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摘要：在钢琴演奏环节将技术和美学情感表达进行联系，不仅能够让演奏出的音乐具备形式美，同时也更能体现其层次性与深度，与听众产生共鸣。
关键词：钢琴;演奏;情感表达;重要性;诠释方式
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）11-0-02
0 引言
钢琴弹奏在不同的历史时期，会受到作品风格和曲式体裁的影响而体现出不同的表现形式。音乐能够表达情感，通过演奏可以将人特有的心理活动过程展现出来。相比而言，演奏技术是纯理性的，而情感则是钢琴演奏的艺术精髓。钢琴演奏将技术应用、肢体表现和情感表达等内容进行深度融合，将感性的表达和理性的把控进行完美配合，其重要性不言自明。基于此，本文围绕钢琴演奏中情感表达的重要性展开论述。
1 情感表达的分类与重要性
1.1 情感与艺术表现
音乐是一门表现感情的艺术，而感情是人类特有的一种心理活动，是人的内心对于客观事物产生的一种反应。哲学家黑格尔的观点认为音乐是一种特殊而具体的感情，将喜怒哀乐体现在旋律之中，能够在特定的环境和特殊情境下产生情调。因此，艺术家们往往会通过作品来表达具体的情感，在钢琴领域，则是通过对作品的演奏进行情感宣泄。在欣赏艺术的同时，心境的作用同样不可或缺，将自己的感情投射到艺术当中可以达到物我同一的境界。无论是17世纪欧洲的巴洛克风，还是古典主义、浪漫主义、印象主义，都是心境与艺术的结合结果。
1.2 语言与情感
在当前的钢琴音乐当中，演奏过程和情感表达密切相关。语言作为人与人之间最直接的情感交流方式，在艺术领域同样可以体现出来。例如，钢琴家們会用美妙的乐曲表达自己对生活的看法和观点，如贝多芬的G大调钢琴奏鸣曲（Op79），其紧凑的曲式和舒缓的情调相得益彰。创作成熟时期的贝多芬不断尝试在作品中加入思想元素来体现其美妙质感，如第一乐章当中的德国舞曲风格和第二乐章的小篇幅优雅音乐相配合，古典式浪漫主义的风格自然而然地就体现出来。柴可夫斯基也在作品中也融入了很多情感层面的因素，如《杜姆卡》体现俄罗斯人民的生活艰苦，描述的是社会底层人们的凄凉生活景象。在演奏时，音符和音符之间并不会出现间隔也不会产生重音。综合来看，钢琴音乐就是钢琴的语言，在艺术领域当中有着特殊的表达形式。
1.3 抒情元素
很多钢琴家的基本观念是要在音乐创作过程中融入抒情元素，且以抒情作为主流，并能够从中感悟出比较深刻的人生哲理。抒情作为构成作品的主要因素，在艺术领域的表现非常突出。
1.4 激情元素
激情元素指的是一种激动的情绪，从心理学的角度来看，激情是一种短暂的、高昂强烈的情绪状态。那些对音乐始终充满兴趣的音乐家们认为激动的情绪能够支持他们保持对音乐的向往和追求，让音乐有直击灵魂的力量。例如，肖邦在《降A大调波兰舞曲》的创作过程当中，仿佛心中蕴藏着巨大的能量，并且让自己的创造才能和情感朝着一个方向自然地发展[1]。
2 钢琴演奏当中的作品情感诠释方式
2.1 技巧层面的情感表达
