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摘要：本文从中国艺术发展的历史和现状两个方面进行考量，指出了现今高等学校艺术学科建设中存在的问题；提出了在继承的前提下创新、在改革中发展的看法。
关键词：继承；创新；改革；发展；学科建设
【中图分类号】 G648 【文献标识码】 B 【文章编号】 1671-1297（2012）08-0001-01
关于艺术学科的演进与建设，是一个有重大现实意义问题。本届全国艺术学年会以“艺术演进”为中心议题，表明会议组织者对中国文化的历史与现实，具有睿智与清醒的认识。我们相信，通过本次年会的交流与研讨，必将对中华艺术的传承和学科建设，产生良好影响。
艺术学科的范畴非常宽泛，艺术演进问题亦十分深奥复杂。因本人学力有限，在此，仅就高等学校艺术学科的建设，谈点个人之管见，祈望就教于方家。
一 时代为学校艺术学科建设提供了良好机遇
党的十一届三中全会以来，随着社会主义经济建设的洪波涌起，全国高校的艺术学科建设，也得到极大发展。目前，除专门的艺术院校之外，许多综合性大学、师范类高校、乃至理工科大学，都设立了艺术类专业。这不仅为社会培养出大批艺术人才，更为中华艺术的传承、发展奠定了坚实基础。由于彻底破除了“阶级斗争为纲”的思想桎梏，政治对艺术的干预大大淡化，艺术家的艺术个性得以充分释放，在各门类艺术的继承与创新方面，都取得了不俗成绩。
与此同时，改革开放三十多年来，国内各专业领域的艺术家纷纷走出国门，或学术交流、或访问演出，促进了中外艺术的相互学习借鉴、相互融合。凡此种种，对高校艺术学科建设，或参赛参展起到了一定的推动作用。这是当前的主流。
值得注意的是，在高校艺术学科建设中，还存在着一些不可忽视的、亟待解决的问题。
首先是艺术人才匮乏。许多高校，尤其是地处二、三线城市的普通高校和一些理工科院校的艺术专业，师资力量不强，特别缺乏在专业领域有较大影响、艺术上卓有建树的学术带头人。古人讲：取法乎上，仅得其中。师资力量不强，自然难以培养出高水平的人才。
为什么历代与当代许多卓有成就的艺术家大都出于名师之门？为什么我国一些顶尖运动员要到国外训练？为什么中国男篮、女曲球队要请外籍教练？这当中可以给我们许多启示。最重要也是最简单的一点是：“名师出高徒”！此外，我们许多艺术专业师资的“近亲繁殖”现象，也应引起关注。
其二、艺术专业的办学方式比较封闭。大多数教师极少有继续学习深造的条件，有机会出国考察交流的教师，更是凤毛麟角。这就难免在教学活动中陈陈相因，照本宣科；所培养的学生也只能萧规曹随了。
其三，艺术人才培养的方式、方法比较陈旧。从课本到课堂，学生的艺术个性难以得到张扬。
其他还有一些问题，如：重技能训练，忽视理论研究；重专业发展，忽视全面的文化熏陶等等，兹不赘述。
艺术学科建设，当务之急是人力资源的开发建设。在改革开放的大历史背景下，除了运用各种优惠政策吸引人才之外，还必须下气力培养现有的艺术人才。比如：有计划地输送有前途的青年教师出国进修或送他们到国内水平高的学府或名师门下深造；有计划地延聘外籍教师来校执教，等等。在这个方面，教育行政部门应发挥指导和中介作用。
在教学方法上，应当提倡开放办学。不同高校的艺术类专业之间，应多开展教学交流；不同学校的专业教师可以相互兼课；学生可以多参加社会上的艺术活动等，总之，要使艺术专业的教学活动更加开放，更加生动活泼。
二 艺术必须在继承传统中创新
艺术的创新，必须在继承传统的前提下创新。没有继承，创新就是无源之水。例如：京剧，从形式上说，主要是“西皮”“二黄”两大声腔系统，其伴奏乐器，主要是京胡。离开了“西皮”、“二黄”，京剧就不成其为京剧；摒弃了京胡，无论加多少台钢琴，多少把小提琴，也不能称其为京剧。因此，京剧的创新，只能在保留皮黄腔和京胡伴奏的前提下进行。即使当年的“样板戏”，“十年磨一戏”，也无法“磨” 掉“皮黄”与京胡。
