沪深两市连日来“跌跌不休”，加之炎炎烈日，更加影响人的胃口，但可是，在这样倒胃口的环境下，本人的体型却日渐肥硕。于是三五同道相约打赌，看谁能在月内将体重减去十斤，这酸爽，够劲道。看来生活也是需要时不时的来点儿刺激，更何况是艺术？！
　　创新，说起来容易做起来难。尤其对于我们的衣食父母——广大影友来说，恐怕跟风儿式的，将某大展获奖作品当作胜利女神似的进行膜拜、模仿更多些吧。这能怪影友吗？当然不能！作为媒体，我想我们是有责任的。
　　去年一篇《警惕：纪实摄影沙龙化》的文章在业界影响颇广。恰巧前段时间跟友人聊此话题。正反来说，有这么几点感想。一、程式化。目前无论是纪实还是艺术，甚至包括“小鲜肉”的新锐摄影，都有人总结出了“人小、景大、降饱和”的规律，语言表达程式化问题何其突出。二、唯美化。通常我们理解的沙龙摄影，大都是以讲究的光影、新颖的构图见长。而纪实摄影，则是以客观真实表达事物为主要目的。按理说，这二者本也不是一对矛盾体。但任何事，往往过之不及。在艺术评论中常用到一个词儿“匠气”，意为，作品刻意雕琢、过份整饬，失去了本来的生动鲜活。刚才说，正反两方面说。对于初学摄影的朋友们，掌握摄影基本的语言技巧，是迈进摄影大门的第一步，此过程不可少，也非常必要。但同时内心的修炼更为重要，也更为漫长。讲究，在我看来绝不是一个贬义词。三、缺少地气。有钱就任性，随时都可以来一场“说走就走的旅行”。天南海北，无往不利。“满目河山空念远，不如怜取眼前人。”奈何身边的人身边的景儿总是不如外面的世界精彩。但这份精彩的下面，多是些浮光略影的猎奇。不过反过来说，高高在上的“话语权霸”，一面鼓吹记录非遗的重要性，一面又谴责人家拍摄表演化。现代化进程中，谁还穿着过时的民族服装下地干活过生活？扮上吧，说你表演；不扮吧，在静态的画面中又有言说不清的尴尬。真是左也不是，右也不是。四、分类不清。可能我们自己都没弄明白，艺术和纪录的分界线在哪里，以至于有些人，简单粗暴地将其边缘定义为“P”即艺术，不“P”即纪实。真是令人哭笑不得。
　　其实以上所述，不见得说到正点上，更未开出什么灵丹妙药，只是一些感慨。最后拽两句高大上的话作结吧。诺贝尔文学奖获得者萨拉马戈如是说，“盲目并非真的盲目，这是对理性的盲目。我们都是理性的人，但是没有理性的行为。”要不怎么说，唯理性才有价值！沉思，沉淀，不沉重。刚刚听说，油价降了，看来并不是一切叫“跌”的东西，都是不堪入目的。