得我们借鉴，首先看题材。动漫及游戏取材广泛，从日常生活到历史故事、神话传说、科学幻想，可谓无孔不入。更甚则广泛地取材于外国故事，比如日本的游戏《三国志》系列取材自中国的《三国演义》。动漫《七龙珠》《最游记》取材于《西游记》。借用有千年文化底蕴的中国题材，因为这些题材有广泛的观众基础、完美的叙事情节和故事背景。同时利用西方先进的制作技术和工艺、经验，尤其是好莱坞为代表的世界领先的技术，结合两者加以完成，必然取得成功。
日本的原画也是如此，他学习欧美绘画中的的立体画法，结合中国的白描，取材于日本文化，创造出了本民族自己的特点。从市场效益上看也能取得巨大的成功。
這就是日本民族的特点，借鉴式的拿来主义。从古代的圣德太子改革到谴唐使的派遣、再到百余年前的明治维新，无不如此。
反观国内的《魔比斯环》，用的是好莱坞的故事架构，完全而彻底地学习了西方。结果，虽然是第一部国产的三维影院动画影片，但除了提高了技术，根本就没有我们中国自己的文化与内涵，难免让人遗憾!
我们再看日本动画片的艺术性，虽然有很多是面向少儿的，但却丝毫不给人小儿科的感觉。比如《聪明的一休》《机器猫》《蜡笔小新》等等，有很多成年人也很喜欢看。但是大家想一想，作为—个成年人，当我们在电视上看到国产的动画片时。我们的心里是否会浮现出一个词，那就是幼稚!所以在这一点上，日本也值得我们学习。
最后我想说，民族的就是世界的。中国动漫要想再次崛起，应该做借鉴以上成功经验，既懂得吸收又强于消化，在我们深厚的文化底蕴中提炼出好的动画创作题材，结合国际先进的技术，创作出民族的，符合时代需要的动漫精品。我相信中国“万氏兄弟”曾经的辉煌会再次重现。
关键词 动漫 日本 中国 细节 激励 知识产权 分级 创新
每当提及中国的动画，我们动画人的心里总是有些酸楚，就有如国人提及中国足球一样的心情。尤其是当我们看到耗资、耗时巨大的所谓国产的《魔比斯环》，我们的心情更加的沉重。我们中国的动画何时才能够真正的发展起来。在世界的舞台上扬眉吐气?这是我们心中一直的疑问。中国动画的未来何去何从，值得我们去研究和探讨。
说到这里，我们心中总能浮现出一个影子。那就是日本的动漫产业。注意，我用到了“产业”这个词。我们现在做什么，不论是否其真的是一个产业，都喜欢在其下加上“产业”二字，比如IT产业、创意产业、教育产业、动漫产业等，但是如果问我们究竟产业是什么?恐怕最终只能得到一个似是而非，模棱两可的答案。那么，为了得到答案，我们就先要看一下日本的动漫产业了。
日本动漫产业的发展状况我想大家也都清楚。本不想赘述，但是我还是要重复一下，对我们也是一个警示：日本游戏市场每年创造大约2万亿日元的产值，动漫业的年产值在国民经济中位列第六，动漫产品出口额已经超过钢铁。
其中。除动漫产品本身的产值外，动漫周边产品的制作是相当发达的，有模型、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、相册、服装、手提袋、徽章、信纸、明信片、杯子、火机、海报人偶等数十种。当一个漫画出版后，动画片迅速跟进。并会在短时间内扩散到周边产品，所以有人也称之为“动画生产线”。
同时。动画片主题曲也得益于动漫的发展。《名侦探柯南》主题曲CD的销售就突破了100万张。此外。还有真人角色扮演cosplay，在日本也极为流行，这些也对日本的动漫产生了推波助澜的作用。
庞大的规模化生产与销售。无愧于“产业”的称号。反观我们中国的各个“产业”，全部产值加起来恐怕不及人家一个零头，未免有些相形见绌了。
