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长久以来，台湾电影的光环多属于导演，唯独李烈因制片身份登上台面。
2011年尚未结束，台湾媒体已欢庆年度台湾片票房上看15亿元(新台币，下同)，从《杀手欧阳盆栽》、《翻滚吧!阿信》、《那些年，我们一起追的女孩》，到《赛德克·巴莱》，一再改写票房新纪录……
《艋舺》成功后，坊间媒体下了一个很猛的标题：“李烈把台湾片带向营销新纪元”；她的“电影教母”地位隐然成形。
继去年获颁为金马奖“年度杰出台湾电影工作者”，今年李烈又成为文化奖创意奖得主。她凭什么以专业制片的角色，连续拿下两项重量级奖项?
概括来说，她“革新本土电影制作，以大众电影打开台湾文化创意产业的投资前景。”
《囧男孩》的异想世界
从充满童趣的《囧男孩》、大成本的帮派电影《艋舺》，到小品故事《翻滚吧!阿信》，李烈看剧本的眼光精准，在这波台湾新电影浪潮中占据重要位置。
当时李烈监制的《囧男孩》在《海角七号》初升温时上档，以包含营销费用在内的1400万成本，靠着6000人次的大量试片传出口碑，开出3600万元的票房。对于《海角》创下的台湾片影史票房数字，影评人闻天祥曾表示，台湾要再出现一部《海角七号》，“恐怕比恐龙出土更难”。
《海角》也许是奇迹，但《囧男孩》不是。2007年，当年轻导演杨雅(吉吉)带着该片剧本来找李烈时，她已在电视制作界练剑多年，并以《MR.COM之死》拿下4项金钟奖。李烈练剑，为的就是等待拍电影的时机，她不是那种把梦想挂在嘴边的人。
但她想拍什么电影?
“我想拍好看的电影，任何题材、类型都可能，没有设限。”似乎没有比这个更简单，也更复杂的答案了。
那一年，春江水微暖，《练习曲》、《盛夏光年》、《刺青》都开出1000万元基本盘以上的票房，《刺青》甚至冲到5000万元。李烈“感受到一种脱胎换骨的萌动，结冰有松动的感觉，可以投入的时机到了。”而摆在面前的《囧男孩》，让她边看边哭，她决定赌一赌，监制人生的第一部电影，“这样的机会只有一次，也可能是我人生中最后的一次战斗。”
李烈的“赌”，是先把最坏的状况想好。没卡司，没话题，李烈知道《囧男孩》是一部一不小心就会失败的片子。
“我算过，就算赔光，就是1000万，但不可能赔光嘛。我还可以去打工、接案子，顶多七八年就可以把债还清。”
底线设定，就撩下去了。缺少父母关爱的两个顽皮孩子，透过幻想抵抗寂寞心灵的故事，片中的骗子一号、骗子二号，是李烈千挑万选出来的孩子，就因为做过演员，在看剧本和选角，她磨练出精准的眼光，这两个孩子的超自然演技也果然成了全片的灵魂；后来的故事则化成一则传奇，为了筹措资金，李烈跟身边每一个能借钱的朋友借钱，到最后，戏拍到只剩下1／4，能怎么办?她没有房子，只好拿妈妈的房子去抵押。
她赌赢了，取得了制作《艋舺》的通行证。
从“导演制”到“制片制”
制片是一门李烈没有修过的课，但她太熟悉这个环境，懂得把问题一一拆解，也知道什么问题问什么人，一切从头学起。台湾没有电影工业，很多人把责任推给“导演制”，一切以导演为中心；而制片的功能除了找钱、想办法省钱，就是打理行政庶务，但李烈并不想做这样的制片。
她希望全方位参与一部电影，进而把本土电影带向“制片制”，从判断剧本、发展剧本、选角、演员训练、筹措资金、控管预算到规划营销。“每一个环节制片都要有概念，都要能够指出对或不对。”而只要是为了电影好，能够为电影加分的事，她都做，特别在与导演沟通这一块。
“就像看着自己的孩子一天天的长成。”她描述自己的工作，“每天要面对大大小小：纷纷扰扰的问题与困难，而你要做的，就是解决所有问题与困难。”
