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摘 要： 中国是一个具有五千年历史的文明古国，有着深厚的民族文化内涵。水墨画作为中华民族传统文化艺术，在现代艺术设计中发挥着重要作用。本文对水墨画在包装设计中的表现形式及其意义进行探讨。
关键词： 水墨画 包装设计 应用思考
一、水墨画及其艺术特点
水墨画是我国传统画法之一。用水调和墨在特质的宣纸上作画即为水墨画。中国的水墨画始于唐代，成于宋代，盛于元、明、清。水墨画就其本身而言有两个基本特征：一是画面大多具有意境深远的感觉；二是绘画过程中墨水的流动性会生成淋漓酣暢、自然洒脱的意趣，由此造成了水墨画不同于其他画种的外表风貌和创作技法。依南朝谢赫的古画品录评论：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，笔法要求平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，做到浓、淡、破、泼、渍、焦、宿，以取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。二是讲究“骨法用笔”。不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响，讲究空白的布置和物体的“气势”，从而给观者带来想象的空间。这就是我国独特的水墨艺术。
二、水墨画在包装设计中运用的意义及现状
自古以来，水墨画就是中国人观察和表现世界的一种独特的方式，作为中国人承载其观念意义的形式结构自律化发展的结果，作为中国人赖以休养生息的文化传统楔入现实情境的有机组成部分，其不仅参与建构中华文明的灿烂文化，为世界美术的多元格局提供了自立和自足的一极，而且以其不可替代的特殊文化品格，渗透于当今绝大多数中国人的血液中。
水墨画和包装设计本来是两个独立的艺术门类。在艺术的发展过程中，它们都在各自的领域向着更完善的方向发展，但在现代环境下，各种艺术形式间相互借鉴、融合成了现代艺术发展中一个很重要的特征。同样，现代设计中的包装设计也需要汲取新的营养，来丰富表现手段。
目前，我国的整体设计水平与西方发达国家相比还有很大的差距，国内商品要想在国际上有一定的竞争力，单靠产品的质量是远远不够的，包装设计是一个不容忽视的问题。而我国的绝大部分企业忽视了这一点，在国际市场中往往是“一等质量、二等包装、三等价格”，这造成了大量的经济损失。［１］“好设计”必须扎根于民族文化的沃土之中，具有民族性的内涵才是世界的。所以我们在借鉴国外优秀设计的同时，一定不要忽视本民族最有特点、最具有代表性的东西。
日本人对中国的水墨画有很深的研究，日本诸多优秀的设计师大量采用水墨画进行创意设计，将水墨画巧妙的融会到设计中，这样的包装设计主题突出，能够直观明了的传递要表达的信息，让购买者能够从包装设计上第一时间就明白卖的是什么产品，是否为自己所需要，使购买者更加便捷与轻松、从而达到促进销售的目的（如图1、2）。
图1
图2
可以说中国的水墨画艺术在日本的商品包装上得到了较好的体现，在中国反而很少得到设计师们的青睐。中国是水墨画艺术的发源地，但在设计这方面日本却走在了中国的前面，这是中国每一位设计人员应当静下心来深深思考的问题。
三、对水墨画在包装设计中应用的思考
（一）包装设计是指对制成品的容器及其其他包装的结构和外观进行的设计。它通过文字、标志、图像等视觉要素的编排设计表现出来，其中，包装设计的重要内容对消费者具有直观的影响力，是引起消费者对商品兴趣的重要因素。［２］所以在包装上就要求设计人员不管是图形、文字还是色彩都要有独到之处，做到与众不同。但许多设计往往在拍摄的图片上寻求变化，而很少对水墨画艺术进行研究和应用。当然任何事物都具有两面性，拍摄的图片也有其自身的优点，它有真实、规范、严谨之美，但是有些包装设计的过于讲究严谨，就会显得呆板，缺乏人与物之间的沟通，就达不到一种非常理想的结果，比如茶的包装，如果拍一些茶叶或者茶树的图片来做包装就远不能体现中国茶道的意境美，而水墨画就能弥补这些不足之处。在包装上利用水墨画艺术做创意能使人对包装商品产生一种意境深远、历史悠久，高贵典雅的感觉。所以在当今包装设计中，对水墨画艺术美感的研究，有助于我们对所要设计的主题进行更准确的把握，从而更加适合设计主题，以取得更好的设计效果。