那么，为什么日本的动漫产业会发展的如此之好呢?我们中国的动漫所差在何处呢?下面我们就来探讨一下。
源于重视细节
有人说日本人最喜欢小题大做，比如日本普通家用电器或生活用品的说明书都很厚，内容很多，事无巨细，均详细地加以介绍，其中还有不少示意图以便于理解及漫画插图作为修饰使其更加美观。各种商店内外的招牌、广告等也不乏插图与漫画的影子。纯文字的宣传内容是极其少见的。
我想这即证明了日本人的精细，同时也是对日本手绘漫画的一个小小的推动，说明了漫画在日本的根基是极其牢固的。反观我们国内。人们对许多问题都一直不求甚解。甚至应付了事，我想差距就在这里吧。
据李兆忠先生说，他有一次在日本上厕所，厕所里装了自动冲水装置，日本人也不忘了提醒你一句：请放心离开，自动冲水装置使这样还怕有些人不明白，特意画上了一个人转身离去的漫画。看起来确实有些小题大做，但是正是这样的小题大做，日本的动漫产业才会在如此短的时间里以如此快的速度发展起来。
图形与图画是最原始的沟通形式，同时也是最快捷、效率最高的沟通形式，日本人巧妙地利用了这一点。所以说，正是日本人的本性决定了动漫在日本的发展。
由此可见，日本人的确是一个善于从细微处着眼并且也是善于沟通的民族。
文化激励体制
文化经营意识是日本动漫产业成功的另一要素。虽然日本动画片的起步比中国晚，但一开始日本政府就把动画片当作一项重要的出口产业，同时更把它作为一种独立的文化形式来培养。资金上的支持暂且不说，组织上也给予很大的帮助。
在日本，有关于文化的奖项不胜枚举，这无疑是对文化事业的极大推动。在这些奖项里，既有政府设立的，又有团体、组织、出版社设立的，除此之外还有民间自发组织的等等。例如日本文化厅媒体艺术节(日本文化厅媒体艺术节是面向互联网、游戏、CG、漫画等各种媒体的评选表彰活动。该艺术节每年举行，作品来自世界各国。)、日本漫画家协会赏、日本民间最大的动画奖项格林披治大奖、日本“RE－TAS”国际动画大赛、小学馆漫画赏、讲谈社漫画赏、手塚治虫文化赏、广岛动画节……。甚至还有配音大奖等等。
在设立这些比赛奖项的同时，日本政府还会给予在科学、文艺、美术、建筑等文化领域有突出贡献的人授予文化勋章或紫绶褒章。获得奖章的人会在社会上获得极高的地位，并享有一定的特权。
强者崇拜是日本一贯的民族性格。所以获奖的人会在社会受人们尊敬，同时收入也会得到大幅的增加。这无疑是对动漫产业巨大的支持。
在这一点上，我国也有了自己的发展。2004年4月国家广电总局出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，强调：“应致力于促进国产动画的创作生产和产业发展。不断提高国产动画节目播放比例，全天播出的总时长不得低于总播出时长50％，其中国产动画节目比例不得低于60％。”而据广电总局公布了的《广电总局关于2005年度(第一批)全国电视动画片题材规划申报立项剧目的批复》，其中获批准立项的动画片剧目共164部、24244集。长度为226585分钟，分别占申报总数的94.8％、94.5％和87.7％。而在此之前广电总局批准立项的电视剧目为526部14680集。分别只占申报总数的68％和69％。很显然，对于动画片项目批复比例要远远高于对电视剧项目的批复。而这两个比例上的差距也可以看出广电总局对动漫产业的支持。
但是，我们还要清楚的看到：虽然有了好的势头，但相比之下差距还很大、做的还不够。我们要走的路还很长。
维护知识产权
