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每每想起贾科梅蒂的名字，他那具有超强辨识度的瘦长雕塑便浮现在眼前，虽然在欧洲游学时曾亲眼目睹大师的作品，但这次余德耀美术馆的贾科梅蒂回顾展仍让人充满期待、兴奋与激动。
所幸我们看的是午夜场，展厅显得空旷而宁静，浓浓的夜色包裹着美术馆，包裹着这些或大或小、表面嶙岣，瘦弱细长的雕塑，仿佛专为它们变得低沉而灰暗。站在这些雕塑面前，虽然在展厅里明灯照射，每细节都清晰可见，可我还是感受到了来自四面八方的深入每个细胞的压抑，恐怖、隐秘和刺痛。我想看得更清楚，更明白，我的眼睛试图靠它更近，然而它却莫名地后退，后退，离我更远，这大概就是贾科梅蒂想要表达的。正如作家让·热内所评价的：“这些雕像仿佛属于个逝去的年代，时间与黑夜聪明地加工着它们，将它们腐蚀，带来流失的永恒既温柔又坚硬的气息。”
展厅隅赫然写着贾科梅蒂的一句话：“我穷尽生，都在尝试塑造个真正像样的头像。”虽然模特仅限于家人和少数的几个朋友，但数量之多尺寸之微妙令人惊讶！这些被拉长的头像有着贾科梅蒂贯的风格，表面凹凸起伏，形体精简又精简，甚至瘦削到成刀锋状。即便如此，我们仍能从肖像中模糊不清的五官辨认出模特是谁，贾科梅蒂所塑造的是他内心里那个真实的对象，并非我们眼睛所见的对象。他的头像积聚了全部的生命，精炼的基础上收缩，凝聚成我们所见到的样子。好像每个之间都一样，仔细看，却又大不同。他的创作就是在不断的接近真实中寻找、追问，靠近，我想他定非常享受这个过程，而且执着，不然为什么他与超现实主义团体决裂之后直至离世都直呆在这个23m2的工作室里，只有1942到1945年因战争的缘故，短暂回到瑞士目内瓦避难。虽然这23m2条件简陋，破旧不堪，还时常漏雨，但在贾科梅蒂进行创作时，大师的气场显露无遗，就像让·热内感觉到的“整个画室都颤动着，活了起来”。他这样描述，“一切都弄脏了，废弃了，一切都不稳固并即将倒塌。一切都趋于融解，一切都在流动。然而，所有这些都像被纳入了种绝对的现实之中。”贾科梅蒂让他的工作室充满了对艺术的思考与激情！ 我创作并非是为了做出漂亮的油画或者雕塑。艺术仅是种眼前所见的方式，不论我看见什么，它们总能使我感到惊奇，难以捉摸，我不能确认自己究竟看到了什么。这太复杂了。所以我必须以最简单的形式复制它们，以便真正揭示我的所见。”这就是对其雕塑反复推敲的触感，油画中来回游走的线条最好的诠释。因为贾科梅蒂想揭示内心所见，一生追求“再现某人并非再现所知，而是再现所见”。
不知为什么，这位存在主义大师的雕塑中那些高耸直立的女人总让我印象深刻。前前后后，穿插排列，同样的高耸入云，同样的面无表情，同样的姿态和保有的曲线，像片森林。二战期间为躲避战乱，贾科梅蒂又回到了家乡，毕竟战争给世界带来的伤痛只有经历的人才懂。贾科梅蒂没有放弃他所钟爱的艺术，只是他的再现所见已不再单纯。他不止次地将排雕塑放在平台上，形成片风景，这是他对布雷加利亚山谷的回忆——女人的身影是树，她们的脑袋是石头。多么有意思的思考！这些仿佛树样的身影，瘦弱嶙岣，鬼魅般地闪烁着凹凸不平的肌理效果，甚至能让人听到风吹过后树叶的沙沙声。就像北方田野问高大挺拔直立的树，一排一排，孤独却坚韧地生长着。有风吹过时，树叶瑟瑟地抖动，树干却帅气地直挺着，丝毫不受影响。怎么会将女人做成棵树，如此瘦削的树，石头还在树之上？这个看似荒谬的想法实在太吸引我了。最好的解释莫过于推崇贾科梅蒂及其作品的朋友之一让·保罗·萨特的：“贾科梅蒂的每件作品都是为自身创造的一个小小的局部真空，然而那些雕塑作品的细长的缺憾，正如我们的名字和我们的影子样，是我们自身的一部分，还不足以构成个完整的世界。这也就是所谓的“虚无”，是世界万物之间的普遍距离。”“贾科梅蒂知道，一个活生生的人身上绝不会有多余的东西，因为人的切器官都有着自己的功能。他懂得，空间就像个毁灭生命的肿瘤，它会吞没切。”“对贾科梅蒂而言，雕塑就是从空间中修剪多余的东西，使它高度精炼，并从它的整个外形中提取精要。”这个距离与修剪之间的不断磨擦使提取变得困难，促使贾科梅蒂不断探索、研究，思考，日趋完美的作品就是最好的体现。