已故知名作家汪曾祺谈到：京剧的“流水板”，一般是二二三、三三四的格律。他在执笔《沙家浜》剧本创作时，为使人物唱词生活化、性格化，为阿庆嫂写了两段词，一段七言的，一段五言的。结果作曲的李慕良先生采用了五言句式的，创造出一段五言“流水”，这就是那段著名的“垒起七星灶，铜壶煮三江……”，得到专家和群众的一致认可，笔者认为：这就是创新，是继承传统前提下的创新。
中国文化艺术源远流长。历朝历代，俊才辈出。先贤们为我们留下了丰厚的文化艺术遗产。无论是美术、音乐、戏曲、舞蹈，古代典籍中的精髓，都有待于后学们深入研究、发掘。作为高等学校的艺术专业，担负着继承传统文化的重要任务。作为高校艺术专业的教师，必须对传统文化进行深入地研究、探讨，切实了解其精髓，然后才能以新的视角、新的理论去解说与传承。外来的理论只能借鉴，传统的东西才是中国艺术的血脉。脱离传统，就失去了中国气魄。因此，不能创新，宁可守住传统。
再譬如绘画，中国画的基本形式是“笔墨”，其基本语言也是“笔墨”。因此，“笔墨”，是中国画的生命之本。中国画的教学必须以“笔墨”为重。然而，我们艺术专业学习国画的许多学生，对于什么是“笔”、什么是“墨”，往往不甚了然。中国画当然应该吸收外来的养分和新鲜的东西，但在宣纸上搞素描，绝非正宗的中国画。中国画的创新，首要的是笔墨的创新，对传统技法的创新。
尤其应当注意的是，北宋文人画兴起后，中国画在审美品格上得到进一步提升，讲求人品画品，讲求学问修养。而在这个方面，在我们的艺术教育中，注意得十分不够。
在音乐教育方面，同样存在此类状况。中国传统文化历来重视音乐对人的思想道德的教化作用，将“礼乐”并举。“礼”的基本意义是将人的社会行为规范化、艺术化；而“乐”的作用，则表现为对人的性情、品质的陶熔陶冶。所以孔子提倡“兴于诗、立于礼、成于乐”（见《论语·泰伯》）。即是说，用“诗”（特指《诗经》）激励精神志气；用“礼”作为行为规范，以“乐”陶冶情操，达成人格修养的高尚，最终完成个人所担当的社会任务。对于传统的文化艺术思想，今天我们自然应持“扬弃”的态度，但其强调音乐教育对人的情操与品德修养的重要作用，是否应当引起我们的重视呢？在我们的音乐教育中，是否存在着单纯重视方法、技巧，而忽略对学生品德的陶熔、陶冶呢？ 总之，作为高等院校的艺术学科，担负着文化艺术传承的使命，在继往开来的过程中，必须在科学研究方面有所建树，不仅要重视现代艺术理论研究，从某种意义上说，对于中国古代文献的研究、发掘，更应该不遗余力。
三 高等学校艺术学科建设，要在不断改革中进步
创新是艺术发展的动力。高校艺术学科建设，必须在改革中求得进步。笔者认为：当前可以着手于做的，一是教学内容的改革，一是招生的“门槛”的适度提升。
众所周知，一个有成就的艺术家，首先要有高尚的节操和人格修养，二是要具备深厚的文化修养，特别是广泛的人文社会学科知识。举凡古今中外在艺术上卓有建树的人物，莫不如此。
中国传统的读书人，在熟读经史的同时，特别讲求琴、棋、书、画四门工夫，有的人甚至在医学方面有深厚造诣。其中的佼佼者，如汉代的司马相如、晋代的稽康、唐代的王维、宋代的苏东坡、明代的唐寅、文征明等等，以其在文学，艺术上的卓越成就，成为中华历史文化的标志性人物。对比起来，我们现在的许多“大师”们、许多从事 艺术教育工作的人们，未免显得平庸。然而，“虽不能至，心向往之”。我们应当自觉地加强修养。至于当今高校艺术专业的学子们，可能更难以差强人意。对此，中央电视台历届青年歌手大奖赛中，文化知识对答的尴尬场面可做注脚。
