看过《单身男女2》的朋友都叫：“无法想象这是银河映像！”
　　没什么说的，《单2》开场就是标准烂片。看过“黑”字头、“暗”字头、“枪”字头的，再来看韦杜组合的《单2》，肯定会有匪夷所思的感觉，仿佛科波拉拍了《小时代》。
　　《单2》比《单身男女》又烂了许多。这次，杜琪峰、韦家辉完全没心思讲故事，片中两女三男，动作片一样相遇，动漫片一样相爱，科幻片一样分手，灾难片一样结局。五个偶像派，保持着各自在广告片中的腔调和台步，为了一部广告长片，走到一起来了。其中，比较讽刺的是，这些美男靓女，角色设定的智商都接近人类极限，不是股神，就是天才，但从头至尾，他们的智力行为连美羊羊都比不上。
　　不过，毕竟《单2》不是郭敬明拍的，所以，看完这部电影，我还真是想了很久。都知道，银河映像一直左右手拍电影。左手黑，右手粉，粉嫩的爱情神经片养育凌厉的黑色江湖片，几乎也算是银河的传统。所以，韦杜组合拍爱情片不稀奇，甚至，拍爱情烂片也不稀奇，银河需要维持，这很正常，就像我们也时不时地吃点肯德基，虽然这部电影实在烂得有点没底线。
　　银河爱情系列如果终结，说实在，不会有很多人叹息。这种商业剧，00后都可以接手。我在这部《单2》中，看到的是，银河左手的危机，因为这么烂的《单2》居然有逻辑奇特的点赞声。
　　2013年，银河映像三当家“杜琪峰、韦家辉、游乃海”一起出手，完成了在内地公映的《毒战》。这部电影一改银河以往风格，在自然光里发动枪战，使得影像呈现接近现实主义的风格，尤其是最后一场戏，残酷、激烈，不抽象。但是，这部被很多香港人视为《黑社会》系列续集的电影，遭遇了一些港版酷评，其背后的理由很一致：因为这是一部合拍片，《黑社会以和为贵》中的那种对大陆方面的挑衅性，在这里没有延续。银河映像的压力挺大的，筹拍中的《黑社会3》，杜琪峰就放出话来，估计大陆上映会很难，言下之意不言而喻。
　　陆港合拍也好，香港独资也好，作为一种电影经济，当然会对影片构成产生巨大影响，这些年，我们的确也看到了合拍片对香港电影的生态重构，其中包括婚姻般的束缚。但是，令人意外的是，“合拍片”和“独资片”在新的政治经济语境里，成了评估香港電影的一个美学前提，好像“独资”意味着更高深的电影理想。同在这个逻辑里，合拍片就仿佛带着一种原罪，搞得港人做不好合拍片，反而有了道德上的悲壮。关于《单2》的失败，就有神奇的辩护出来说：反正目标观众在大陆，啧啧！
　　用电影外的逻辑去搅乱电影内的语法，香港电影还能走多远？作为多年的银河粉丝，我觉得，杜琪峰的脑子其实是清楚的。去年底，在蒲锋对他的一次采访中，蒲问杜，“黑帮片会消失吗？”杜说：“我们在50年代出生，60年代的周边总有几个黑帮，到七八十年代仍是这样，我们有那种气息吹过来。他们现在少得多了，可能时代不同了，有些东西自然消失，这是一个生态……电影或多或少是时代的一些记录，人随着它一起转变，我们不能硬把他们拉回来去搞黑帮题材，因为他要写的是另一些题材。黑帮片自然消失的话，就让它自然消失。因为新一代作者没有这方面的灵感，黑帮片衰落或消失已不再是与审查有否冲突的问题。”
　　一时代有一时代的电影，有人觉得《毒战》脱离了黑社会的范畴，生出怨言，怪在合拍片上；有人觉得《单2》太烂不像银河映像，生出同情，怪在合拍片上，这同一个撒娇的逻辑，我想，韦杜组合应该是看得穿的吧。说到底，作为银河粉丝，我们从来不怕银河拍烂片，我们怕的是，支持烂片的逻辑也被用来支持银河的黑色系。