[摘 要] 本文解析了现在国际国内声乐演唱较为前沿的音色理念和方向；声音色彩方面在整首音乐作品中起到基础的；较为关键的作用。论述了美声演唱、中国民族演唱、通俗演唱和原生态演唱声音色彩的相似美感。提出了声音泛音纯在于各种演唱方法之中的观点，优化声音泛音成分选取悦耳的歌声是声乐演唱者首先应该思考研学的内容。归纳了歌唱声音色彩泛音的产生原理与歌唱共鸣的相似关系，声乐演唱艺术实践应该逐渐提高丰富声音色彩。 
　　[关键词] 声乐演唱 声音色彩 歌唱泛音 共鸣 谭晶 小提琴
　　
　　从音乐美学的角度来考虑，其实声乐演唱的声音色彩美化程度决定了演唱者能否从容的演绎音乐作品。取得良好的舞台效果的关键。追求音色美是声乐学习和表现最基本的，就像小提琴是否发出表现悠美的音色一样、钢琴演奏者在触键的一时间是否表现柔美响亮的声音、控制好琴弦的振动强度产生较为理想的泛音。声音色彩；是音乐艺术的质料形态。声音色彩是对音乐声音进行审美评价中最高最常用的词汇，它源自法语"Timbre"和英语"ToneColr"，直译为声音的颜色，声音的色彩；音色既是某一声音的个性特征，也是决定发声效果的关键，它涉及大量的美学观念。总的来说，各种乐器和人类嗓音器官所产生的音色都是不同的，声乐艺术是以人声为乐器的演唱艺术；音色则是形成声乐演唱者自身艺术特色的重要因素。由于每个人的嗓音条件、歌唱方法以及语言习惯不同，在演唱实践中也会形成既和谐统一又形态各异的音色之美。声乐演唱者应该从如何追求和寻找到较为悠美的较为自然和谐的泛音声音色彩，解决歌唱表现要求。我国有许多青年的歌唱家活跃于国内国际声乐艺术舞台不同凡响。不妨我们听一听谭晶的演唱《在那东山顶上》刚开始反复的唱玛杰啊玛恰似小提琴音色娓娓道来后面的高声区“啊呀啦哩嗦”又恰是小提琴高歌以足以憾人心魄，为之惊艳，带来巨大的艺术感染力。试着分析一下，谭晶把自己定位在贴近百姓的通俗演唱风格上，同样取得了可喜的成果，高声区的这句“啊呀啦哩嗦”她的声音是那么靠近小题琴，尤其是最后一个字“嗦”高声区的长音演唱声音渐强渐弱的控制；对比小提琴音色泛音几乎相同。人生同样可以雕塑成类似乐器的色彩。我在想未来和现在歌唱声音色彩以取得乐器一样的泛音会给我们音乐生活带来更加美好更加和谐。也是现在和未来的声乐色彩方向。符合现代人的思维和审美习惯。
　　优美音色的获得是需要经过学习和反复实验的。每一位声乐演唱者的音色都有可以进行润色发展和雕塑的空间。根据每个声乐演唱者的素质自然条件的不同所需要经历学习的时间也不尽相同，声乐演唱者首先应该确定自己的音色指导方向，选择适合自己的音色表现的歌唱方法；各种唱法都有各自的音色追求。下面解析规范的演唱方法音色的方向和获得的实验经验。
　　 (一）美声唱法的音色注重追求圆润明亮，悠美而抒情的音质；其格言是“追求音质，音量自然会来”这种唱法重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练。这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且可以使声音松弛，富有弹性，音色有多样变化。以丰富艺术表现力和处尽声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制；明亮、丰富、圆润而又有金属音质是美声唱法的风格。良好的音质是良好的声带闭合，适度的气息冲击；适度的软腭提起，正确的舌位；松弛的下巴和口型，自然和美好的歌唱心理状态等因素的终合的协调一致的演唱风格。理想的音质是即明亮又圆润。人们较为熟悉的有中央歌舞剧院歌唱家王姬；上海音乐学院声乐系主任廖昌永；沈阳音乐学院声乐系主任唐福珍等是这种演唱风格。
　　（二）中国民族唱法继承了传统民歌唱法的精华，又吸收欧洲美声发声方法。具有音域宽广，声音圆润明亮；咬字发音亲切动人演唱风格纯朴悠美等特点。中国民族唱法音色标准，在声音观念上要求甜脆圆亮水；在声音效果上要求音域宽广；伸缩自如；穿透力强在声音与其他歌唱的关系上，则是先动情而后发声。以情带声；以声传情；声情并茂；声随字发 ；聲随腔行。中国民族歌唱的发生与各国唱法的发声有共同性，又有自身的特殊性。我国拥有很多歌唱家如彭丽媛，宋祖英，张也等活跃于舞台。
　　（三）通俗唱法的声音音色，大都接近自然形态，也就是一种质朴的音色的声音。即使在发展过程中，吸收融和了多种声乐艺术的发声方法，并且自身的变化升华，但其基本特征是质朴的。在现在社会，许多专业的通俗歌手正把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度；但都保持通俗音色这一重要的艺术特征。从而使之即有别于已行成成套科学理论的美声，又有别于饱含着丰厚文化积淀的各种类型的民族唱法。从某种意义上说，质朴的的声音不仅是一种天生的自然形态，也是通俗音色的为区别于其他音色的一种刻意追求。例如具有音域宽广，音色甜美的通俗唱法青年歌唱家谭晶运用通俗声音色彩表现的非常完美。她的歌声受到人们青睐，好评如潮，受到我国人们及音乐家的普遍赞叹，之所以取得这样的成果是她的歌声音色的不断追求和向往。
　　声乐演唱者的鉴赏水平的提高有利于歌唱理念的确立，能够更好的了解自己的音色适合的方向较为关键。分析各种音色选择适合自己的确立方向。归纳起来；音色与歌唱者的共鸣有直接的关系，共鸣是美化声音色彩的关键。必须通过歌唱者共鸣腔的共振来增强声音中悠美的泛音成分，器乐学习和聆听有助于声乐的进步；小提琴的发声原理接近人声，常常可以用来引导发声形象的比喻。任何一首充满丰富感情的音乐作品，为了能够表达这些极复杂的情感；各种准确的，轻巧变幻多彩的歌唱音色将起到基础的、较为重要的作用。表现为丰富的音色在演唱者情感内驱力的召唤下，有时明朗、欢快、宽阔的声音色彩有时会表现暗淡、忧郁、悲怆的韵律色彩风格。而对于如何选择丰富表现力的声音色彩来表达作品的深刻内涵。则是声乐演唱者细致地、耐心地不断追求和实验的过程。
　　结语：声乐演唱艺术需要演唱者拥有宽阔的视野，极为美妙的音色去完成好音乐作品。紧跟着时代的节奏。歌唱家们，你们不是向往自身的音色华丽甜美理想在音乐厅里回荡，在旷野里悠远吗？那么你们就应该在歌唱实践中学会控制气息，协调歌唱状态；取得属于你的共鸣；较好的声音色彩。以在歌唱艺术之中取得丰硕的成果。
　　参考文献： 
　　[1]《音乐艺术欣赏》上册，河海大学出版社.
　　[2]《南昌大学学报》（人文社会科学版）郑璐，2010年11月，41卷 6期.
　　作者简介：
　　王殿威 ，(1967.11-)，男 ，满族，铁岭师范高等专科学校艺体学院音乐系讲师，研究方向：声乐演唱、钢琴即兴伴奏。