是什么原因造成的？主要在两个方面：一是整个社会思想的浮躁，急功近利，致使许多学生把学习艺术当作就业、谋生之手段，忽视全面修养；二是高考指挥棒的作用，造成了艺术类专业录取的文化课分数过低。
在艺术类专业的招生、录取中，文化课的分数线，大大低于高校其它专业， 使欲报考艺术专业的学生，无形中放松了文化课学习。而在高中阶段，过早地进行分科、分班学习，更造成了艺术专业类学生的文化知识缺失。
在传统中国社会，人们普遍把熟读经史典籍当作学问——这当然是“科举”指挥棒造成的；但在现代西方，人们竟也把文史哲当作大学问。在现代西方的大学里，最高的学位是哲学博士。不管什么专业，学物理的，叫“物理哲学博士”；学生物的，叫“生物哲学博士”……这是因为：社会是人类的集合体，而艺术所表现的，乃是人类的社会、历史和“人”的思想情感。文史哲的功能是研究人——人的思想情感与精神世界，所以是最高境界的学问。可以断言：文史哲知识贫乏的人，绝对不可能成为真正的艺术家。
近代以降，国人认为中国的落后，是科学技术落后所致——这固然有一定道理。但晚清废科举，“师夷长技以制夷”，结果呢？在中日甲午海战中，当时世界上最先进的北洋舰队，竟全军覆没！改革开放以来，提出“科学技术是第一生产力”——这当然不错，但同时引发了全社会重理工、轻文史哲的倾向。许多人认为，学习不好的学生才学文史哲和艺术。这恐怕不是邓小平同志的初衷。尤其是在艺术专业教育中，也忽略了全面的文化知识教育；学艺术的人也不注重自己的文化修养，这样，艺术的传承及其发展，岂非缘木求鱼？！
面对此种情形，高校艺术专业教育，在教学内容上必须改革。首先要为学生们补课——补文化知识的课，补传统文化的课。艺术类专业的第一学年，似应作预科来办，主要开设文、史、哲和艺术思想、艺术理论方面的课程。
此外，在高中教育阶段，不宜实行过早分科，要使学生全面完成高中阶段的学习任务。在艺术类专业的招生、录取方面，应先适度提高门槛，然后逐步与其它专业的分数线拉平——这就不仅仅是高等学校自己所能做到的了。
关键词：继承；创新；改革；发展；学科建设
【中图分类号】 G648 【文献标识码】 B 【文章编号】 1671-1297（2012）08-0001-01
关于艺术学科的演进与建设，是一个有重大现实意义问题。本届全国艺术学年会以“艺术演进”为中心议题，表明会议组织者对中国文化的历史与现实，具有睿智与清醒的认识。我们相信，通过本次年会的交流与研讨，必将对中华艺术的传承和学科建设，产生良好影响。
艺术学科的范畴非常宽泛，艺术演进问题亦十分深奥复杂。因本人学力有限，在此，仅就高等学校艺术学科的建设，谈点个人之管见，祈望就教于方家。
一 时代为学校艺术学科建设提供了良好机遇
党的十一届三中全会以来，随着社会主义经济建设的洪波涌起，全国高校的艺术学科建设，也得到极大发展。目前，除专门的艺术院校之外，许多综合性大学、师范类高校、乃至理工科大学，都设立了艺术类专业。这不仅为社会培养出大批艺术人才，更为中华艺术的传承、发展奠定了坚实基础。由于彻底破除了“阶级斗争为纲”的思想桎梏，政治对艺术的干预大大淡化，艺术家的艺术个性得以充分释放，在各门类艺术的继承与创新方面，都取得了不俗成绩。
与此同时，改革开放三十多年来，国内各专业领域的艺术家纷纷走出国门，或学术交流、或访问演出，促进了中外艺术的相互学习借鉴、相互融合。凡此种种，对高校艺术学科建设，或参赛参展起到了一定的推动作用。这是当前的主流。
值得注意的是，在高校艺术学科建设中，还存在着一些不可忽视的、亟待解决的问题。
首先是艺术人才匮乏。许多高校，尤其是地处二、三线城市的普通高校和一些理工科院校的艺术专业，师资力量不强，特别缺乏在专业领域有较大影响、艺术上卓有建树的学术带头人。古人讲：取法乎上，仅得其中。师资力量不强，自然难以培养出高水平的人才。