我国盗版现象严重。这是我们谁都非常清楚的。小到书刊光盘，大到生活用品、服装鞋帽、国际名牌等都有这种现象，真是野火烧不尽，春风吹又生。这不仅影响到了我们的日常生活及身体的健康，还对我国的对外形象产生不良的影响。可谓有百害而无一利。所以在这种情况下。我们就要打击盗版、维护知识产权。
维护知识产权就是维护原创者的既得利益，保护作者的正当收益。
在日本，盗版现象没有的，所以。任何原创作者都可以毫无顾忌的进行创作，无论到什么时候都不用担心自己的利益会受到侵害。如果作品受到市场的欢迎，那将会获得巨大的利益。这无疑是对动漫产业发展的巨大推动。
而在中国。情况就大不一样。任何受欢迎 的东西一经出现，各种未经作者授权的各种廉价产品大量涌现。反而使正版都无处容身，这样作者就拿不到应得的利润。长此以往就很少有人会真正的全身心投入到动漫创作中去。
值得我们关注的是，我国最近也开始了维护知识产权的行动。这是值得我们高兴的。
产品分级
说日本是一个动漫大国并不为过，因为几乎它的全部1.3亿国民都是动漫的消费者，这样庞大的市场源于日本的严苛的产品分级制度，使更多的动漫产品可以面对更多的受众人群，这样无疑会大大地增加市场的容量。
日本的动漫根据作品风格主要分为少年动漫、少女动漫、青年动漫、女性动漫和成人动漫五类。每本动漫的分级都由专门机构根据相应法规进行评估后评定，而不是出版方或发行方自己说了算。五类法只是粗略地把动漫分类。日本的动漫，特别是成人动漫还有更加详尽的分类。
正因为这样，所以日本动漫面向的市场不仅仅是有限的青少年，而是通过分级制度让不同内容的动漫产品面向不同年龄层、不同性别的读者与受众。由此。一个巨大的产业链就会迅速的建立起来。
在这一点上，中国做的并不理想。就比如电影的分级，几年前我们就一直在说。可是一直到现在也没有真正实施，以至于许多精彩的影片，比如最近的《斯巴达300勇士》。在国内通过正常渠道是看不到的，这无疑是一大遗憾。动漫行业也是如此，市场(只是面对青少年)的狭小导致了前途的不明朗。
题材及手法创新
日本的动画的发展值得我们借鉴，首先看题材。动漫及游戏取材广泛，从日常生活到历史故事、神话传说、科学幻想，可谓无孔不入。更甚则广泛地取材于外国故事，比如日本的游戏《三国志》系列取材自中国的《三国演义》。动漫《七龙珠》《最游记》取材于《西游记》。借用有千年文化底蕴的中国题材，因为这些题材有广泛的观众基础、完美的叙事情节和故事背景。同时利用西方先进的制作技术和工艺、经验，尤其是好莱坞为代表的世界领先的技术，结合两者加以完成，必然取得成功。
日本的原画也是如此，他学习欧美绘画中的的立体画法，结合中国的白描，取材于日本文化，创造出了本民族自己的特点。从市场效益上看也能取得巨大的成功。
這就是日本民族的特点，借鉴式的拿来主义。从古代的圣德太子改革到谴唐使的派遣、再到百余年前的明治维新，无不如此。
反观国内的《魔比斯环》，用的是好莱坞的故事架构，完全而彻底地学习了西方。结果，虽然是第一部国产的三维影院动画影片，但除了提高了技术，根本就没有我们中国自己的文化与内涵，难免让人遗憾!
我们再看日本动画片的艺术性，虽然有很多是面向少儿的，但却丝毫不给人小儿科的感觉。比如《聪明的一休》《机器猫》《蜡笔小新》等等，有很多成年人也很喜欢看。但是大家想一想，作为—个成年人，当我们在电视上看到国产的动画片时。我们的心里是否会浮现出一个词，那就是幼稚!所以在这一点上，日本也值得我们学习。
最后我想说，民族的就是世界的。中国动漫要想再次崛起，应该做借鉴以上成功经验，既懂得吸收又强于消化，在我们深厚的文化底蕴中提炼出好的动画创作题材，结合国际先进的技术，创作出民族的，符合时代需要的动漫精品。我相信中国“万氏兄弟”曾经的辉煌会再次重现。