钢琴技巧是演奏情感的重要体现方式，钢琴的演奏技术包括触键、力度控制、手指与身体的协调性等。完美的钢琴表演需要以演奏技术作为支持，演奏者会通过技术应用表现出乐曲的流畅程度，这也是情感表达的基础性条件。对于演奏者来说，要不断地进行触键练习以培养对于音乐的感觉，从而在演奏作品时能够把握技术应用的不同分寸。例如演奏巴洛克时代的作品要求触键相对平稳;演奏浪漫主义时期的作品更加强调大臂的连贯操作从而让音色更加饱满而富有弹性;印象主义时期作品的音色表达则具有层次感，演奏者在演奏之前需要对不同作品进行充分评估，并展开相应的基础性技术分析与研究[2]。
2.2 演绎环节的情感表达
钢琴演绎是情感表达的主要环节，并且在表演过程中和观众进行互动，让内容和情感完美结合并且和观众产生共鸣。情感的正确应用可以使得钢琴的表演过程更加鲜活，能够赋予作品灵魂。
在演奏过程当中，演奏者需要对原作者的创作意图进行深度剖析，关注作品在内容情感方面的具体演绎方式。钢琴演奏其本质是对作品的一次“叙述”过程，是将作品以故事的形式讲述出来。钢琴的语言就是一个个音符、乐段和乐谱信息，同时还结合演奏者的表情、动作等。在演奏的过程当中，不能单纯地将乐谱看作是独立的音符，而是要将音乐当中的叙事内容和音乐意象进行明确的表达。从这一层面来看，要想深入地了解作品，演奏者就需要基于自身对于作品的理解与情感内涵的表达对作品进行二次创作。演奏中的情感表达要基于内心真实体验，关注技巧和情感之间的平衡，准确地把握作品分寸加以演绎。例如， 在李斯特的《叹息》当中，整个音乐的情绪以平静流畅特征为主，但作品的引子部分就展现出不安和激动的情绪，仿佛是在平静的水面之下暗含的波涛汹涌。
2.3 敏锐的情感感知
钢琴演奏者不仅自身要具备情感表达能力，还应该具备敏锐的情感感知能力，将作品当中的某些细节部分进行整体把控。实际上很多钢琴演奏者都能从演奏当中捕捉到作品本身的细节内容，这也是音乐素养的体现。因而，钢琴演奏者需要从日常的音乐素材当中提炼出不同作品的艺术特色与艺术内涵，基于社会文化背景来感受特定历史时期的特征，丰富自身的感知基础。与此同时，在每一次演奏时要对细节部分进行感受与体验，一般而言演奏者对于作品有着初步的了解之后就需要对细节部分进行处理，包括对于作品的整体理解和感悟，游刃有余地捕捉到音乐当中的深层次内涵特性。
2.4 肢体的配合表现
提升钢琴表现能力的目的是将观众的目光从作品本身转移到钢琴演奏者上，而肢体表现也是情感表达的一种载体，肢体动作可以对音乐演奏起到支撑作用，并且发挥一定的指向性。无论是简单的面部表情还是更加具体的肢体动作，都能够将音乐当中的基本情绪传递出来，然后让观众感受到作品的情感、意境等。例如在演奏一些比较激昂的音乐作品时可以适当地夸大身体和大臂的动作，将这些情绪进行外在的展示，让观众感悟到作品背后的情感元素;在演奏一些舒缓的作品时则可以使手臂自然放松，适当舒展，同时伴随点头和微笑的动作。但要注意的是肢体语言不可过度夸张，否则会失去表演过程的真实性，也会因此失去音乐表现的真正意图[3]。 3 钢琴演奏与情感表达的深层次关系
3.1 音乐情感和内容的协同
一部优秀的音乐作品可以让每一个欣赏者都参与其中，并且在欣赏的环节中能够勾画出具有创造性的想象世界。对于演奏者而言，需要充分了解作品背后的一些具体内容，包括作者的生平、作品创作背景和作曲者的创作意图等，以此为基础对作品进行思考和评估。每一部作品都是作曲者生平经历的再现，是他们将生活当中的情感融入音乐当中的体现。好的演奏者在忠实原作的同时还会表现出作品的主旨和艺术特色，并且不会随意地更改演奏过程。即便是同一部作品，演奏者不同的演绎技巧也会给人带来不同的感受。除去演奏的技能和技巧原因之外，根本的原因在于内心情感的表达，因此音乐情感和内容的协同能更好地体现作品内涵。