（二）包装设计本源就是一种时代性和民族性的结合，中国包装若想要既保持自己的风格，又要跟上国际潮流，不致落后、被淘汰，就必须进行传统与现代的有机结合。［３］从水墨画在包装上运用来讲，首先要考虑这种包装是否适合用水墨画这种艺术来表现，比如药品包装、电器包装等就不适合用水墨画的形式来表现。其次，如茶叶、酒水等适合用水墨画来表示的，我们要考虑怎样结合才能更有效地传达包装设计的信息（图3）。其中水井坊酒的一幅广告在结合点上做的就很巧妙：将水墨画中高山流下的山泉与水井坊的酒瓶巧的融于一体，让人联想到酒水的配料来自大自然的山灵水秀之中，就如山泉一样醇洌甘甜（图4）。总之我们要将二者结合得恰到好处，要在传统文化的基础上有所突破和创新，决不能生搬硬套。
图3
图4
（三）我们还要考虑到产品定位的不同，水墨画的表现手法也应有所不同。
1.以水墨画作为装饰图案
最常见的表现形式就是把一幅水墨画转化为装饰图案。选择极一些具代表性的水墨作品，大都以山水为对象，直接印在包装上。绘画作品本身所具有的名画效应及其艺术魅力，使整个包装形象上升，从而激发人们购买的欲望。
2.借鉴水墨画的创作手法来营造包装的整体意境
（1）水墨意境在图文布局上的体现
水墨画的意境在于返璞归真，在包装设计的表现上，我们要苦思冥想来准确地表达其内涵，并通过明确的视觉元素来传递主题思想，以求“形神兼备”。
水墨画中通常利用虚实关系来表现对象。如果画面上没有虚实的辩证统一，艺术就会失去韵律之美，变化之美。绘画中所遵循的主客、大小、疏密、纵横、轻重、开合等法则，都是根据虚实的要领进行构图处理演化而来的。画家常常以虚带实，以实带虚，使画面虚中有实，实中有虚，而在绘画中，只有虚实结合才能产生无穷的变化。画面中的留白就是构图的虚，中国画的虚实关系就维系在画面上的画与无画之间。画中的虚不是空而无物的，而是蕴含着美妙。善于表达“虚”的高手，能将其表现得非常优美。水、天空、烟云这些现实生活中的实物，在画中被表现成虚的景色，使画面富有生气，更能在无墨之处表现出景物的灵缈与烟云的飘逸。［４］在包装设计中的虚实处理，可以体现在包装设计的图文布局上，水墨画构图常常讲究留白，为了突出主体而省略其他东西，留出大片空白。把这种水墨画独到的意象创作手法用于包装设计中，可以达到超凡脱俗的妙境（图5）。
图5
（2）水墨意境在包装色彩中的体现
在包装设计中体现水墨意境，也常常是借鉴水墨画的用色来实现的（图6）。中国自古就对黑色这一色彩青睐有加。这主要是因为水墨画并不在于追求物体表面的相似。因此中国画可以只用黑色，或者少用色彩。水墨画所讲求的“墨分五彩”，就是通常所说的干、湿、浓、淡、焦这五种笔法。因调入水分的多寡，运笔的疾缓，以及笔触长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。笔墨构成了中国画写意性的基本形态。中国画博大精深、玄妙莫测的“气韵”、“意境”等美学特色，正是通过笔墨呈现的黑白两色之间的关系来体现的。
图6
（四）水墨画的风格还要与产品的格调相匹配，否则就会给人格格不入的心里感觉，从而带来负面的影响。比如“何以解忧，唯有杜康”中的杜康酒，如果我们采取水墨画的表现手法，那么水墨间就要蕴涵一种苍劲的豪迈气概，展现出气势磅礴、酣畅淋漓的气质才能与之吻合；而对于醇美甘甜的葡萄酒，就该用柔和婉约的艺术效果，达到一种如诗如画的意境美。
随着社会的发展，表现形式单一化的包装设计将会日益失去市场地位。就像现代主义风格被后来的多种流派所攻击一样。因为它们缺乏情感，不能沟通人与物的交流。归根结底，包装设计中水墨画的运用恰当与否，需要包装设计人员深入其中仔细研究。设计人员一方面要努力提高自身的艺术素养和增加知识积累，另一方面要培养敏锐的感受力和判断力。只有这样，才能拓宽设计思路，丰富设计语言，使设计作品更能经得起时间的考验，世人的推敲。
综上所述，设计师必须学会融合各种艺术表现形式，表达人类情感需要。所以设计人员要对水墨画艺术进行深入研究，在继承前人的基础上，再加以创新，设计出拥有自己的风格的作品，让具有中华民族独特艺术魅力的水墨画艺术在现代设计中产生更大的艺术魅力。
参考文献：
［1］朱铭，奚传绩.设计艺术教育大事典.山东教育出版社，2001：33.
［2］尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社，2009：167.
［3］黄吉淳，陈琏年.包装艺术设计.重庆大学出版社，2005：80.
