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【摘要】培养学生的观察意识和学会正确的观察方法在高校教学中任重而道远，而这其中怎样让学生以“一张白纸”的状态来接受新的知识更是难中之难，作为教师要时刻谨记，教书育人并不只是四年一届，更是影响学生一辈子的大事。而怎样引导学生创造出属于自己的艺术作品，走出学生自己的艺术道路则更是值得所有高校教师深思的重要课题。
【关键词】素描；基础；训练；教学
【中图分类号】J214-4 【文献标识码】A
前言
本文强调教师要培养学生对轮廓、体积、空间、明暗等各种因素之间的联系的贯通认识能力和敏锐的观察思考能力。
一、什么是造型的基础
广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。它是一切艺术创造行为的造型基础，被称为“造型之母”。原始社会时期的人类在动物的骨片、石板、陶器等物体上留下的各种形象就成为今天素描的原始形式。而中国古代的白描也是以单色线条来描绘形象的，传统中国画的线描称为白描或白画，特指用毛笔墨线勾勒物象、不着色彩或略施淡墨的画法，多用于中国画的人物、花鸟等。这种相对纯粹的毛笔墨线画法，是传统的中国画笔墨造型骨干，在用笔上与中国书法相通。“运墨而五色具”语出自唐代张彦远的《历代名画记》。关于“五色”的说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际指墨色运用上的丰富变化。富于表现力、抽象美和韵律感。这种用单色线条来表达客观物象的动势和结构，堪称东方式的素描，如吴道子的《八十七神仙卷》堪称是东方素描的典范。而在欧洲，文艺复兴运动则给西方的素描带来了洗礼与新生，素描得到了科学的助力，达到了科学与艺术的高度结合，并建立了一套自己的素描体系，从此西方的素描艺术得到了持久而广泛的发展。这其中“文艺复兴三杰”起到了重要的作用，在列奥纳多·达·芬奇的《自画像》中，画家观察细致入微，线条丰富且多变，刚柔相济尤其善用用笔疏密和交叉线条来表现明暗的微妙变化。这幅画用线生动灵活，概括性极强，寥寥数笔却包含许多转折、结构和体面关系，以线代面，立体感很强，且人物的刻画非常传神。总之，艺术创造的基础是造型能力，而素描是培养造型能力的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全的证明。
二、如何培养良好的造型基础
（一）观看之道
学习绘画首先要学习“观看”，引导学生抛弃固有的观察习惯不带概念地看对象，看自己的画面，并且从中学会发现问题，学会如何解决这些问题。怎样引导学生突破陈规，找寻自己的造型方式，是教学成败的关键。创新是艺术教育的核心，想要找到适合自己的绘画方式就要尽可能多地了解别人的方式。创新并非无中生有，空穴来风，而应深研传统，大量观摩佳作，对艺术史有全面而深入的了解，以便于广泛地借鉴和吸收丰富的养料。同时教师也要持续关注当今的艺术界，将海内外一些最新的艺术实践经验介绍给学生，让学生了解身处于同时代的艺术家是如何来观看和表现的。自古以来成功艺术家都是当之无愧的创造者，他们的艺术作品既来源于现实又高于现实，这其中来自艺术家内心的想法和需求起到了决定性的作用。康定斯基在他的书中这样说道：“对内在需要来说，并不存在着任何限制，艺术家可以运用任何他所需要的表现形式。他的内在冲动必须有与之相适应的外现形式。最后人们会认识到（这对今天以及任何时代都是至关重要的），追求个性和“风格”，追求民族性，以及为了达到这一点所花费的心机，不仅是不现实的，而且也是较为次要的。①当今各大高等院校的学生都是经过应试艺术教育进入到大学的，在考前经过大量惯性的、死板的艺术训练，画得多，想得少。往往进入大学会感到非常困惑和迷惘，完成作业时总是用考前的惯性思维来进行思考，实际上这种思维只是对考前知识和方法的重复，把艺术创造最本来的面貌给模糊掉了。作为教师，在学生上课时最先做的应该是引导学生怎样去做“一张白纸”，使学生脱离固化思维，还原艺术创造的本来面目，并且帮助学生去学会怎样不受现今信息爆炸、艺术乱象等的迷惑，勇敢地面对自己的内心，去创造属于自己的艺术作品。