为什么历代与当代许多卓有成就的艺术家大都出于名师之门？为什么我国一些顶尖运动员要到国外训练？为什么中国男篮、女曲球队要请外籍教练？这当中可以给我们许多启示。最重要也是最简单的一点是：“名师出高徒”！此外，我们许多艺术专业师资的“近亲繁殖”现象，也应引起关注。
其二、艺术专业的办学方式比较封闭。大多数教师极少有继续学习深造的条件，有机会出国考察交流的教师，更是凤毛麟角。这就难免在教学活动中陈陈相因，照本宣科；所培养的学生也只能萧规曹随了。
其三，艺术人才培养的方式、方法比较陈旧。从课本到课堂，学生的艺术个性难以得到张扬。
其他还有一些问题，如：重技能训练，忽视理论研究；重专业发展，忽视全面的文化熏陶等等，兹不赘述。
艺术学科建设，当务之急是人力资源的开发建设。在改革开放的大历史背景下，除了运用各种优惠政策吸引人才之外，还必须下气力培养现有的艺术人才。比如：有计划地输送有前途的青年教师出国进修或送他们到国内水平高的学府或名师门下深造；有计划地延聘外籍教师来校执教，等等。在这个方面，教育行政部门应发挥指导和中介作用。
在教学方法上，应当提倡开放办学。不同高校的艺术类专业之间，应多开展教学交流；不同学校的专业教师可以相互兼课；学生可以多参加社会上的艺术活动等，总之，要使艺术专业的教学活动更加开放，更加生动活泼。
二 艺术必须在继承传统中创新
艺术的创新，必须在继承传统的前提下创新。没有继承，创新就是无源之水。例如：京剧，从形式上说，主要是“西皮”“二黄”两大声腔系统，其伴奏乐器，主要是京胡。离开了“西皮”、“二黄”，京剧就不成其为京剧；摒弃了京胡，无论加多少台钢琴，多少把小提琴，也不能称其为京剧。因此，京剧的创新，只能在保留皮黄腔和京胡伴奏的前提下进行。即使当年的“样板戏”，“十年磨一戏”，也无法“磨” 掉“皮黄”与京胡。
已故知名作家汪曾祺谈到：京剧的“流水板”，一般是二二三、三三四的格律。他在执笔《沙家浜》剧本创作时，为使人物唱词生活化、性格化，为阿庆嫂写了两段词，一段七言的，一段五言的。结果作曲的李慕良先生采用了五言句式的，创造出一段五言“流水”，这就是那段著名的“垒起七星灶，铜壶煮三江……”，得到专家和群众的一致认可，笔者认为：这就是创新，是继承传统前提下的创新。
中国文化艺术源远流长。历朝历代，俊才辈出。先贤们为我们留下了丰厚的文化艺术遗产。无论是美术、音乐、戏曲、舞蹈，古代典籍中的精髓，都有待于后学们深入研究、发掘。作为高等学校的艺术专业，担负着继承传统文化的重要任务。作为高校艺术专业的教师，必须对传统文化进行深入地研究、探讨，切实了解其精髓，然后才能以新的视角、新的理论去解说与传承。外来的理论只能借鉴，传统的东西才是中国艺术的血脉。脱离传统，就失去了中国气魄。因此，不能创新，宁可守住传统。
再譬如绘画，中国画的基本形式是“笔墨”，其基本语言也是“笔墨”。因此，“笔墨”，是中国画的生命之本。中国画的教学必须以“笔墨”为重。然而，我们艺术专业学习国画的许多学生，对于什么是“笔”、什么是“墨”，往往不甚了然。中国画当然应该吸收外来的养分和新鲜的东西，但在宣纸上搞素描，绝非正宗的中国画。中国画的创新，首要的是笔墨的创新，对传统技法的创新。
尤其应当注意的是，北宋文人画兴起后，中国画在审美品格上得到进一步提升，讲求人品画品，讲求学问修养。而在这个方面，在我们的艺术教育中，注意得十分不够。