［4］杨怡晨.水墨中的羽衣霓裳——探寻水墨画与服装艺术集合的表现形式.美与时代，2010，11.
关键词： 水墨画 包装设计 应用思考
一、水墨画及其艺术特点
水墨画是我国传统画法之一。用水调和墨在特质的宣纸上作画即为水墨画。中国的水墨画始于唐代，成于宋代，盛于元、明、清。水墨画就其本身而言有两个基本特征：一是画面大多具有意境深远的感觉；二是绘画过程中墨水的流动性会生成淋漓酣暢、自然洒脱的意趣，由此造成了水墨画不同于其他画种的外表风貌和创作技法。依南朝谢赫的古画品录评论：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，笔法要求平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，做到浓、淡、破、泼、渍、焦、宿，以取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。二是讲究“骨法用笔”。不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响，讲究空白的布置和物体的“气势”，从而给观者带来想象的空间。这就是我国独特的水墨艺术。
二、水墨画在包装设计中运用的意义及现状
自古以来，水墨画就是中国人观察和表现世界的一种独特的方式，作为中国人承载其观念意义的形式结构自律化发展的结果，作为中国人赖以休养生息的文化传统楔入现实情境的有机组成部分，其不仅参与建构中华文明的灿烂文化，为世界美术的多元格局提供了自立和自足的一极，而且以其不可替代的特殊文化品格，渗透于当今绝大多数中国人的血液中。
水墨画和包装设计本来是两个独立的艺术门类。在艺术的发展过程中，它们都在各自的领域向着更完善的方向发展，但在现代环境下，各种艺术形式间相互借鉴、融合成了现代艺术发展中一个很重要的特征。同样，现代设计中的包装设计也需要汲取新的营养，来丰富表现手段。
目前，我国的整体设计水平与西方发达国家相比还有很大的差距，国内商品要想在国际上有一定的竞争力，单靠产品的质量是远远不够的，包装设计是一个不容忽视的问题。而我国的绝大部分企业忽视了这一点，在国际市场中往往是“一等质量、二等包装、三等价格”，这造成了大量的经济损失。［１］“好设计”必须扎根于民族文化的沃土之中，具有民族性的内涵才是世界的。所以我们在借鉴国外优秀设计的同时，一定不要忽视本民族最有特点、最具有代表性的东西。
日本人对中国的水墨画有很深的研究，日本诸多优秀的设计师大量采用水墨画进行创意设计，将水墨画巧妙的融会到设计中，这样的包装设计主题突出，能够直观明了的传递要表达的信息，让购买者能够从包装设计上第一时间就明白卖的是什么产品，是否为自己所需要，使购买者更加便捷与轻松、从而达到促进销售的目的（如图1、2）。
图1
图2
可以说中国的水墨画艺术在日本的商品包装上得到了较好的体现，在中国反而很少得到设计师们的青睐。中国是水墨画艺术的发源地，但在设计这方面日本却走在了中国的前面，这是中国每一位设计人员应当静下心来深深思考的问题。
三、对水墨画在包装设计中应用的思考
（一）包装设计是指对制成品的容器及其其他包装的结构和外观进行的设计。它通过文字、标志、图像等视觉要素的编排设计表现出来，其中，包装设计的重要内容对消费者具有直观的影响力，是引起消费者对商品兴趣的重要因素。［２］所以在包装上就要求设计人员不管是图形、文字还是色彩都要有独到之处，做到与众不同。但许多设计往往在拍摄的图片上寻求变化，而很少对水墨画艺术进行研究和应用。当然任何事物都具有两面性，拍摄的图片也有其自身的优点，它有真实、规范、严谨之美，但是有些包装设计的过于讲究严谨，就会显得呆板，缺乏人与物之间的沟通，就达不到一种非常理想的结果，比如茶的包装，如果拍一些茶叶或者茶树的图片来做包装就远不能体现中国茶道的意境美，而水墨画就能弥补这些不足之处。在包装上利用水墨画艺术做创意能使人对包装商品产生一种意境深远、历史悠久，高贵典雅的感觉。所以在当今包装设计中，对水墨画艺术美感的研究，有助于我们对所要设计的主题进行更准确的把握，从而更加适合设计主题，以取得更好的设计效果。