正如在华沙革命失败之后，肖邦的爱国情绪转化为音乐创作的元素，因此诞生了著名的《c小调革命练习曲》。在整个曲子当中，慷慨激昂的情绪贯穿始终，作品一开始就是左手的一连串音流，且短促的音调一再出现，让整个乐曲都体现出悲痛的情绪，表达的是作者的忧郁和感伤之情。演奏者在舞台表演当中，要想表现出音乐的情感，就需要深度理解作品内在的内容和外在的情感体验，乐曲情感的表达也是对于情感的一种绘画和描述。在钢琴演奏时，用身心去体验和感受音乐，以自然的肢体变化带动着情绪的变化，让情感在姿态变化中自然流露。正如钢琴演奏者的手势高低、头部和身体的活动等都是情感的一种延伸，尤其是在乐曲的高潮阶段，演奏者的眼神、身体状态也会全方位地融入音乐当中，用全身心的力量去推动作品的演绎。
3.2 琴和情的融会贯通
优秀的音乐能够陶冶人们的情操，美的意向也会感化人们的内心，演奏者能够传达作品的艺术性，利用音乐的直觉审美能力对音乐作品进行综合性评价和整体性把控，将音乐的表达和传播上升到一个新的高度。正如梵高的油画是当前世界上公认的表现性艺术类型，不仅具有特定的精神内涵，同时还具有明确的表现力。但和绘画相比，培养对音乐的审美感知和感受力难度更大，乐曲在一段时间内的流动过程需要通过音乐的起承转合来进行评估。正如我国著名作曲家冼星海创作的《黄河大合唱》当中，饱满的爱国情绪会伴随着主旋律出现，每一个乐段中都包含了情感的碰撞，以自我撞击的表现形式推动整个乐曲走向高潮。在演绎此类作品时，我们也应该关注精神层面的共鸣要求，以身心去体验和感受音乐，更好地营造出演奏的气氛，让情感成为音乐的组成部分。例如对于作品最后一个音的处理，如果要表现戛然而止的急促感，那么演奏者应悬空保持自己的手部不动;反之，如果是强有力的和弦，演奏者要爆发式地进行前推式弹奏[4]。
不过演奏过程在近现代主义时期发生了显著变化。从20世纪开始，钢琴作品开始出现了不同的体裁，在风格和流派上也更加趋向于多元化，再加上思想和技术的深层次推进，使得不同作曲者的创造手法和审美意象都发生了改变，共性创作开始被替代为具有个性化的创作。所以，钢琴演奏更加强调音乐作品背后的情感元素，并且需要理解不同时期钢琴作品在风格和弹奏方法的特征。作为演奏者，要学会如何进行情感联动，学会如何自我调节，在适应环境的同时关注心理因素。钢琴演奏虽然是一种特殊的语言形式，但是和言语表达有着本质的区别。门德尔松认为音乐是感情的表达，乐谱则是无声的语言，钢琴演奏就是通过具体的音响来体现出乐谱背后的真正灵魂。
3.3 审美共鸣的认知
乐曲的演奏过程就是将无声的书面载体进行有声式表演的过程。演奏者需要用心去理解和感悟乐曲，并且将自己的感情、思想和习惯与乐曲保持共鸣，这样才能够完成一次成功的演奏。正是因为钢琴演奏者对于乐谱的重新审视，才有了钢琴演奏环节的抑扬顿挫。对乐谱的认知与理解不仅包含对节奏的把握，同时还包含演奏者对于生活的看法和观点，包括对于作曲背后的内涵理解。音乐艺术包含的内容是音乐本身，但钢琴演奏还包含了演奏者的情感和审美意象。所以，情感表达和音乐表达密切相关[5]。
