“有一说一不容易”，这是电视剧《手机》中男主角严守一的一句台词，但是，他却说出了“商业喧闹，炒作成风”的当今画坛许多艺评家的心声。自从上个世纪八十年代以来，在商品经济与各种艺术思潮的崔生下，画家、画作、画展，呈现空前的规模，这种多元化与膨胀状态，看似百花齐放，一片繁华，但是恰恰在快节奏生活脚步的驱使下，却很容易使人们丧失对艺术美的实质做出正确的判断。有许多人高举“创新”的旗帜，放弃了艺术原本的美的法则，阻隔了艺术与历史的联系，对“经典”进行颠覆与反叛，使得整个艺术创作进入一种没有标准，没有是非，没有方向的无序状态。
　　周广军先生没有被社会的浮躁所侵扰，而以一种踏实严禁的态度，追逐着中国书画艺术的“本真”，看过周广军书画的人都会有一种莫名的“清新”。在他的书法作品中，以草书、隶属为主，浑然大气，章法自然，笔道韵雅；而他的国画作品主要以花鸟为主，既有“富贵”之气，又含“野逸”之情，花施素墨，却含异香，鸟无啼鸣，却闻其声。
　　如果说宋代的书画艺术在中国艺术史上达到了一个高度，那么元代确是一次创造性的发展，即在绘画中讲求文学趣味的融入，强调笔墨，重视书法。元代书画家赵孟頫在《郁逢庆书画题跋记》中，有诗云：“石如飞白本如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本同来。”从这几句话中我们可以看出中国传统书画的一种审美理想，即画家、书法家与诗人应该是不可分割的整体。周广军是一个比较有素养的书画家，它出身与中原书画世家，博大精深的中原文化哺育了他，而自幼对家学目睹耳濡，中国传统的美学思想构成了他艺术创作的本体。他在文学方面，多年来，专著随笔、诗歌散文发表无数。这种文学的素养，使得他在进行艺术创作的过程中，处处表达出主观的精神境界，“气韵”及“兴味”。观其笔下的“春花”、“夏荷”、“秋树”、“冬梅”，取景巧妙，潇洒戏墨，充满古代士人之“胸中逸气”，又不乏“清高襟韵。”
　　观其书法作品，其隶书庄重浑朴、峻实稳重，仔细品味，有平稳之中见奇崛，静中寓动之感。他笔势致拓奔放，力量感表现极为强烈，使得线条极具抒情性，充满着雄秀之气。这恰如周广军其人，既有艺术家之涵，又不弃军人之气。看其草书，笔力精绝，气势宏大，许多作品在章法上富于节奏与变化，在每一行字的处理上都着力表现跌宕起伏的态势，时而纵笔奇出，时而蓄势待发，时而开张扬厉，时而又神采内收。同时，为了求笔势的贯通，有意识加强了字与字之间的连属关系，并强调笔法的应用，墨色之间的对比，作品中时常浓重处淋漓，枯涩处苍浑。在宋代《宣和书譜》及明代《书史会要》中的书论思想强调，书法家的书品应是人品的直接反映，“人之品格不高，书之品格难高”，我认为这种品格，不应单纯只是文学修养的反映，更是一个人品性的反映。周广军是个军人，集“率真温厚”为一身，又有强烈的责任心，在扶贫义卖的现场见过他的笑脸，在抗洪高堤之上掠过他的身影……人品书品无可挑剔。
　　南宋赵希鹄云：“善书者必能善画，善画者必能书，书画其实是一事尔。”其实，他是站在书画相融的角度讲的。通过以上对周广军先生绘画之外艺术的一些分析，我们可以更加完备的认识他的绘画艺术。在周广军的绘画作品中，我们可以看出诗书融入，并与画面浑然一体。他的一部分作品，在表现花卉时，常以写意为主，章法随行而结，简阔丰富，并“骨法用笔”，把书法的豪情洒脱于其中，笔墨张力弥漫、内放外狂。而飞禽常常工整细腻，在形体上追求“应物象形”，对鸟的造型准确的进行把握，使画面在其精工与写意的表现中形成了实与虚，紧与松的效果。定睛凝视，则有窗前一景之感，“气韵生动”。这种“兼工带写”的表现形式，走在了“似与不似”之间，达到了“以形写神”的理想境界，并“雅俗共赏”。在他近期作品中，我也看到了一些以纯粹的水墨为主的写意花鸟，逸笔草草，大有“元画”之趣。从中我们能读出“林良、陈淳”之风，“石涛、李方膺”之气，极为“大雅”。
　　在周广军的书画艺术作品中，我们品味出了他对中国传统美学思想的深入理解，蕴含着深厚的中国传统文化精神，这是当前，我们许多青年艺术家都应该学习的。最近，他又在追求“变法”，我颇为感动，相信，恰是“艺术春天”的他，在作品融入更多“当代”精神之后，艺术将会更上一层，我拭目以待。
　　艺术家名片
　　禹海亮，1963年生于湖南靖州，毕业于怀化师专美术系、湘潭师院美术系，结业于天津美院国画系。现为湖南科技大学艺术学院美术系主任、教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，湖南省中国画学会副主席、湖南省中国画（水墨）艺委会主任委员、湖南省连环画艺委会主任委员、湘潭市美术家协会副主席、湖南省书画研究院特聘画家。