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“情·知教学”思想是由教育家冷冉先生于20世纪80年代提出的，对当下的教育教学改革仍有实际性的指导意义。
那么，什么是“情·知教学”？冷冉先生对此做出的阐述是：“从学生的心理过程分析，学习的一个方面是‘感受―思维―知识、智慧（包括运用）’的过程;另一个方面是‘感受―情绪―意志、性格（包括行为）’的过程。然而，传统的教学理论只看重第一个过程，即认知过程，而忽略了第二个过程，即情绪、性格过程，这是一个值得讨论的问题。”“把‘情’与‘知’两个客观过程有意识地统一于教学活动中，便会收到相得益彰的效果，这才算是真正按学习的客观规律进行教学。为了与传统的教学理论有所区别，我把这一新观念叫做‘情·知教学’，用它表示教学应该是认知与情感的辩证统一过程。”
如何在书法课堂中实施“情·知教学”呢？在总结书法教学规律时，我发现其主要内容与《龙文》部分歌词高度契合。《龙文》是一首中国风浓郁的歌曲，旋律悠扬，歌词朴素，曲风亲和，意境深远。因此，我将《龙文》这首歌带进书法课堂，统一情感因素与认知因素，用“情知教学法”教授学生充分运用知识，提高学生对书法的认知程度，得到了教学相长、共同进步的效果。
一、“一弹戏牡丹 ，一挥万重山”——掌握正确的握笔姿势
从执笔写字的第一天起，学生就被教师和家长谆谆教导，要求坐姿端正、握笔规范。中学生或因习惯成自然、或因课业任务重，渐渐不再重视书写姿势。我曾反复向学生传授坐姿口诀（头正、肩平、身直、足安）和握笔姿势口诀（拇指食指对对齐，中指轻轻来托底，无名小指手心藏，规矩之中随心意），讲解“正确的姿势即是合理的、舒服的姿势”。一段时间以来，学生的书写状态大有改观，但仍有部分学生未能采用正确的握笔姿势。经过思考，我判断是学生缺少直观感受和切身体验的缘故。
课堂伊始，同学们便沉浸在悠扬的歌声中。我问学生应如何理解这首歌，大多数学生都能读出“汉字”“书法”“国乐”等，有的说第一句“一弹戏牡丹，一挥万重山”表达“刚柔并济”，有的说表达“收放自如”，有的说表达“风流倜傥”……诚然，这句歌词所呈现的正是挥毫的最佳状态——每一笔书写都能有“心到手到”的效果，既可猛虎嗅蔷薇，也可四两拨千斤，笔者向学生讲解这种状态的来源就是正确的握笔姿势。品读完这句歌词，学生纷纷拿起笔，试着寻找握笔的感受，他们清澈的眼睛里充满了解惑的快乐。
因握笔习惯已经趋于养成，教育学生“笔杆斜靠于食指指根，与纸面成50度左右夹角，目光落于纸面左前方，笔杆上部向右后方斜……”等“要领”收效甚微，我于是另辟蹊径，引导学生根据自身条件寻找最佳体验和最短路径。练习书法本身就是一种技能培养，只有将已掌握的知识与亲身实践相结合，“口诀”和“规律”才能在学生心里生根发芽。
二、“一横长城长，一竖字铿锵”——练好笔法与结构
学生书写的主要方法是临摹，目的在于掌握笔画与布局，面临的最大问题是“写得不像”。“像不像”反映的是“笔头”的模仿能力，“不像”是因为对基本笔画和结构知识掌握得不牢固，模仿范字的能力尚未形成。在教授“长横”时，我引导学生观察起止位置、粗细变化，强调对照字帖，力争原样，时常借助“米”字格培养学生的观察、定位能力，辅助观察空间布局、笔画位置与走向，把字临摹得更像。随着临摹能力的提高，学生开始过分注重“像不像”。这时，我告诉学生，“像”只是手段而不是目的，用于书写练习的时间原本有限，如果舍本逐末，难免得不偿失。正如《冷冉教育文选》中提到的：“要使学生学会系统的、有条不紊的、踏踏实实的学习习惯。”
我认为，只有系统掌握了笔法，学生才能收获临摹的预期效果。书法是线条造型艺术，关键在于通过训练达到“眼手合一”。“一横长城长，一竖字铿锵”表达的是笔画有规矩、结构有韵律，二者和谐统一。关于这句歌词，有的学生说“伟岸”，有的说“有力量”，有的说“有气势”……我告诉学生，这句歌词还表达了书写“有规矩”“有章法”，继而教育学生不仅要看每一笔的效果，更要注重运笔的过程，书写每个笔画都要体现入笔、行笔和收笔，入笔要区分“露锋”“藏锋”“逆锋”;行笔要学会用“中锋”，另外要学会涩势用笔，在行中留、留中行，做到精当有序、力戒浮华;收笔要区分“露锋”（如懸针竖、撇、捺、钩）“藏锋”（如垂露竖），还要掌握字的中心和重心，区别对待不同的字形结构，做到疏密得当、参差有序。