钢琴演奏可以被视作为一种特殊的听觉艺术，我们可以通过表演者的演奏过程，感受到其情感和文化修养层面的具体特征。音乐语言当中的节奏也会被应用于审美环节。罗丹曾经将艺术家们看作为是精美的琴，认为每一个时代的印记都会在这架钢琴上得到体现，创作者只有发掘并找到与心灵沟通的演奏方式，才能获取更高层次的审美共鸣。艺术本身源于生活却又高于生活，没有情感共鸣就没有艺术表达，没有生活也就没有意象表现。音乐和绘画作品一样，都可以融入创作者的情感，而对于钢琴演奏者来说，其目的就是通过演奏完成情感表达，将作品的深层次思想进行传递。
4 结语
优秀的钢琴演奏者于乐曲本身的理解非常深刻，能够从情感当中体会精神内涵，将音乐当中特殊的色彩和想象力以演奏的方式呈现在人们面前，给音乐注入更多新的活力和生命力，让音乐源远流长。演奏者在进行技巧展示的同时还需要加入自己的风格和特色，以“琴”抒“情”，以“乐”表“悦”，对美学进行更深次的启发，完美体现人类特有的细腻而深刻的心理活动。
参考文献：
[1] 南庆阳.钢琴演奏中情感表达的重要性及其策略探讨[J].北方音乐，2018，38（02）：57.
[2] 程秀芳.情感因素对钢琴演奏技巧的影响及其表达研究[J].大众文艺，2016（06）：251.
[3] 杨帆.汉斯立克“情感的表现不是音乐的内容”——兼论音乐与情感的关系[J].音樂时空，2019（05）：3-4.
[4] 娄雪玢.钢琴教学中“音乐表现力”的培养探究——评《漫游黑白键——西方钢琴作品解析与诠释》[J].中国教育学刊，2019（05）：148.
[5] 孙瑜.对钢琴伴奏的艺术审美与织体层次的分析[J].黄河之声，2020（01）：50-51.
作者简介：冯博艺（2000—），女，河南郑州人，本科在读，研究方向：钢琴演奏。
关键词：钢琴;演奏;情感表达;重要性;诠释方式
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）11-0-02
0 引言
钢琴弹奏在不同的历史时期，会受到作品风格和曲式体裁的影响而体现出不同的表现形式。音乐能够表达情感，通过演奏可以将人特有的心理活动过程展现出来。相比而言，演奏技术是纯理性的，而情感则是钢琴演奏的艺术精髓。钢琴演奏将技术应用、肢体表现和情感表达等内容进行深度融合，将感性的表达和理性的把控进行完美配合，其重要性不言自明。基于此，本文围绕钢琴演奏中情感表达的重要性展开论述。
1 情感表达的分类与重要性
1.1 情感与艺术表现
音乐是一门表现感情的艺术，而感情是人类特有的一种心理活动，是人的内心对于客观事物产生的一种反应。哲学家黑格尔的观点认为音乐是一种特殊而具体的感情，将喜怒哀乐体现在旋律之中，能够在特定的环境和特殊情境下产生情调。因此，艺术家们往往会通过作品来表达具体的情感，在钢琴领域，则是通过对作品的演奏进行情感宣泄。在欣赏艺术的同时，心境的作用同样不可或缺，将自己的感情投射到艺术当中可以达到物我同一的境界。无论是17世纪欧洲的巴洛克风，还是古典主义、浪漫主义、印象主义，都是心境与艺术的结合结果。
1.2 语言与情感