台湾电影没落太久了，李烈很清楚，当务之急就是拍出让观众愿意买票进戏院的片子，让市场活过来，而事实已证明“导演制”行不通。导演是创作者、艺术家，电影是他的作品，他宝贝他的每一个镜头，不忍割舍，因此有盲点，无法理智地跳出来，但作品中的某一块，可能是败笔，拿掉就-完美了。
《艋舺》攻下春节档期
刻划台北万华黑帮兄弟情谊的电影《艋胛》是一部“一定卖钱”的大片，但电影要卖座的条件很高。
首先，它要有好看的故事。有电影研究者曾归纳1999-2004年10部票房超过10亿美元的好莱坞电影，得出一“米达斯(Midas)公式”(米达斯是希腊神话里点石成金的国王)，洋洋洒洒9大条，包括“以儿童或青春期少年为主角”、“剧情如童话，软弱或无能的少年历经艰难、蜕变，成为找到人生方向的成人”、“冲突场面”、“圆满结局”、“演员尚未有大明星身价”等。
除了结局，《艋舺》充分运用了“米达斯公式”，李烈更进一步做到，先谈下春节档期。春节档期是中外大片必争的黄金档期，过去几年只有港星周星驰有此优势与魅力。
美商华纳兄弟公司台湾分公司总经理石伟明明白告诉李烈：“要让观众有‘哇’的感觉。”为了这一声“哇”，李烈丈量《艋舺》的尺寸，知道它必须完全的商业操作，必须有老少咸宜的商业卡司(阮经天、赵又廷、马如龙)和商业宣传手法。
商业规格换算成数字，就是7000万的制作成本，再加2000万的宣传发行费。由于投资庞大，只准成功不许失败，李烈冷酷而精准地控制拍摄时间，不惜让自己化身为导演钮承泽背后的一把刀，她同时经营官方网站培养观众，定时“喂”新闻给媒体。
《艋舺》和《囧男孩》的宣传策略完全不同，上片前只做一次媒体试片，戏拍得轰轰烈烈，内容又高度神秘，引出“非看不可”的期待。
《艋胛》成功突围，不但挤进春节档期，还写下首日票房1800万元的佳绩，6天全台票房破亿的纪录，情势大异于《海角七号》撑到第三星期才成为票房冠军。当时李烈估算，这股气势再延续下去，《艋舯》少则3亿，甚至有可能打破《海角七号》的纪录，没想到后来被疾风野火一般的盗版打败，票房烧到2.6亿元戛然而止。
台湾片太久没被盗版了，《艋舺》万万没料到，缺乏防护措施，以致有华人的地区就有盗版，这是一个用上亿元买来的教训。“这个疏失，牺牲了《艋胛》，但成就后面其他的台湾电影。”
台湾片营销新纪元
每一部电影都是一个冒险，一次操盘成功不代表未来仍会成功，就算好莱坞，10部片子也只有一到两部赚钱。但《海角七号》和《艋胛》之后，电影人对台湾电影有了新的想象，台湾电影可以“很好看”，而且卖钱，把基本盘的魔咒甩得远远的。
然而，相较之下，好莱坞电影志在“赢得全人类”，但李烈并不认为台湾电影有“走向全世界”的能耐，“不是我只想拍给台湾人看，而是人家不要看台湾电影，甚至包括大陆。”
在这样的现实下，“血统纯正的台湾电影”是李烈唯一的考虑，这样的电影绝不是大片，“即使《艋舺》成功，我也不可能一直做大片，台湾市场 一年有一两部大片就饱和了，要存活，就要做中小型的片子。”
《泰坦尼克号》、《阿凡达》赢得了全世界票房，但无论从市场面或感情面，李烈只聚焦在“赢得全台湾”，用本土的元素讲台湾人的故事，她的第三部片《翻滚吧!阿信》也是如此。
《翻滚吧!阿信》是导演林育贤哥哥的真实人生，男主角阿信立志在体操界闯出好成绩，
导演林育贤带着《翻滚吧!阿信》第33版剧本来到李烈面前，又是另一个让李烈感动的剧本。“你想用多少钱做?”李烈问。“2000万。”林育贤说。
为什么是2000万?因为林育贤已经被拒绝到怕了，他之前寻求的“金主”动辄砍到1800万、1500万，李烈却是第一个拉高制作成本的投资人，“把钱压这么低，能看吗?该多少钱就多少，一部该3000万的片子压到2000万，伤害太大了!”