（二）局部攻克
局部训练作为素描训练的方法并不是一个新生事物，事实上，局部训练早在文艺复兴时期即已作为艺术家们的造型训练手段和完整作品的准备手段而存在，而这些作品早已摆脱当初的功能而成为世人耳熟能详的经典名作了。比如文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，以及后来的提香、丢勒、鲁本斯等人都有大量的头像、手脚和衣褶的习作传世。这其中有一些是为后来的创作做准备，有一些则本身就是纯粹研究性质的多角度局部训练。而无论是练习还是画稿都折射出大师们理性的研究精神并透露出大师们的许多研究成果，这些成果实质上就是他们对物象形体、体块、空间、透视、质感、解剖知识乃至光影变化等诸多方面的认知和理解。可见，由易到难和从局部到整体的方法是素描基础训练的不二法门，是经过时间和实践双重考验的科学方法。
（三）大局观念
（1）“整体意识”的建立对学生将来的艺术发展会产生很大的影响，无论是从事何种艺术创作，都要涉及这个问题。对于有一定基础的学生来说，素描基础训练一方面是加强学生对整体意识的理解，另一方面是帮助学生在观察和表现中关注整体关系，克服总将注意力局限在某一个点上的不良习惯。
（2）借鉴“雕塑意识”，反向观察描绘对象。由于人们习惯于平面性的视觉形态和受到强烈的平面造型概念（视网膜成像特点所致）的影响，再加上平面造型训练所养成的思维习惯，会妨碍人的三维思维的敏锐性和立体造型能力。所以在进行素描训练时，要多从立体的角度做多视点造型练习和有意识地进行形体的深入观察，借以摆脱二维的思维方式。传统的绘画观察方法是通过光影去看形体，而雕塑家的眼光则是通过形体来看明暗，明暗在意识活动中是处于从属地位的。在绘画中，明暗不应该只是一种认识手段，而更应该是一种表现的手段。在课堂中通过这种转换意识的训练将有效提高学生对形体的空间、体积的全方位认识，摆脱“单面”的意识。
参考文献：
[1]刘剑.走近素描大师奥尔巴赫[J].湖北美术学院学报，2005年03期.
[2]强世军.对素描基础教学的几点理解[J].西北美术，1999年03期.
[3]杨春荣.素描教学中的“基础”与“风格”问题[J].韶关大学学报，1998年04期.
【关键词】素描；基础；训练；教学
【中图分类号】J214-4 【文献标识码】A
前言
本文强调教师要培养学生对轮廓、体积、空间、明暗等各种因素之间的联系的贯通认识能力和敏锐的观察思考能力。
一、什么是造型的基础
广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。它是一切艺术创造行为的造型基础，被称为“造型之母”。原始社会时期的人类在动物的骨片、石板、陶器等物体上留下的各种形象就成为今天素描的原始形式。而中国古代的白描也是以单色线条来描绘形象的，传统中国画的线描称为白描或白画，特指用毛笔墨线勾勒物象、不着色彩或略施淡墨的画法，多用于中国画的人物、花鸟等。这种相对纯粹的毛笔墨线画法，是传统的中国画笔墨造型骨干，在用笔上与中国书法相通。“运墨而五色具”语出自唐代张彦远的《历代名画记》。关于“五色”的说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际指墨色运用上的丰富变化。富于表现力、抽象美和韵律感。这种用单色线条来表达客观物象的动势和结构，堪称东方式的素描，如吴道子的《八十七神仙卷》堪称是东方素描的典范。而在欧洲，文艺复兴运动则给西方的素描带来了洗礼与新生，素描得到了科学的助力，达到了科学与艺术的高度结合，并建立了一套自己的素描体系，从此西方的素描艺术得到了持久而广泛的发展。这其中“文艺复兴三杰”起到了重要的作用，在列奥纳多·达·芬奇的《自画像》中，画家观察细致入微，线条丰富且多变，刚柔相济尤其善用用笔疏密和交叉线条来表现明暗的微妙变化。这幅画用线生动灵活，概括性极强，寥寥数笔却包含许多转折、结构和体面关系，以线代面，立体感很强，且人物的刻画非常传神。总之，艺术创造的基础是造型能力，而素描是培养造型能力的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全的证明。
