教学模式是思考课堂教学的一种工具，它用一组精心安排的基本概念，也就是几个主要的变量来解释课堂教学的师生活动，通过师生活动的内容、方式以达到预期的教育目标。
　　音乐教学是一门艺术学科的教学，音乐课的教学结构自当追求艺术的设计。一堂成功的音乐课须有一定的艺术结构。面对这个不断发展的社会，人们的思维模式在不断更新，传统的教学模式的魅力正在减弱，在课堂中，教师开始注意学生的主动参与性，不再是满堂灌，而学生也在乐意接受着这种渐变。
　　一、创设艺术空间，让音乐教室充满艺术美
　　音乐教室是学生在校内学习音乐的主要场所。音乐教室的布置是否具有艺术性，将直接影响到学生学习音乐的积极性。首先，在音乐室的四壁可以挂一些印刷精美的音乐图片，如：中外音乐家挂图、中外乐器形制简图、歌舞剧的经典剧照、中外名曲曲目简表等，营造一种典雅的艺术氛围，让学生一进教室就如进入了艺术的殿堂，从而激发学生的学习热情。
　　另外，传统的座位组合限制了学生之间的交往，不利于学生在课堂中的讨论和交流。在平时，可以根据学生的兴趣、特长，以六人到十人为一组，各组以口字形排列在教室四处，而在学生表演或进行合唱、器乐排练时，可以组合成各种不同的格局。这样，既有利于学生上课时的讨论交流和表演创作，又打破了音乐教室一成不变的格局。
　　二、营造氛围，创设情境
　　英国人柏西·布克在《音乐心理学》一书中写到：“一名教师，你首要的紧迫任务就是去创造一种吸引力。”作为审美活动中审美客体的实践环境，应当具有美的感染力、吸引力；良好的实践环境可以激发学生对音乐实践的兴趣，产生学习音乐的动力。因此在电脑科技迅猛发展的今天，我们可以充分利用电脑的多媒体辅助，调动学生的各种感官，结合教材进行“情境”教学。融情入境，情境交融，使学生置身于教学所需的意境中，结合情感体验，产生情感共鸣，在愉悦的氛围中进行音乐审美活动。
　　例如：在《音乐与民族乐器》一课中，我以“韩熙载夜宴图”为背景画，揭示出课题，乐器演奏的精美画面，使学生获得了视觉的享受和满足，学生的注意力一下子集中起来，在上课伊始，就被引入欣赏中国古典音乐的氛围，并感受到民族音乐的悠久历史。
　　艺术教育的目的，是通过生动的艺术形象，使学生在情操上得到陶冶，心灵上得到启迪。营造美的氛围，创设美的意境，不仅强烈的吸引着学生审美的注意力，激发了美的情感体验，也使欣赏更为主动、投入和有效。
　　三、以学生为主体，教师为主导
　　学生对一件事物感兴趣之后，他们就会加倍地去学、去感受。同时，如果不断地调整课堂上教师和学生的地位，就可更好地培养学生的主动性。高中一年级的学生参与活动的兴趣还是很强的，学生最擅长及喜爱的就是表演音乐课本剧。这类音乐课本剧可分两种，一种是根据叙事歌曲的内容改编的音乐课本剧，它有简单的情节，少量的对话，并以叙事的歌曲为背景。如高中音乐欣赏中的歌曲《魔王》，学生可以根据歌曲分成三个角色进行表演（配上歌曲的演唱）。通过表演，学生体会到伴奏起到渲染气氛烘托情绪的作用，另一种是音乐哑剧，这些多是有情节的音乐欣赏作品改编而成，比如韦伯的《邀舞》，请同学分小组讨论剧本进行表演。通过表演，学生对乐曲有了深刻的认识，课后的思考题也迎刃而解。通过编课本剧，学生对音乐的注意力加强了，理解也深刻了，提高了他们的想象力以及协作能力。
　　教师在课堂中要引导学生欣赏音乐作品，运用多种方法调动学生的积极性，还要对每个班级学生的大致情况有所了解。比如，哪些学生会什么乐器，哪些学生会舞蹈，哪些学生特别喜爱唱歌，这样教师可以有的放失地邀请一些学生在课堂上进行表演，展示他们的才华。
　　通过加强学生在课堂上的地位，可以发挥学生的主观能动性，将学生的潜力挖掘出来，既激发了学生学习音乐的兴趣，又发展了学生的个性。
　　以上几个方面在教学实施中，确实起到了吸引注意力，唤起求知欲，活跃思维，发挥主观能动性的作用，使音乐欣赏活动更为积极、有效，促进了学生鉴赏能力的提高。但这些还只是我短暂的教学生涯中初步的探索，相信还有更多、更好的方法等待着我去发掘。
　　作者单位：江苏省运河中学