（二）包装设计本源就是一种时代性和民族性的结合，中国包装若想要既保持自己的风格，又要跟上国际潮流，不致落后、被淘汰，就必须进行传统与现代的有机结合。［３］从水墨画在包装上运用来讲，首先要考虑这种包装是否适合用水墨画这种艺术来表现，比如药品包装、电器包装等就不适合用水墨画的形式来表现。其次，如茶叶、酒水等适合用水墨画来表示的，我们要考虑怎样结合才能更有效地传达包装设计的信息（图3）。其中水井坊酒的一幅广告在结合点上做的就很巧妙：将水墨画中高山流下的山泉与水井坊的酒瓶巧的融于一体，让人联想到酒水的配料来自大自然的山灵水秀之中，就如山泉一样醇洌甘甜（图4）。总之我们要将二者结合得恰到好处，要在传统文化的基础上有所突破和创新，决不能生搬硬套。
图3
图4
（三）我们还要考虑到产品定位的不同，水墨画的表现手法也应有所不同。
1.以水墨画作为装饰图案
最常见的表现形式就是把一幅水墨画转化为装饰图案。选择极一些具代表性的水墨作品，大都以山水为对象，直接印在包装上。绘画作品本身所具有的名画效应及其艺术魅力，使整个包装形象上升，从而激发人们购买的欲望。
2.借鉴水墨画的创作手法来营造包装的整体意境
（1）水墨意境在图文布局上的体现
水墨画的意境在于返璞归真，在包装设计的表现上，我们要苦思冥想来准确地表达其内涵，并通过明确的视觉元素来传递主题思想，以求“形神兼备”。
水墨画中通常利用虚实关系来表现对象。如果画面上没有虚实的辩证统一，艺术就会失去韵律之美，变化之美。绘画中所遵循的主客、大小、疏密、纵横、轻重、开合等法则，都是根据虚实的要领进行构图处理演化而来的。画家常常以虚带实，以实带虚，使画面虚中有实，实中有虚，而在绘画中，只有虚实结合才能产生无穷的变化。画面中的留白就是构图的虚，中国画的虚实关系就维系在画面上的画与无画之间。画中的虚不是空而无物的，而是蕴含着美妙。善于表达“虚”的高手，能将其表现得非常优美。水、天空、烟云这些现实生活中的实物，在画中被表现成虚的景色，使画面富有生气，更能在无墨之处表现出景物的灵缈与烟云的飘逸。［４］在包装设计中的虚实处理，可以体现在包装设计的图文布局上，水墨画构图常常讲究留白，为了突出主体而省略其他东西，留出大片空白。把这种水墨画独到的意象创作手法用于包装设计中，可以达到超凡脱俗的妙境（图5）。
图5
（2）水墨意境在包装色彩中的体现
在包装设计中体现水墨意境，也常常是借鉴水墨画的用色来实现的（图6）。中国自古就对黑色这一色彩青睐有加。这主要是因为水墨画并不在于追求物体表面的相似。因此中国画可以只用黑色，或者少用色彩。水墨画所讲求的“墨分五彩”，就是通常所说的干、湿、浓、淡、焦这五种笔法。因调入水分的多寡，运笔的疾缓，以及笔触长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。笔墨构成了中国画写意性的基本形态。中国画博大精深、玄妙莫测的“气韵”、“意境”等美学特色，正是通过笔墨呈现的黑白两色之间的关系来体现的。
图6
（四）水墨画的风格还要与产品的格调相匹配，否则就会给人格格不入的心里感觉，从而带来负面的影响。比如“何以解忧，唯有杜康”中的杜康酒，如果我们采取水墨画的表现手法，那么水墨间就要蕴涵一种苍劲的豪迈气概，展现出气势磅礴、酣畅淋漓的气质才能与之吻合；而对于醇美甘甜的葡萄酒，就该用柔和婉约的艺术效果，达到一种如诗如画的意境美。
随着社会的发展，表现形式单一化的包装设计将会日益失去市场地位。就像现代主义风格被后来的多种流派所攻击一样。因为它们缺乏情感，不能沟通人与物的交流。归根结底，包装设计中水墨画的运用恰当与否，需要包装设计人员深入其中仔细研究。设计人员一方面要努力提高自身的艺术素养和增加知识积累，另一方面要培养敏锐的感受力和判断力。只有这样，才能拓宽设计思路，丰富设计语言，使设计作品更能经得起时间的考验，世人的推敲。
综上所述，设计师必须学会融合各种艺术表现形式，表达人类情感需要。所以设计人员要对水墨画艺术进行深入研究，在继承前人的基础上，再加以创新，设计出拥有自己的风格的作品，让具有中华民族独特艺术魅力的水墨画艺术在现代设计中产生更大的艺术魅力。
参考文献：
［1］朱铭，奚传绩.设计艺术教育大事典.山东教育出版社，2001：33.
［2］尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社，2009：167.
［3］黄吉淳，陈琏年.包装艺术设计.重庆大学出版社，2005：80.
［4］杨怡晨.水墨中的羽衣霓裳——探寻水墨画与服装艺术集合的表现形式.美与时代，2010，11.