至于谁来饰演片中那位靠体操改变人生的主角?彭于晏是李烈和林育贤的共识。饰演阿信的彭于晏苦练体操中高难度的单杠、跳马等动作，毅力惊人。
《艋舺》时李烈就想用彭于晏，可他没有片中阮经天的阴郁、赵又廷的阳光，也没有风小岳的土台味，太子帮5人没一个合适他。而饰演体操选手阿信，彭于晏得面对严峻的挑战，他要从跑步、倒立和重量训练开始，接下来是单杠、双杠、双环、跳马、鞍马、地板动作、前空翻后空翻，他必须练就体操基本动作并锻炼出体操选手宽厚的上半身，否则无法说服观众。
在真正的阿信教练指导下，彭于晏苦练3个月后脱胎换骨，体脂肪降到6％，还可以说上一串听不出ABe口音的闽南语，这也成为电影的“爆点”之一；彭于晏的表现也得到金马奖评审的肯定，入围最佳男主角。
“台湾一直有具潜力变成明星的艺人，但环境太坏，偶像剧是一个对表演没有帮助的战场，讲话都还讲不清楚就上场。”要演李烈的片子，不管这位艺人有多红，都要通过3个月的表演训练。
翻滚吧！台湾电影
“有些电影之所以能长驻在我们的记忆中，是因为它让我们看见自己如何过日子，我们的希望与恐惧，我们的渴望与挫败，我们的企盼与挫折，我们的爱与恨。”电影学者霍华苏伯在《电影的魔力》一书中说。
《海角七号》击中了社会的集体情绪，给予很大程度的心灵慰藉；《翻滚吧!阿信》则诉求所有在人生中翻滚的台湾人，曾经迷途过的你我。
人人都需要一个翻身的机会，李烈翻转了她的人生，成为台湾电影的王牌制片，她投资大片的胆识，更让台湾电影有了全新格局。
(编辑／唐馨)
2011年尚未结束，台湾媒体已欢庆年度台湾片票房上看15亿元(新台币，下同)，从《杀手欧阳盆栽》、《翻滚吧!阿信》、《那些年，我们一起追的女孩》，到《赛德克·巴莱》，一再改写票房新纪录……
《艋舺》成功后，坊间媒体下了一个很猛的标题：“李烈把台湾片带向营销新纪元”；她的“电影教母”地位隐然成形。
继去年获颁为金马奖“年度杰出台湾电影工作者”，今年李烈又成为文化奖创意奖得主。她凭什么以专业制片的角色，连续拿下两项重量级奖项?
概括来说，她“革新本土电影制作，以大众电影打开台湾文化创意产业的投资前景。”
《囧男孩》的异想世界
从充满童趣的《囧男孩》、大成本的帮派电影《艋舺》，到小品故事《翻滚吧!阿信》，李烈看剧本的眼光精准，在这波台湾新电影浪潮中占据重要位置。
当时李烈监制的《囧男孩》在《海角七号》初升温时上档，以包含营销费用在内的1400万成本，靠着6000人次的大量试片传出口碑，开出3600万元的票房。对于《海角》创下的台湾片影史票房数字，影评人闻天祥曾表示，台湾要再出现一部《海角七号》，“恐怕比恐龙出土更难”。
《海角》也许是奇迹，但《囧男孩》不是。2007年，当年轻导演杨雅(吉吉)带着该片剧本来找李烈时，她已在电视制作界练剑多年，并以《MR.COM之死》拿下4项金钟奖。李烈练剑，为的就是等待拍电影的时机，她不是那种把梦想挂在嘴边的人。
但她想拍什么电影?