在当前的钢琴音乐当中，演奏过程和情感表达密切相关。语言作为人与人之间最直接的情感交流方式，在艺术领域同样可以体现出来。例如，钢琴家們会用美妙的乐曲表达自己对生活的看法和观点，如贝多芬的G大调钢琴奏鸣曲（Op79），其紧凑的曲式和舒缓的情调相得益彰。创作成熟时期的贝多芬不断尝试在作品中加入思想元素来体现其美妙质感，如第一乐章当中的德国舞曲风格和第二乐章的小篇幅优雅音乐相配合，古典式浪漫主义的风格自然而然地就体现出来。柴可夫斯基也在作品中也融入了很多情感层面的因素，如《杜姆卡》体现俄罗斯人民的生活艰苦，描述的是社会底层人们的凄凉生活景象。在演奏时，音符和音符之间并不会出现间隔也不会产生重音。综合来看，钢琴音乐就是钢琴的语言，在艺术领域当中有着特殊的表达形式。
1.3 抒情元素
很多钢琴家的基本观念是要在音乐创作过程中融入抒情元素，且以抒情作为主流，并能够从中感悟出比较深刻的人生哲理。抒情作为构成作品的主要因素，在艺术领域的表现非常突出。
1.4 激情元素
激情元素指的是一种激动的情绪，从心理学的角度来看，激情是一种短暂的、高昂强烈的情绪状态。那些对音乐始终充满兴趣的音乐家们认为激动的情绪能够支持他们保持对音乐的向往和追求，让音乐有直击灵魂的力量。例如，肖邦在《降A大调波兰舞曲》的创作过程当中，仿佛心中蕴藏着巨大的能量，并且让自己的创造才能和情感朝着一个方向自然地发展[1]。
2 钢琴演奏当中的作品情感诠释方式
2.1 技巧层面的情感表达
钢琴技巧是演奏情感的重要体现方式，钢琴的演奏技术包括触键、力度控制、手指与身体的协调性等。完美的钢琴表演需要以演奏技术作为支持，演奏者会通过技术应用表现出乐曲的流畅程度，这也是情感表达的基础性条件。对于演奏者来说，要不断地进行触键练习以培养对于音乐的感觉，从而在演奏作品时能够把握技术应用的不同分寸。例如演奏巴洛克时代的作品要求触键相对平稳;演奏浪漫主义时期的作品更加强调大臂的连贯操作从而让音色更加饱满而富有弹性;印象主义时期作品的音色表达则具有层次感，演奏者在演奏之前需要对不同作品进行充分评估，并展开相应的基础性技术分析与研究[2]。
2.2 演绎环节的情感表达
钢琴演绎是情感表达的主要环节，并且在表演过程中和观众进行互动，让内容和情感完美结合并且和观众产生共鸣。情感的正确应用可以使得钢琴的表演过程更加鲜活，能够赋予作品灵魂。
在演奏过程当中，演奏者需要对原作者的创作意图进行深度剖析，关注作品在内容情感方面的具体演绎方式。钢琴演奏其本质是对作品的一次“叙述”过程，是将作品以故事的形式讲述出来。钢琴的语言就是一个个音符、乐段和乐谱信息，同时还结合演奏者的表情、动作等。在演奏的过程当中，不能单纯地将乐谱看作是独立的音符，而是要将音乐当中的叙事内容和音乐意象进行明确的表达。从这一层面来看，要想深入地了解作品，演奏者就需要基于自身对于作品的理解与情感内涵的表达对作品进行二次创作。演奏中的情感表达要基于内心真实体验，关注技巧和情感之间的平衡，准确地把握作品分寸加以演绎。例如， 在李斯特的《叹息》当中，整个音乐的情绪以平静流畅特征为主，但作品的引子部分就展现出不安和激动的情绪，仿佛是在平静的水面之下暗含的波涛汹涌。
2.3 敏锐的情感感知
