我有两方印，印石很普通，是黄褐色寿山石。两方都是长方形，一样大小，0.8厘米宽，2.4厘米长。一方上刻“舍得”，一方刻“舍不得”。“舍得”两字凸起，阳朱文。“舍不得”3个字凹下，阴文。
　　两方印一组，一朱文，一白文。
　　当初这样设计，大概是因为有许多舍不得吧———许多东西舍不得，许多地方舍不得，许多时间舍不得，许多人舍不得。
　　刻印的时候在大学任教，美术系大一开一门课教篆刻。篆刻有许多作业，学生临摹印谱，学习古篆字，学习刀法，也就会借此机会练习，替我刻一些闲章。刻印的学生姓董，同学叫他Nick（尼克），或昵称他的小名阿内。
　　替我刻这两方印时，阿内大一，师大附中美术班毕业，素描底子极好。他画随便一个小物件、自己的手、钥匙，蹲在校园，素描一朵花，可以专心安静，没有旁骛，像打坐修行一样。作品笔触也就传达出静定平和，没有一点浮躁。
　　阿内当时18岁，书法不是他专攻，偶然写泰山《金刚经》刻石，朴拙安静，不露锋芒，不沾火气，在那一年的系展里拿书法首奖。评审以为他勤练书法，我却知道，还是因为他专注安静，不计较门派书体，不夸张自我，横平竖直，规矩谦逊，因此能大方宽阔，清明而没有杂念。
　　阿内学篆刻，有他自己的趣味，像他凝视一朵花一样，专注在字里，一撇一捺，像花蕊宛转，刀锋游走于虚空，浑然忘我。
　　他篆刻有了一点心得，说要给我刻闲章，我刚好有两方一样大小的平常印石，也刚好在想舍得、舍不得的矛盾两难，觉得许多事都在舍得、舍不得之间，就说：好吧，刻两方印，一个“舍得”，阳朱文；一个“舍不得”，用阴文，白文。心里想，“舍得”如果是实，“舍不得”就存于虚空吧，虚实之间，还是有很多相互的牵连纠缠吧。
　　这两方印刻好了，有阿内作品一贯的安静知足和喜悦，他很喜欢，我也很喜欢。
　　以后书画引首，我常用“舍得”这一方印。“舍不得”，却没有用过一次。
　　有些朋友注意到了，就询问我：“怎么只有‘舍得’，没有用‘舍不得’？”
　　我回答不出来，自己也纳闷，为什么两方印，只用了“舍得”，没有用“舍不得”。
　　大学毕业，当完兵，阿内去俄勒冈专攻金属艺术，毕业以后在旧金山有工作室，专心创作，也定期在各画廊展览。
　　2012年，他忽然打电话告诉我，说他入选了美国国家画廊甄选的“40under40”———美国境内40位年龄在40岁以下的艺术家，要在华盛顿国家画廊展出作品。
　　阿内很开心，觉得默默做自己的事，不需要张扬，不需要填麻烦的表格申请，就会被有心人注意到。
　　我听了有点感伤，不知道阿内这样不张扬的个性，如果留在台湾，会不会也有同样的机会被发现。但我没有说出来，我只是感伤地问：阿内，你快40了吗？
　　啊，我记得的还是那个18岁蹲在校园树下素描一个蝉蛹的青年啊。
　　所以也许我们只能跟自己说“舍得”吧！
　　我们如此眷恋，放不了手；青春岁月，欢爱温暖，许许多多舍不得，原来，都必须舍得；舍不得，终究只是妄想而已。
　　无论甘心，或不甘心，无论多么舍不得，我们最终都要学会舍得。
　　选自《山东商报》