在音乐教育方面，同样存在此类状况。中国传统文化历来重视音乐对人的思想道德的教化作用，将“礼乐”并举。“礼”的基本意义是将人的社会行为规范化、艺术化；而“乐”的作用，则表现为对人的性情、品质的陶熔陶冶。所以孔子提倡“兴于诗、立于礼、成于乐”（见《论语·泰伯》）。即是说，用“诗”（特指《诗经》）激励精神志气；用“礼”作为行为规范，以“乐”陶冶情操，达成人格修养的高尚，最终完成个人所担当的社会任务。对于传统的文化艺术思想，今天我们自然应持“扬弃”的态度，但其强调音乐教育对人的情操与品德修养的重要作用，是否应当引起我们的重视呢？在我们的音乐教育中，是否存在着单纯重视方法、技巧，而忽略对学生品德的陶熔、陶冶呢？ 总之，作为高等院校的艺术学科，担负着文化艺术传承的使命，在继往开来的过程中，必须在科学研究方面有所建树，不仅要重视现代艺术理论研究，从某种意义上说，对于中国古代文献的研究、发掘，更应该不遗余力。
三 高等学校艺术学科建设，要在不断改革中进步
创新是艺术发展的动力。高校艺术学科建设，必须在改革中求得进步。笔者认为：当前可以着手于做的，一是教学内容的改革，一是招生的“门槛”的适度提升。
众所周知，一个有成就的艺术家，首先要有高尚的节操和人格修养，二是要具备深厚的文化修养，特别是广泛的人文社会学科知识。举凡古今中外在艺术上卓有建树的人物，莫不如此。
中国传统的读书人，在熟读经史的同时，特别讲求琴、棋、书、画四门工夫，有的人甚至在医学方面有深厚造诣。其中的佼佼者，如汉代的司马相如、晋代的稽康、唐代的王维、宋代的苏东坡、明代的唐寅、文征明等等，以其在文学，艺术上的卓越成就，成为中华历史文化的标志性人物。对比起来，我们现在的许多“大师”们、许多从事 艺术教育工作的人们，未免显得平庸。然而，“虽不能至，心向往之”。我们应当自觉地加强修养。至于当今高校艺术专业的学子们，可能更难以差强人意。对此，中央电视台历届青年歌手大奖赛中，文化知识对答的尴尬场面可做注脚。
是什么原因造成的？主要在两个方面：一是整个社会思想的浮躁，急功近利，致使许多学生把学习艺术当作就业、谋生之手段，忽视全面修养；二是高考指挥棒的作用，造成了艺术类专业录取的文化课分数过低。
在艺术类专业的招生、录取中，文化课的分数线，大大低于高校其它专业， 使欲报考艺术专业的学生，无形中放松了文化课学习。而在高中阶段，过早地进行分科、分班学习，更造成了艺术专业类学生的文化知识缺失。
在传统中国社会，人们普遍把熟读经史典籍当作学问——这当然是“科举”指挥棒造成的；但在现代西方，人们竟也把文史哲当作大学问。在现代西方的大学里，最高的学位是哲学博士。不管什么专业，学物理的，叫“物理哲学博士”；学生物的，叫“生物哲学博士”……这是因为：社会是人类的集合体，而艺术所表现的，乃是人类的社会、历史和“人”的思想情感。文史哲的功能是研究人——人的思想情感与精神世界，所以是最高境界的学问。可以断言：文史哲知识贫乏的人，绝对不可能成为真正的艺术家。
近代以降，国人认为中国的落后，是科学技术落后所致——这固然有一定道理。但晚清废科举，“师夷长技以制夷”，结果呢？在中日甲午海战中，当时世界上最先进的北洋舰队，竟全军覆没！改革开放以来，提出“科学技术是第一生产力”——这当然不错，但同时引发了全社会重理工、轻文史哲的倾向。许多人认为，学习不好的学生才学文史哲和艺术。这恐怕不是邓小平同志的初衷。尤其是在艺术专业教育中，也忽略了全面的文化知识教育；学艺术的人也不注重自己的文化修养，这样，艺术的传承及其发展，岂非缘木求鱼？！
面对此种情形，高校艺术专业教育，在教学内容上必须改革。首先要为学生们补课——补文化知识的课，补传统文化的课。艺术类专业的第一学年，似应作预科来办，主要开设文、史、哲和艺术思想、艺术理论方面的课程。
此外，在高中教育阶段，不宜实行过早分科，要使学生全面完成高中阶段的学习任务。在艺术类专业的招生、录取方面，应先适度提高门槛，然后逐步与其它专业的分数线拉平——这就不仅仅是高等学校自己所能做到的了。