钢琴演奏者不仅自身要具备情感表达能力，还应该具备敏锐的情感感知能力，将作品当中的某些细节部分进行整体把控。实际上很多钢琴演奏者都能从演奏当中捕捉到作品本身的细节内容，这也是音乐素养的体现。因而，钢琴演奏者需要从日常的音乐素材当中提炼出不同作品的艺术特色与艺术内涵，基于社会文化背景来感受特定历史时期的特征，丰富自身的感知基础。与此同时，在每一次演奏时要对细节部分进行感受与体验，一般而言演奏者对于作品有着初步的了解之后就需要对细节部分进行处理，包括对于作品的整体理解和感悟，游刃有余地捕捉到音乐当中的深层次内涵特性。
2.4 肢体的配合表现
提升钢琴表现能力的目的是将观众的目光从作品本身转移到钢琴演奏者上，而肢体表现也是情感表达的一种载体，肢体动作可以对音乐演奏起到支撑作用，并且发挥一定的指向性。无论是简单的面部表情还是更加具体的肢体动作，都能够将音乐当中的基本情绪传递出来，然后让观众感受到作品的情感、意境等。例如在演奏一些比较激昂的音乐作品时可以适当地夸大身体和大臂的动作，将这些情绪进行外在的展示，让观众感悟到作品背后的情感元素;在演奏一些舒缓的作品时则可以使手臂自然放松，适当舒展，同时伴随点头和微笑的动作。但要注意的是肢体语言不可过度夸张，否则会失去表演过程的真实性，也会因此失去音乐表现的真正意图[3]。 3 钢琴演奏与情感表达的深层次关系
3.1 音乐情感和内容的协同
一部优秀的音乐作品可以让每一个欣赏者都参与其中，并且在欣赏的环节中能够勾画出具有创造性的想象世界。对于演奏者而言，需要充分了解作品背后的一些具体内容，包括作者的生平、作品创作背景和作曲者的创作意图等，以此为基础对作品进行思考和评估。每一部作品都是作曲者生平经历的再现，是他们将生活当中的情感融入音乐当中的体现。好的演奏者在忠实原作的同时还会表现出作品的主旨和艺术特色，并且不会随意地更改演奏过程。即便是同一部作品，演奏者不同的演绎技巧也会给人带来不同的感受。除去演奏的技能和技巧原因之外，根本的原因在于内心情感的表达，因此音乐情感和内容的协同能更好地体现作品内涵。
正如在华沙革命失败之后，肖邦的爱国情绪转化为音乐创作的元素，因此诞生了著名的《c小调革命练习曲》。在整个曲子当中，慷慨激昂的情绪贯穿始终，作品一开始就是左手的一连串音流，且短促的音调一再出现，让整个乐曲都体现出悲痛的情绪，表达的是作者的忧郁和感伤之情。演奏者在舞台表演当中，要想表现出音乐的情感，就需要深度理解作品内在的内容和外在的情感体验，乐曲情感的表达也是对于情感的一种绘画和描述。在钢琴演奏时，用身心去体验和感受音乐，以自然的肢体变化带动着情绪的变化，让情感在姿态变化中自然流露。正如钢琴演奏者的手势高低、头部和身体的活动等都是情感的一种延伸，尤其是在乐曲的高潮阶段，演奏者的眼神、身体状态也会全方位地融入音乐当中，用全身心的力量去推动作品的演绎。
3.2 琴和情的融会贯通
优秀的音乐能够陶冶人们的情操，美的意向也会感化人们的内心，演奏者能够传达作品的艺术性，利用音乐的直觉审美能力对音乐作品进行综合性评价和整体性把控，将音乐的表达和传播上升到一个新的高度。正如梵高的油画是当前世界上公认的表现性艺术类型，不仅具有特定的精神内涵，同时还具有明确的表现力。但和绘画相比，培养对音乐的审美感知和感受力难度更大，乐曲在一段时间内的流动过程需要通过音乐的起承转合来进行评估。正如我国著名作曲家冼星海创作的《黄河大合唱》当中，饱满的爱国情绪会伴随着主旋律出现，每一个乐段中都包含了情感的碰撞，以自我撞击的表现形式推动整个乐曲走向高潮。在演绎此类作品时，我们也应该关注精神层面的共鸣要求，以身心去体验和感受音乐，更好地营造出演奏的气氛，让情感成为音乐的组成部分。例如对于作品最后一个音的处理，如果要表现戛然而止的急促感，那么演奏者应悬空保持自己的手部不动;反之，如果是强有力的和弦，演奏者要爆发式地进行前推式弹奏[4]。