我引导学生学思结合，体会运笔力度、节奏变化，把握笔画之间、部件之间的位置关系，做到笔画规范、结构匀称、字形美观，自主总结书写“攻略”。如“林”由两个“木”构成，因此“木”的写法有变化，在布局上要考虑穿插避让，如果两部分写法雷同，则会古怪呆板，同理又如“羽”字等。如果“林”加上“树”组成词语，布局节奏又有了微妙变化……想要将这些变化写出来，依靠是扎实的笔法和结构基本功。
我还利用相对位置、正负形、几何图形等概念辅助学生分析布局和字形，把握字间架结构，如“心”三个“丶”的相对位置等，如有的字形为方形、梯形、菱形等，引导学生总结规律，尝试自主安排字的重心和布局。
三、“一勾游江南，一点茉莉香”——欣赏书法的形体与气韵
优秀的书法作品，其形体使人“悦目”，其气韵使人“赏心”。除了培养学生良好的书写习惯、观察习惯，教师还要注重培养学生的审美意识。从写字到书法，从形似到神似，课堂教学绕不过书法欣赏，在引导学生欣赏名家名作的过程中，我鼓励学生发表见解，领略汉字的艺术美，构建完整的书法审美体系。
书法不是纯粹的写字，气韵是书法的根本追求。我问学生“江南”和“茉莉”比喻什么，有的说比喻“色、香、味”，有的说比喻“墨香”，有的说比喻“气质”。 “一勾游江南，一点茉莉香”这一句，道出了提、按、使、转，中、侧、逆、顺，抑、扬、顿、挫，方、圆、藏、露等笔法的精髓。在悠扬的歌声中，我引领学生欣赏名作《洛神赋帖》拓本等古今名碑名帖：不同的风格为学生带来了不同的审美感受，有的作品威武雄壮，有的含蓄温柔;有的古朴苍劲，有的清丽隽秀。
笔墨变化、章法布局之中，或静或躁，或巧或拙;或行云流水，或诗情画意;或有文人风采，或有山野气息。通过欣赏书法艺术，学生在赏心悦目中得到愉悦、舒畅、开阔、奋发等不同的艺术感受，理解了书法不仅是一门“技”，更是一门“艺”，真正感受到汉字和书法的魅力，陶冶了性情，提高了审美能力和文化品位，增长了学习书法的热情。在今后的教学活动中，我将通过讲述书法渊源与汉字演变历史等方式，加深学生对书法艺术的了解，构建书法课堂上“情感—认知—情感—认知”的良性循环。
（责任编辑：李晶）
那么，什么是“情·知教学”？冷冉先生对此做出的阐述是：“从学生的心理过程分析，学习的一个方面是‘感受―思维―知识、智慧（包括运用）’的过程;另一个方面是‘感受―情绪―意志、性格（包括行为）’的过程。然而，传统的教学理论只看重第一个过程，即认知过程，而忽略了第二个过程，即情绪、性格过程，这是一个值得讨论的问题。”“把‘情’与‘知’两个客观过程有意识地统一于教学活动中，便会收到相得益彰的效果，这才算是真正按学习的客观规律进行教学。为了与传统的教学理论有所区别，我把这一新观念叫做‘情·知教学’，用它表示教学应该是认知与情感的辩证统一过程。”
如何在书法课堂中实施“情·知教学”呢？在总结书法教学规律时，我发现其主要内容与《龙文》部分歌词高度契合。《龙文》是一首中国风浓郁的歌曲，旋律悠扬，歌词朴素，曲风亲和，意境深远。因此，我将《龙文》这首歌带进书法课堂，统一情感因素与认知因素，用“情知教学法”教授学生充分运用知识，提高学生对书法的认知程度，得到了教学相长、共同进步的效果。
一、“一弹戏牡丹 ，一挥万重山”——掌握正确的握笔姿势
从执笔写字的第一天起，学生就被教师和家长谆谆教导，要求坐姿端正、握笔规范。中学生或因习惯成自然、或因课业任务重，渐渐不再重视书写姿势。我曾反复向学生传授坐姿口诀（头正、肩平、身直、足安）和握笔姿势口诀（拇指食指对对齐，中指轻轻来托底，无名小指手心藏，规矩之中随心意），讲解“正确的姿势即是合理的、舒服的姿势”。一段时间以来，学生的书写状态大有改观，但仍有部分学生未能采用正确的握笔姿势。经过思考，我判断是学生缺少直观感受和切身体验的缘故。
课堂伊始，同学们便沉浸在悠扬的歌声中。我问学生应如何理解这首歌，大多数学生都能读出“汉字”“书法”“国乐”等，有的说第一句“一弹戏牡丹，一挥万重山”表达“刚柔并济”，有的说表达“收放自如”，有的说表达“风流倜傥”……诚然，这句歌词所呈现的正是挥毫的最佳状态——每一笔书写都能有“心到手到”的效果，既可猛虎嗅蔷薇，也可四两拨千斤，笔者向学生讲解这种状态的来源就是正确的握笔姿势。品读完这句歌词，学生纷纷拿起笔，试着寻找握笔的感受，他们清澈的眼睛里充满了解惑的快乐。
