联名合作持续走高，有增无减。品牌间打破各种“次壁元”的界限，或相互借鉴、或设计、功能间互补，继而推出一系列让我们“WOW”声连连的产品。但如今我们早已对此产生抗体时，怎样才能打破我们的免疫力系统，重新调动起兴趣和购买欲？对于品牌而言，谁才是最适合彼此的合作伙伴？
　　这不仅是在考验消费者对品牌本身的忠诚度，也在考验合作双方是否真的有了解彼此涉及的符号意义和文化DNA，以此创造有意义的产品，让品牌和风格得以最大化的延伸。
　　而對于越来越精明的消费者而言，产品本身是否有创意才是能让我们心甘情愿去买单的关键。不定期在数字社交媒体中投放一两颗“重磅来袭”。脱颖而出，不仅推动了产品的发展，也不可否认地拉动了消费。但对待“消费”无需避而不谈。
　　消费产生新的可能性让我们能拥有新的方式和尝试的机会去改变自己的形象。通过联名产品的不断诞生，我们以此获得购买新服装的机会。在增加对时装和时尚认知的同时，也一次又一次地获得了购买新理想形象的可能性。就像Louis Vuitton联手Nigo推出的LV2合作系列。这次的服装灵感取自上世纪60年代英国伦敦Mods一族，再用现代剪裁手法重塑当时的“Teddy Boy”形象，让我们有机会在60年后的今天用符合年轻审美的方式体验当时的绅士形象。
　　而这种可能性无论对消费者还是联名品牌双方都是一次重新的认知自己、认知对方，探索不曾发现的多面性。人本身就具有多面性，在提倡“做自己”的时代，自然无需急于否认喜爱探索挖掘新形象的可能。就像我们日常穿衣造型会用不同单品进行混搭，看看你今天的穿着选择了哪些单品？是工装夹克、户外Parka，里面层叠了几层内搭？又搭配了怎样的一条长裤？是否还有其他的配饰。无论今天选择的搭配方式是否带有个人主观意识，在不经意间都混合了多重含义。
　　而联名产品本身在某种程度上讲无外乎也是混合了双方品牌的隐喻来表达联名产品的独特主体性，这种模糊的外表下往往蕴藏最丰富的意义。为什么喜欢Stussy？又为何迷恋Dior？是冲浪运动、滑板、涂鸦墙艺术的自由主义与背后的“坚持自我与突破陈规”，也是巴黎高定时装的艺术美感带给人对极致美感的梦幻想象吧。当他们相遇、融合，交织后产生的含义绝不是简单两种概念和形象上的“1 1”，而是仁者见仁、智者见智的风格创想。
　　这个时代下男性的理想形象已然不再单一，随着时代列车的急匆飞驰，高级时装品牌也随之换下古板的从容悠闲绅士形象，摇身一变，换成了一位充满勇气、野心勃勃，在形象上多面且年轻化的形象。没错，年轻化，这是联名品牌其中一方需要具备的身份特质。
　　年轻可以代表许多：更多的可能性、更低的价格。孤掌难鸣，单一的一方无论怎样转变终有触及不到的地方，这个地方是远方、是想象、是美。就像美学家朱光潜对这种带有反差感的“当局者迷，旁观者清”时说道“，新奇的地方都比熟悉的地方美，东方人初到西方，或是西方人初到东方，都觉得面前的景物件件都值得玩味。在本地人看来司空见惯，甚至不以为然的事情，在外人看来，却有种美的意味。”就像在亚洲的年轻人都熟知的街头爆款运动鞋MEXICO66S在远方的意大利浪漫主义代表Valentino看来却是难得的别致东方运动美。
　　自然对联名品牌彼此之间而言都是“外人”。联名不能找同类，但又要有牵绊;这种牵绊即是双方在细节和工艺上所达成的共同理念，只有这样联名才能产生最和谐的共鸣和反差美。虽然一方是来自日本的运动品牌，另一边则是“高冷”的意式美人。但双方在细节和工艺上拥有共同的理念，如此一来Onitsuka Tiger×Valentino Garavani的合作才真的成为了现实。 　　美和实际人生有一个距离，要想见到事物本身的美，需把它摆在适当的距离之外去看。显然“适当”十分重要，这是对“度”的把握。差得太远或离得太近都不好。只有把握好“度”才能实现共赢，发现彼此不曾挖掘的魅力。
　　说来也巧，这些联名品牌双方一面是来自具有浓厚时装史和艺术积淀的欧洲国家：高级时装的故乡——法国的Dior和Louis Vuitton还有来自意大利的Valentino;而另一边那些更年轻的品牌则是受到欧洲时装影响，在本土化“造反”的过程中不断发展、演变成一个更多元、更调皮，甚至更走进广大人民群众中的“接地气”时装文化圈：美国的Stu?ssy、Air Jordan和日本的Human Made、Onitsuka Tiger。所以这也是又一
　　次挖掘彼此文化圈中的魅力。而我们在表现这些联名款时，更像是在看一个具有多国血统的混血儿。本身“父母双亲”的文化背景、个性源头就是fusion的产物，那他们的孩子自然也是一个自带一长串hashtag标签的产物。就像年轻人本身一样，没有太多固定的格式和条条框框。
　　时尚作为一种社会过程，它借助距离的模糊性来影响新的款式和流行方向。就像社会学家Fred Davis所认为：“时尚只是在暗示，而非明确的表述。”当联名品牌双方以我们未曾预料的方式进行混合搭配，产生属于联名产品新的时尚风格和反差美感时，这种模糊变的更加强烈了。它甚至可以培养我们一种“质问”和“深思”，思考时尚本身，乃至人和社会的关系秩序等问题。
　　我们正是需要这种模糊性和矛盾情绪，所有的模糊和矛盾都有对“非此即彼”（binary thinking）的批判精神。社会不只有两极文化：男性气质与女性气质;东方与西方;高级时装代表的精英文化与街头潮流意味着的次文化。联名产生的模糊性反差美承认了中间地带的可能性，模糊了两者间的边界。
　　当我们在谈论买联名到底在买什么的时候，买猎奇的产品、买品牌情怀还是什么？很少有人能完全说清楚自己为什么而买单。好比我们自己的身份结构无法完全站在两极中的一点。认知到自身的模糊性，接受并肯定它，这样在选择服装塑造个人风格时，才能不会被每季的流行趋势所左右。就像我们每个人都可以在自己的频道发声，表达自己的风格观点。每个人都是创造时尚的“始作俑者”，你不需要in the fashion，因为you are the fashion。

　　新奇的地方都比熟悉的地方美，东方人初到西方，或是西方人初到东方，都觉得面前的景物件件都值得玩味。在本地人看来司空见惯，甚至不以为然的事情，在外人看来，却有种美的意味。