不过演奏过程在近现代主义时期发生了显著变化。从20世纪开始，钢琴作品开始出现了不同的体裁，在风格和流派上也更加趋向于多元化，再加上思想和技术的深层次推进，使得不同作曲者的创造手法和审美意象都发生了改变，共性创作开始被替代为具有个性化的创作。所以，钢琴演奏更加强调音乐作品背后的情感元素，并且需要理解不同时期钢琴作品在风格和弹奏方法的特征。作为演奏者，要学会如何进行情感联动，学会如何自我调节，在适应环境的同时关注心理因素。钢琴演奏虽然是一种特殊的语言形式，但是和言语表达有着本质的区别。门德尔松认为音乐是感情的表达，乐谱则是无声的语言，钢琴演奏就是通过具体的音响来体现出乐谱背后的真正灵魂。
3.3 审美共鸣的认知
乐曲的演奏过程就是将无声的书面载体进行有声式表演的过程。演奏者需要用心去理解和感悟乐曲，并且将自己的感情、思想和习惯与乐曲保持共鸣，这样才能够完成一次成功的演奏。正是因为钢琴演奏者对于乐谱的重新审视，才有了钢琴演奏环节的抑扬顿挫。对乐谱的认知与理解不仅包含对节奏的把握，同时还包含演奏者对于生活的看法和观点，包括对于作曲背后的内涵理解。音乐艺术包含的内容是音乐本身，但钢琴演奏还包含了演奏者的情感和审美意象。所以，情感表达和音乐表达密切相关[5]。
钢琴演奏可以被视作为一种特殊的听觉艺术，我们可以通过表演者的演奏过程，感受到其情感和文化修养层面的具体特征。音乐语言当中的节奏也会被应用于审美环节。罗丹曾经将艺术家们看作为是精美的琴，认为每一个时代的印记都会在这架钢琴上得到体现，创作者只有发掘并找到与心灵沟通的演奏方式，才能获取更高层次的审美共鸣。艺术本身源于生活却又高于生活，没有情感共鸣就没有艺术表达，没有生活也就没有意象表现。音乐和绘画作品一样，都可以融入创作者的情感，而对于钢琴演奏者来说，其目的就是通过演奏完成情感表达，将作品的深层次思想进行传递。
4 结语
优秀的钢琴演奏者于乐曲本身的理解非常深刻，能够从情感当中体会精神内涵，将音乐当中特殊的色彩和想象力以演奏的方式呈现在人们面前，给音乐注入更多新的活力和生命力，让音乐源远流长。演奏者在进行技巧展示的同时还需要加入自己的风格和特色，以“琴”抒“情”，以“乐”表“悦”，对美学进行更深次的启发，完美体现人类特有的细腻而深刻的心理活动。
参考文献：
[1] 南庆阳.钢琴演奏中情感表达的重要性及其策略探讨[J].北方音乐，2018，38（02）：57.
[2] 程秀芳.情感因素对钢琴演奏技巧的影响及其表达研究[J].大众文艺，2016（06）：251.
[3] 杨帆.汉斯立克“情感的表现不是音乐的内容”——兼论音乐与情感的关系[J].音樂时空，2019（05）：3-4.
[4] 娄雪玢.钢琴教学中“音乐表现力”的培养探究——评《漫游黑白键——西方钢琴作品解析与诠释》[J].中国教育学刊，2019（05）：148.
[5] 孙瑜.对钢琴伴奏的艺术审美与织体层次的分析[J].黄河之声，2020（01）：50-51.
作者简介：冯博艺（2000—），女，河南郑州人，本科在读，研究方向：钢琴演奏。