“我想拍好看的电影，任何题材、类型都可能，没有设限。”似乎没有比这个更简单，也更复杂的答案了。
那一年，春江水微暖，《练习曲》、《盛夏光年》、《刺青》都开出1000万元基本盘以上的票房，《刺青》甚至冲到5000万元。李烈“感受到一种脱胎换骨的萌动，结冰有松动的感觉，可以投入的时机到了。”而摆在面前的《囧男孩》，让她边看边哭，她决定赌一赌，监制人生的第一部电影，“这样的机会只有一次，也可能是我人生中最后的一次战斗。”
李烈的“赌”，是先把最坏的状况想好。没卡司，没话题，李烈知道《囧男孩》是一部一不小心就会失败的片子。
“我算过，就算赔光，就是1000万，但不可能赔光嘛。我还可以去打工、接案子，顶多七八年就可以把债还清。”
底线设定，就撩下去了。缺少父母关爱的两个顽皮孩子，透过幻想抵抗寂寞心灵的故事，片中的骗子一号、骗子二号，是李烈千挑万选出来的孩子，就因为做过演员，在看剧本和选角，她磨练出精准的眼光，这两个孩子的超自然演技也果然成了全片的灵魂；后来的故事则化成一则传奇，为了筹措资金，李烈跟身边每一个能借钱的朋友借钱，到最后，戏拍到只剩下1／4，能怎么办?她没有房子，只好拿妈妈的房子去抵押。
她赌赢了，取得了制作《艋舺》的通行证。
从“导演制”到“制片制”
制片是一门李烈没有修过的课，但她太熟悉这个环境，懂得把问题一一拆解，也知道什么问题问什么人，一切从头学起。台湾没有电影工业，很多人把责任推给“导演制”，一切以导演为中心；而制片的功能除了找钱、想办法省钱，就是打理行政庶务，但李烈并不想做这样的制片。
她希望全方位参与一部电影，进而把本土电影带向“制片制”，从判断剧本、发展剧本、选角、演员训练、筹措资金、控管预算到规划营销。“每一个环节制片都要有概念，都要能够指出对或不对。”而只要是为了电影好，能够为电影加分的事，她都做，特别在与导演沟通这一块。
“就像看着自己的孩子一天天的长成。”她描述自己的工作，“每天要面对大大小小：纷纷扰扰的问题与困难，而你要做的，就是解决所有问题与困难。”
台湾电影没落太久了，李烈很清楚，当务之急就是拍出让观众愿意买票进戏院的片子，让市场活过来，而事实已证明“导演制”行不通。导演是创作者、艺术家，电影是他的作品，他宝贝他的每一个镜头，不忍割舍，因此有盲点，无法理智地跳出来，但作品中的某一块，可能是败笔，拿掉就-完美了。
《艋舺》攻下春节档期
刻划台北万华黑帮兄弟情谊的电影《艋胛》是一部“一定卖钱”的大片，但电影要卖座的条件很高。
首先，它要有好看的故事。有电影研究者曾归纳1999-2004年10部票房超过10亿美元的好莱坞电影，得出一“米达斯(Midas)公式”(米达斯是希腊神话里点石成金的国王)，洋洋洒洒9大条，包括“以儿童或青春期少年为主角”、“剧情如童话，软弱或无能的少年历经艰难、蜕变，成为找到人生方向的成人”、“冲突场面”、“圆满结局”、“演员尚未有大明星身价”等。
除了结局，《艋舺》充分运用了“米达斯公式”，李烈更进一步做到，先谈下春节档期。春节档期是中外大片必争的黄金档期，过去几年只有港星周星驰有此优势与魅力。
美商华纳兄弟公司台湾分公司总经理石伟明明白告诉李烈：“要让观众有‘哇’的感觉。”为了这一声“哇”，李烈丈量《艋舺》的尺寸，知道它必须完全的商业操作，必须有老少咸宜的商业卡司(阮经天、赵又廷、马如龙)和商业宣传手法。
商业规格换算成数字，就是7000万的制作成本，再加2000万的宣传发行费。由于投资庞大，只准成功不许失败，李烈冷酷而精准地控制拍摄时间，不惜让自己化身为导演钮承泽背后的一把刀，她同时经营官方网站培养观众，定时“喂”新闻给媒体。
