There is a flower,there is a world.The flower is the symbol of a life,which from its seeds to boom and then to the final tell a story of the world with non-flowers.ProfessorZhang Wenbing is one of the representative artists in the institute,who based on the traditional soil and combined the modern emotion with diversificative means of decoration,which promote his ceramic arts to a peaceful and aesthetic space by the comprehensive and rich decorative lauguages.The flower in his ceramic art become a unique emotional symbol,an independent lyric poems,which constitute a heaven for non-flowers in the real world of flower.
　　
　　一花一世界，花朵是生命的象征，花从生命的萌芽到盛开再到最后的枯萎讲述着非花中的世界，抑或滞留在莲心上的蜻蜓，抑或翩舞于花丛中的彩蝶，形成了一种理想化的意义。张闻冰教授将这种理想的意义溶入了他的陶瓷艺术的创作中，并用泥土与窑火的魅力将这样的意义带入了永恒。
　　早在中国历史最为久远的关于工艺美术的著作《考工记》中，就有“天有时、地有气、材有美、工有巧”的论著。就陶瓷本身的魅力而言，是天时与地气，材质性和工艺性的结合。陶瓷在中国有着悠久的历史，尤其是在景德镇这片得天独厚的土壤上，积聚着民间传统工艺与现代艺术思潮的碰撞。张闻冰作为学院派的代表性教授之一，既立足于传统的土壤又将现代的情感与多样化装饰手段相结合，这条道路充满了趣味和挑战。从流畅具有立体装饰的刻线工艺到具有窑变魅力的流动色釉，从厚拙的陶质化妆土装饰到龟裂班驳的肌理，再到每一笔的独具匠心的装饰性陶瓷绘画，陶瓷材质的魅力与独到的工艺性此时成为了张闻冰陶瓷艺术中“有意味”的装饰，具有了非常道德化的含义。他用丰富的综合性的装饰语言把他的陶瓷艺术推进了一个宁静而又唯美的空间，花朵成为了一种独特的情感符号，一章独立的抒情诗篇，构成了一幅非世间中“花”的世界。
　　
　　马蒂斯说：“一件艺术作品就是长期准备工作的最终顶点。” 在张闻冰教授的陶瓷艺术中，我们可以清晰地看到或者感觉到一个艺术家在陶瓷绘画与装饰艺术上的思索精神，这种精神蕴涵在他的花语世界里：在器皿的构图上，将花与叶扩展为一个世界，铺排而具有韵律感，让花和叶的存在形成了一种生命性的延伸，具有了圆满性的“空灵”；刻线处理下层层叠叠盛开的花瓣，花茎与荷叶缠绵隽永的穿插；陶瓷釉上新彩丰富的装饰中，水料细腻的晕染与油料饱满的着色，让他的陶瓷艺术拥有的另外一层含义，形成了工艺性与综合装饰性合一的陶瓷装饰形式。此时的花瓣是理想的、宁静的，来自于大自然的而又被情感化了的，花的世界是美丽的，但是世界中的花也是脆弱的，容易飘逝的，在他的陶瓷艺术作品中，却用土与火的凝聚着这种美丽与脆弱的情感。从釉上的装饰中也可以看出他作为一名艺术家的真诚与严谨，每一处用笔都会流出这位艺术工作者细腻的生活态度与一丝不苟的工作状态。陶瓷的魅力是上帝所掌握的，诚然。上帝所掌控的是火，是窑变的语言，将流动的釉色与刻线装饰恰到好处地结合，是不是借上帝之手的又一次创造呢！就是在这种意义上，可以说艺术是模仿自然的，也就是通过富于创造性的作者把生命力灌注于艺术品之中来模仿自然。
　　张闻冰教授笔下的花朵，有着印象主义的色彩，也有着超现实主义的涵义。理想化的荷花，理想化的蜻蜓。不管是灵动的，充满着禅宗意味的《荷花》，还是带着几分醉意的《鸢尾》与迷人的《郁金香》，从花瓣到花心再到花蕊，正是一场生命的重构，一份岁月的流淌 。正如他自己所说：“我梦寐以求的就是一种协调、纯粹而又宁静的艺术，它避开了令人烦闷和沮丧的题材，它是一种为每位脑力劳动者创作的艺术，一种既为商人也为文人的艺术。它就像一把舒适的安乐椅，对心灵起着一种抚慰的作用，使疲惫的身体得到了休息。” 正如在喧嚣的繁华世界里，在花与叶之间找到了一片安静的空间，并用装饰性的色彩将这种空间带入了理想，带入了天堂。
　　在陶瓷艺术领域百家争鸣的时代，张闻冰的陶瓷艺术在鱼龙混杂的陶瓷艺术市场上保持的他的唯美与清新，坚持着他的道路，从作为施于人教授的弟子到在陶瓷研究所从事陶瓷装饰绘画及理论的研究，及在陶瓷绘画创作中受到王锡良、戴荣华、张松茂等大师的熏陶，作为目前陶瓷学院最年轻的教授，在学院派陶瓷艺术领域中形成了独特的、清丽婉约的艺术风格，并将这种风格执着地走了下去，从作品“影”入选中国当代陶艺“欧洲巡回展”，到作品“源”、“潮”、“向日葵”入选1996年、1998年、2000年亚洲第一届、第三届、第五届在日本举行的亚洲工艺美展并被收藏， “向日葵”获亚洲工艺美展中国地区唯一特别奖；以及在韩国南道大学的讲学中，他都将他的艺术风格与装饰理念带到了另外一个国度，使其领悟到了中国陶瓷艺术的装饰精神以及一个中国陶瓷艺术家的精神境界；被中国国家博物馆收藏的作品“水仙”，将他的陶瓷艺术推向了一个新的起点；他的陶瓷艺术正如他笔下的花朵，在阳光中享受着自开自败风景，也正像是他的人格，如非花的世界，花开与花落中，构成了安静的、理想化的、积蓄着生命的天堂。