因握笔习惯已经趋于养成，教育学生“笔杆斜靠于食指指根，与纸面成50度左右夹角，目光落于纸面左前方，笔杆上部向右后方斜……”等“要领”收效甚微，我于是另辟蹊径，引导学生根据自身条件寻找最佳体验和最短路径。练习书法本身就是一种技能培养，只有将已掌握的知识与亲身实践相结合，“口诀”和“规律”才能在学生心里生根发芽。
二、“一横长城长，一竖字铿锵”——练好笔法与结构
学生书写的主要方法是临摹，目的在于掌握笔画与布局，面临的最大问题是“写得不像”。“像不像”反映的是“笔头”的模仿能力，“不像”是因为对基本笔画和结构知识掌握得不牢固，模仿范字的能力尚未形成。在教授“长横”时，我引导学生观察起止位置、粗细变化，强调对照字帖，力争原样，时常借助“米”字格培养学生的观察、定位能力，辅助观察空间布局、笔画位置与走向，把字临摹得更像。随着临摹能力的提高，学生开始过分注重“像不像”。这时，我告诉学生，“像”只是手段而不是目的，用于书写练习的时间原本有限，如果舍本逐末，难免得不偿失。正如《冷冉教育文选》中提到的：“要使学生学会系统的、有条不紊的、踏踏实实的学习习惯。”
我认为，只有系统掌握了笔法，学生才能收获临摹的预期效果。书法是线条造型艺术，关键在于通过训练达到“眼手合一”。“一横长城长，一竖字铿锵”表达的是笔画有规矩、结构有韵律，二者和谐统一。关于这句歌词，有的学生说“伟岸”，有的说“有力量”，有的说“有气势”……我告诉学生，这句歌词还表达了书写“有规矩”“有章法”，继而教育学生不仅要看每一笔的效果，更要注重运笔的过程，书写每个笔画都要体现入笔、行笔和收笔，入笔要区分“露锋”“藏锋”“逆锋”;行笔要学会用“中锋”，另外要学会涩势用笔，在行中留、留中行，做到精当有序、力戒浮华;收笔要区分“露锋”（如懸针竖、撇、捺、钩）“藏锋”（如垂露竖），还要掌握字的中心和重心，区别对待不同的字形结构，做到疏密得当、参差有序。
我引导学生学思结合，体会运笔力度、节奏变化，把握笔画之间、部件之间的位置关系，做到笔画规范、结构匀称、字形美观，自主总结书写“攻略”。如“林”由两个“木”构成，因此“木”的写法有变化，在布局上要考虑穿插避让，如果两部分写法雷同，则会古怪呆板，同理又如“羽”字等。如果“林”加上“树”组成词语，布局节奏又有了微妙变化……想要将这些变化写出来，依靠是扎实的笔法和结构基本功。
我还利用相对位置、正负形、几何图形等概念辅助学生分析布局和字形，把握字间架结构，如“心”三个“丶”的相对位置等，如有的字形为方形、梯形、菱形等，引导学生总结规律，尝试自主安排字的重心和布局。
三、“一勾游江南，一点茉莉香”——欣赏书法的形体与气韵
优秀的书法作品，其形体使人“悦目”，其气韵使人“赏心”。除了培养学生良好的书写习惯、观察习惯，教师还要注重培养学生的审美意识。从写字到书法，从形似到神似，课堂教学绕不过书法欣赏，在引导学生欣赏名家名作的过程中，我鼓励学生发表见解，领略汉字的艺术美，构建完整的书法审美体系。
书法不是纯粹的写字，气韵是书法的根本追求。我问学生“江南”和“茉莉”比喻什么，有的说比喻“色、香、味”，有的说比喻“墨香”，有的说比喻“气质”。 “一勾游江南，一点茉莉香”这一句，道出了提、按、使、转，中、侧、逆、顺，抑、扬、顿、挫，方、圆、藏、露等笔法的精髓。在悠扬的歌声中，我引领学生欣赏名作《洛神赋帖》拓本等古今名碑名帖：不同的风格为学生带来了不同的审美感受，有的作品威武雄壮，有的含蓄温柔;有的古朴苍劲，有的清丽隽秀。
笔墨变化、章法布局之中，或静或躁，或巧或拙;或行云流水，或诗情画意;或有文人风采，或有山野气息。通过欣赏书法艺术，学生在赏心悦目中得到愉悦、舒畅、开阔、奋发等不同的艺术感受，理解了书法不仅是一门“技”，更是一门“艺”，真正感受到汉字和书法的魅力，陶冶了性情，提高了审美能力和文化品位，增长了学习书法的热情。在今后的教学活动中，我将通过讲述书法渊源与汉字演变历史等方式，加深学生对书法艺术的了解，构建书法课堂上“情感—认知—情感—认知”的良性循环。
（责任编辑：李晶）