《艋舺》和《囧男孩》的宣传策略完全不同，上片前只做一次媒体试片，戏拍得轰轰烈烈，内容又高度神秘，引出“非看不可”的期待。
《艋胛》成功突围，不但挤进春节档期，还写下首日票房1800万元的佳绩，6天全台票房破亿的纪录，情势大异于《海角七号》撑到第三星期才成为票房冠军。当时李烈估算，这股气势再延续下去，《艋舯》少则3亿，甚至有可能打破《海角七号》的纪录，没想到后来被疾风野火一般的盗版打败，票房烧到2.6亿元戛然而止。
台湾片太久没被盗版了，《艋舺》万万没料到，缺乏防护措施，以致有华人的地区就有盗版，这是一个用上亿元买来的教训。“这个疏失，牺牲了《艋胛》，但成就后面其他的台湾电影。”
台湾片营销新纪元
每一部电影都是一个冒险，一次操盘成功不代表未来仍会成功，就算好莱坞，10部片子也只有一到两部赚钱。但《海角七号》和《艋胛》之后，电影人对台湾电影有了新的想象，台湾电影可以“很好看”，而且卖钱，把基本盘的魔咒甩得远远的。
然而，相较之下，好莱坞电影志在“赢得全人类”，但李烈并不认为台湾电影有“走向全世界”的能耐，“不是我只想拍给台湾人看，而是人家不要看台湾电影，甚至包括大陆。”
在这样的现实下，“血统纯正的台湾电影”是李烈唯一的考虑，这样的电影绝不是大片，“即使《艋舺》成功，我也不可能一直做大片，台湾市场 一年有一两部大片就饱和了，要存活，就要做中小型的片子。”
《泰坦尼克号》、《阿凡达》赢得了全世界票房，但无论从市场面或感情面，李烈只聚焦在“赢得全台湾”，用本土的元素讲台湾人的故事，她的第三部片《翻滚吧!阿信》也是如此。
《翻滚吧!阿信》是导演林育贤哥哥的真实人生，男主角阿信立志在体操界闯出好成绩，
导演林育贤带着《翻滚吧!阿信》第33版剧本来到李烈面前，又是另一个让李烈感动的剧本。“你想用多少钱做?”李烈问。“2000万。”林育贤说。
为什么是2000万?因为林育贤已经被拒绝到怕了，他之前寻求的“金主”动辄砍到1800万、1500万，李烈却是第一个拉高制作成本的投资人，“把钱压这么低，能看吗?该多少钱就多少，一部该3000万的片子压到2000万，伤害太大了!”
至于谁来饰演片中那位靠体操改变人生的主角?彭于晏是李烈和林育贤的共识。饰演阿信的彭于晏苦练体操中高难度的单杠、跳马等动作，毅力惊人。
《艋舺》时李烈就想用彭于晏，可他没有片中阮经天的阴郁、赵又廷的阳光，也没有风小岳的土台味，太子帮5人没一个合适他。而饰演体操选手阿信，彭于晏得面对严峻的挑战，他要从跑步、倒立和重量训练开始，接下来是单杠、双杠、双环、跳马、鞍马、地板动作、前空翻后空翻，他必须练就体操基本动作并锻炼出体操选手宽厚的上半身，否则无法说服观众。
在真正的阿信教练指导下，彭于晏苦练3个月后脱胎换骨，体脂肪降到6％，还可以说上一串听不出ABe口音的闽南语，这也成为电影的“爆点”之一；彭于晏的表现也得到金马奖评审的肯定，入围最佳男主角。
“台湾一直有具潜力变成明星的艺人，但环境太坏，偶像剧是一个对表演没有帮助的战场，讲话都还讲不清楚就上场。”要演李烈的片子，不管这位艺人有多红，都要通过3个月的表演训练。
翻滚吧！台湾电影
“有些电影之所以能长驻在我们的记忆中，是因为它让我们看见自己如何过日子，我们的希望与恐惧，我们的渴望与挫败，我们的企盼与挫折，我们的爱与恨。”电影学者霍华苏伯在《电影的魔力》一书中说。
《海角七号》击中了社会的集体情绪，给予很大程度的心灵慰藉；《翻滚吧!阿信》则诉求所有在人生中翻滚的台湾人，曾经迷途过的你我。
人人都需要一个翻身的机会，李烈翻转了她的人生，成为台湾电影的王牌制片，她投资大片的胆识，更让台湾电影有了全新格局。
(编辑／唐馨)