二、如何培养良好的造型基础
（一）观看之道
学习绘画首先要学习“观看”，引导学生抛弃固有的观察习惯不带概念地看对象，看自己的画面，并且从中学会发现问题，学会如何解决这些问题。怎样引导学生突破陈规，找寻自己的造型方式，是教学成败的关键。创新是艺术教育的核心，想要找到适合自己的绘画方式就要尽可能多地了解别人的方式。创新并非无中生有，空穴来风，而应深研传统，大量观摩佳作，对艺术史有全面而深入的了解，以便于广泛地借鉴和吸收丰富的养料。同时教师也要持续关注当今的艺术界，将海内外一些最新的艺术实践经验介绍给学生，让学生了解身处于同时代的艺术家是如何来观看和表现的。自古以来成功艺术家都是当之无愧的创造者，他们的艺术作品既来源于现实又高于现实，这其中来自艺术家内心的想法和需求起到了决定性的作用。康定斯基在他的书中这样说道：“对内在需要来说，并不存在着任何限制，艺术家可以运用任何他所需要的表现形式。他的内在冲动必须有与之相适应的外现形式。最后人们会认识到（这对今天以及任何时代都是至关重要的），追求个性和“风格”，追求民族性，以及为了达到这一点所花费的心机，不仅是不现实的，而且也是较为次要的。①当今各大高等院校的学生都是经过应试艺术教育进入到大学的，在考前经过大量惯性的、死板的艺术训练，画得多，想得少。往往进入大学会感到非常困惑和迷惘，完成作业时总是用考前的惯性思维来进行思考，实际上这种思维只是对考前知识和方法的重复，把艺术创造最本来的面貌给模糊掉了。作为教师，在学生上课时最先做的应该是引导学生怎样去做“一张白纸”，使学生脱离固化思维，还原艺术创造的本来面目，并且帮助学生去学会怎样不受现今信息爆炸、艺术乱象等的迷惑，勇敢地面对自己的内心，去创造属于自己的艺术作品。
（二）局部攻克
局部训练作为素描训练的方法并不是一个新生事物，事实上，局部训练早在文艺复兴时期即已作为艺术家们的造型训练手段和完整作品的准备手段而存在，而这些作品早已摆脱当初的功能而成为世人耳熟能详的经典名作了。比如文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，以及后来的提香、丢勒、鲁本斯等人都有大量的头像、手脚和衣褶的习作传世。这其中有一些是为后来的创作做准备，有一些则本身就是纯粹研究性质的多角度局部训练。而无论是练习还是画稿都折射出大师们理性的研究精神并透露出大师们的许多研究成果，这些成果实质上就是他们对物象形体、体块、空间、透视、质感、解剖知识乃至光影变化等诸多方面的认知和理解。可见，由易到难和从局部到整体的方法是素描基础训练的不二法门，是经过时间和实践双重考验的科学方法。
（三）大局观念
（1）“整体意识”的建立对学生将来的艺术发展会产生很大的影响，无论是从事何种艺术创作，都要涉及这个问题。对于有一定基础的学生来说，素描基础训练一方面是加强学生对整体意识的理解，另一方面是帮助学生在观察和表现中关注整体关系，克服总将注意力局限在某一个点上的不良习惯。
（2）借鉴“雕塑意识”，反向观察描绘对象。由于人们习惯于平面性的视觉形态和受到强烈的平面造型概念（视网膜成像特点所致）的影响，再加上平面造型训练所养成的思维习惯，会妨碍人的三维思维的敏锐性和立体造型能力。所以在进行素描训练时，要多从立体的角度做多视点造型练习和有意识地进行形体的深入观察，借以摆脱二维的思维方式。传统的绘画观察方法是通过光影去看形体，而雕塑家的眼光则是通过形体来看明暗，明暗在意识活动中是处于从属地位的。在绘画中，明暗不应该只是一种认识手段，而更应该是一种表现的手段。在课堂中通过这种转换意识的训练将有效提高学生对形体的空间、体积的全方位认识，摆脱“单面”的意识。
参考文献：
[1]刘剑.走近素描大师奥尔巴赫[J].湖北美术学院学报，2005年03期.
[2]强世军.对素描基础教学的几点理解[J].西北美术，1999年03期.
[3]杨春荣.素描教学中的“基础”与“风格”问题[J].韶关大学学报，1998年04期.