早在2009年，金依萌就以《非常完美》开创了内地“小鸡电影”类型自觉的先河。从那之后，国人见证了一部又一部“小鸡电影”的成功，逐渐接受了这种电影类型。现在，她又以《一夜惊喜》再度杀入票房。这部电影标榜自己是“性感萌喜剧”（似乎没人愿意把自己的电影称作“小鸡电影”，因为这名字听起来有些贬义），但它实际上就是。不同的是，除了人们司空见惯的类型技巧（比如都市白领、时尚爱情等等），这次的“小鸡”相当本土化。
　　首先，大龄剩女成为主人公。这有些颠覆了“小鸡电影”的常规（这类电影的主人公一般都是适龄女青年）。但谁叫咱们有这么多大龄剩女呢？顺理成章地，她们找老公的故事就成为剧情的主线。但问题也因此而来。如果说标准 “小鸡电影”的主题是爱情的话，那么，这部电影似乎就是看谁能抢到公司老板，哪怕明知对方是有妇之夫。听起来，这无关爱情，尤其当这种竞争涉及到女主角肚子里的孩子的生父问题时，甚至近乎庸俗了。如果说里面有爱情，这种爱情也似乎是女性一厢情愿的想象：那是不计任何代价的对女主角的付出，哪怕肚子里的孩子不是你的。这种付出最终感动了我們的女主了吗？我不知道，我只知道她对公司老板的“爱”没戏了。
　　其次，这些大龄剩女的价值观也相当本土化。在关于什么样的男性是她们心中的白马王子的问题上，她们毫不含糊：他必须有钱、有地位。为了这样的男人，哪怕做小三也心甘情愿。这是不折不扣的婚恋网站价值观。当然，作为一部以女性观众为目标的电影，时尚是少不了的，同样也少不了性别政治。但电影里更多只是一些似是而非的关于如何做女人才能赢得男人欢心的“技巧性”教导，与女性主义关系不大。
　　第三，对男人的本土化想象。这部电影里有4种男人：有钱有地位的成功男、温柔屌丝男、娘娘腔、土大款。“小鸡电影”的男主人公必须英俊潇洒，温柔浪漫，事业有成，忠心耿耿。但《一夜惊喜》在这方面制造了可悲的分裂：英俊潇洒的Boss事业有成，但并不忠心；温柔浪漫的张童宇忠心耿耿，但事业似乎没有起步；陆大虎有钱，但显然不够英俊潇洒和浪漫。此外还有一个青春萌正太林智博，但作为男人似乎还不够格。我们的女主角正是在这些男性之间产生了中国式“性的困惑”。
　　当然，大结局必须是完美的：女主角肚子里的孩子的生父和她的爱人合二为一，结局上的伦理安全感也是中国式的。
　　或许中国文化太过强大、国情太过特殊了，任何一种电影类型被引进之后，都会发生某种“本土化”的扭曲过程。上次是“黑色喜剧”（现已堕落成《泰囧》了）。这一次，如此时尚的“小鸡电影”似乎有堕落成“土鸡电影”的危险。但看起来，要想赢得国内票房，迎合观众（尤其是女性观众）的话题以及价值观是必不可少的。这似乎就有点不容乐观了。
　　《明亮的星》
　　（Bright Star，2009，119分钟）
　　《钢琴课》导演简·坎皮恩把目光投向了诗歌和手工。穷小子济慈并不畅销的诗集吸引了美丽的富家女芬尼，她开始向他学习和欣赏诗歌。最终，女主人公收获了一首永恒的诗：“我只愿坚定不移地/以头枕在爱人酥软的胸脯上/永远感到它舒缓地降落、升起/而醒来，心里充满甜蜜的激荡/不断，不断听着她细腻的呼吸/就这样活着，——或昏迷地死去。”
　　《鹰对鲨》
　　（Eagle Vs Shark，2007，93分钟）
　　一部清新愉快的新西兰爱情喜剧。男女主人公都不漂亮，甚至有些怪癖，但他们却相爱了，并一起去乡下找小时候的同学“复仇”。电子游戏、真人动画、一手烂吉他……很难想象如此浪漫的电影，却又如此富有“宅男气”。最让人感动的是，当男主角说“I’m a loser”时，我们大大咧咧的女主角回答：“I know， it doesn’t matter.”