文化需要去平等地交流，艺术需要去营养地吸收。优秀的作品需要传承也需要创新。
　　2014年7月，中国国家画院院长杨晓阳被俄罗斯艺术科学院聘为荣誉院士。这是国外权威艺术机构对其在文化艺术领域的贡献及其在中西方艺术交流发挥的重要作用的认可。出身于美术文物家庭的杨晓阳，是在中国画创作中，勇于告别自己已有的成绩，实践“大写意主张”，推出质朴雄健的现代大写意风格的代表性人物。他也是中国画界的领军人物，作为中国国家画院院长，在通过对当下美术现状的深入调查研究后，他与同仁们一同强调“中国精神、中国风格、中国标准”的建立，提出“大美为真”的学术理念，并在推进中国国家画院的发展、文化产业的发展和中西方艺术交流等方面践行着自己的追求。
　　中国报道：您觉得中国的绘画传统需要什么样的文化精神，您如何来看待传统与创新呢？您曾经提出“大美院、大美术、大写意”，这其中有怎样的思考？
　　杨晓阳：“大美术”拓展了中国美术这个概念的内容，“大美院”则扩展了它推进的，实施的形式；而中国美术的核心价值观，我认为，在于“大写意”。写意，分为“写”和“意”两个范畴。“写”在古代等同干“泻”，表示在艺术创作中，不仅是描写、表述，还有一种“宣泄”的成分，它是有速度、有温度、有张力地宣泄、抒发自己的情感，以进发的形式，写出一个“意”。对于“意”的理解，可以简单理解为意义，表达作品的构思、思想、精神。此外，这个“意”也可以拓展为人类之意，社会之意，天地之意，也可以说天地的大道。所以，中国人的写意，不是简单的描，而是一种宣泄的状态，大到宣泄天地之大道。
　　这里的“道”作为名词来说，可以理解为道路，途径，如果作为动词来说则是“娓娓道来”之意，是说出、讲出来了。因此，对于中国人来说，在美术表现的过程中，我们诠释的不仅仅是它的表面，而是它深层的一些道理和规律、精神。回头来说，大美术是中国美术教育的内容，大美院是中国1994年以前美术教育的一种形式。美术院校太少，内容太小，限制了中国美术的发展。因此我们要推开围墙，要有更多形式的美术“学院”，让更多的人重视美术，按照美的规律来生活，这也是我们的一种追求。对于“大写意”而言，无论是大的形式，还是拓展了之后丰富的内容，它总是一种中国的精神，一种追求道的，不是追求表面的，追求大的，不是追求小的，它是追求天地一体的，不是追求一点个人恩怨的精神。
　　中国报道：您曾经提出“美术可以兴国”，在您担任中国国家画院院长后，中国国家画院实施了一系列的整改措施。作为中国美术领域的权威机构，中国国家画院在实施“中国文化走出去”、实施精品创作方面有怎样的举措？
　　杨晓阳：中国国家画院是在过去中国画研究院的基础上重新调整而成的。在国家有关机关和领导的关心下，经过五年的重组，中国国家画院由过去单一的国画画种，扩展到国画、书法、篆刻、油画、版画、雕塑、美术研究、公共艺术领域，还有一个青年画院。可以说如今的中国国家画院已经扩展成为对美术全领域全覆盖的格局，这个格局是文化繁荣发展的一种需要，也是我们应对这种需要的具体作为。如今的中国国家画院可以概括成一部八院，五个中心和十个基地，最近我们又扩展了十五个美术馆的分馆。一部就是国家画院与创作研究中心，叫做创研部。八院是国画院、书法篆刻院、油画院、版画院、雕塑院、美术研究院、公共艺术院和青年画院。五个中心是教学中心、艺术产业中心、艺术信息中心、艺术交流中心和当代艺术中心。这五个中心和八个院是纵横交错的，弥补了八个院原有专业上的局限，使得这八个院互相有联系，也使得八个院和社会有更广泛的联系。一部八院之外，我们又跟地方政府、社会企业及海外机构结合，创立了十个基地，其中包括美国基地、法国基地和德国基地三个海外基地。还有国内的七个基地，实现最大范围地辐射全国和西方国家，将它创造研究的成果，通过这些基地，产生更大的影响和更大的社会作用。国家画院作为一个公益性事业单位，它应该服务社会，服务这个时代，完成国家的任务。所以我们强调国家意识，强调学术意识，强调公益意识。
　　中国报道：2013年“两会”期间，您曾提出“中国国家文化发展战略研究刻不容缓”，今年“两会”期间您又提出“文化软实力关乎国运”。作为中国国家画院院长，请问您是如何看待中国文化发展的现状以及文化对国家综合实力的影响？
　　杨晓阳：文化的繁荣发展，一定程度上源于经济的蓬勃发展。两者互为支撑，也为文化的发展提供了丰富的土壤。我们欣喜地看到，目前存在于民间的书画热，是一种自发的行为，是经济发展后，人们对于文化生活需要的必然选择。但我们也要清醒地意识到，目前中国的书画产业、文化产业的概念在中国还是一个新的概念，对于它的定义、内涵、外延等目前还处于探索阶段。中国特色社会主义文化向什么样的方向发展，向一个什么样的高度去努力，现在还比较模糊。我的建议是能够全面实施国家文化战略，对于社会自然形成的文化现象，好的东西应该及时地肯定下来给予支持，不好的东西应该有相应的措施。文化产业的发展必须要和国家综合实力同步进行。作为国家画院来说，应该引领艺术发展的导向和美术界的发展，在艺术的本体和更深层次的建设方面做出贡献，作为一名画家也应该做到创作社会需要的作品。
　　中国报道：您如何看待中西方艺术的交流？
　　杨晓阳：文化的交流，从某种程度上来说也是国力的体现。改革开放初期，我们走出国门的机会很少，在中外艺术的交流上存在着一种不平等的现象。而伴随近年來中国实力的发展，国际地位的提升，中国的艺术也越来越受到世界的关注和瞩目。对于中国和中国艺术的认可，也使很多外国人能够通过艺术领域的对话，从技术层面和理论的深层方面，对于中国美术进行全面地、深入地解读，有助于让外国人理解中国文化。可以说，外国人对中国文化、对中国美术的重视以及对我们这些作品的认可、高度的赞扬，是出于对整个中华民族伟大复兴这个事实的一种认可。
　　中国报道：您认为当代的画家如何能更好地吸收外来文化，中国的绘画传统，需要什么样的文化精神？您觉得提高一个民族的艺术修养和人文精神应该从何处入手？
　　杨晓阳：近百年来，中国的美术界都在学习西方的艺术。不可否认，对于西方艺术的学习，大大丰富了中国艺术的材料、观念、技法，甚至改变、丰富、充实了中国人的审美要求。但这是不够的。在这个过程中，不能忽视对于民族传统的研究继承，特别是对于传统精神的继承。现在我觉得我们要提高民族自信，民族自强，民族自觉，在这样一种倡导下，我们可以采用各种措施。对于艺术家来说，应该用自己的自觉，来加强中华民族传统文化的教育。通过教育和比较研究，逐渐改变那种过去对西方的了解程度远远超过西方对我们的了解程度；在学画的过程中，对西画的了解超过对自己民族绘画了解的现状，逐渐回归到中华民族自己的文脉上来。