这些瘦长、脆弱的雕塑作品，孤独地经历了时间的洗礼，承载着那时代的所有悲伤、迷茫、痛苦与彷徨，还是让·热内说的好：“美只源于伤痛。每个人都带着特殊的、各自不同的伤痛，或隐或显，所有人都将它守在心中，当他想离开这个世界感受短暂而深刻的孤独时，就退隐在这伤痛中……在我看来，贾科梅蒂的艺术是想揭示所有存在者甚至所有物体的隐秘的伤痛，最终让这伤痛照亮他们。”
所幸我们看的是午夜场，展厅显得空旷而宁静，浓浓的夜色包裹着美术馆，包裹着这些或大或小、表面嶙岣，瘦弱细长的雕塑，仿佛专为它们变得低沉而灰暗。站在这些雕塑面前，虽然在展厅里明灯照射，每细节都清晰可见，可我还是感受到了来自四面八方的深入每个细胞的压抑，恐怖、隐秘和刺痛。我想看得更清楚，更明白，我的眼睛试图靠它更近，然而它却莫名地后退，后退，离我更远，这大概就是贾科梅蒂想要表达的。正如作家让·热内所评价的：“这些雕像仿佛属于个逝去的年代，时间与黑夜聪明地加工着它们，将它们腐蚀，带来流失的永恒既温柔又坚硬的气息。”
展厅隅赫然写着贾科梅蒂的一句话：“我穷尽生，都在尝试塑造个真正像样的头像。”虽然模特仅限于家人和少数的几个朋友，但数量之多尺寸之微妙令人惊讶！这些被拉长的头像有着贾科梅蒂贯的风格，表面凹凸起伏，形体精简又精简，甚至瘦削到成刀锋状。即便如此，我们仍能从肖像中模糊不清的五官辨认出模特是谁，贾科梅蒂所塑造的是他内心里那个真实的对象，并非我们眼睛所见的对象。他的头像积聚了全部的生命，精炼的基础上收缩，凝聚成我们所见到的样子。好像每个之间都一样，仔细看，却又大不同。他的创作就是在不断的接近真实中寻找、追问，靠近，我想他定非常享受这个过程，而且执着，不然为什么他与超现实主义团体决裂之后直至离世都直呆在这个23m2的工作室里，只有1942到1945年因战争的缘故，短暂回到瑞士目内瓦避难。虽然这23m2条件简陋，破旧不堪，还时常漏雨，但在贾科梅蒂进行创作时，大师的气场显露无遗，就像让·热内感觉到的“整个画室都颤动着，活了起来”。他这样描述，“一切都弄脏了，废弃了，一切都不稳固并即将倒塌。一切都趋于融解，一切都在流动。然而，所有这些都像被纳入了种绝对的现实之中。”贾科梅蒂让他的工作室充满了对艺术的思考与激情！ 我创作并非是为了做出漂亮的油画或者雕塑。艺术仅是种眼前所见的方式，不论我看见什么，它们总能使我感到惊奇，难以捉摸，我不能确认自己究竟看到了什么。这太复杂了。所以我必须以最简单的形式复制它们，以便真正揭示我的所见。”这就是对其雕塑反复推敲的触感，油画中来回游走的线条最好的诠释。因为贾科梅蒂想揭示内心所见，一生追求“再现某人并非再现所知，而是再现所见”。
不知为什么，这位存在主义大师的雕塑中那些高耸直立的女人总让我印象深刻。前前后后，穿插排列，同样的高耸入云，同样的面无表情，同样的姿态和保有的曲线，像片森林。二战期间为躲避战乱，贾科梅蒂又回到了家乡，毕竟战争给世界带来的伤痛只有经历的人才懂。贾科梅蒂没有放弃他所钟爱的艺术，只是他的再现所见已不再单纯。他不止次地将排雕塑放在平台上，形成片风景，这是他对布雷加利亚山谷的回忆——女人的身影是树，她们的脑袋是石头。多么有意思的思考！这些仿佛树样的身影，瘦弱嶙岣，鬼魅般地闪烁着凹凸不平的肌理效果，甚至能让人听到风吹过后树叶的沙沙声。就像北方田野问高大挺拔直立的树，一排一排，孤独却坚韧地生长着。有风吹过时，树叶瑟瑟地抖动，树干却帅气地直挺着，丝毫不受影响。怎么会将女人做成棵树，如此瘦削的树，石头还在树之上？这个看似荒谬的想法实在太吸引我了。最好的解释莫过于推崇贾科梅蒂及其作品的朋友之一让·保罗·萨特的：“贾科梅蒂的每件作品都是为自身创造的一个小小的局部真空，然而那些雕塑作品的细长的缺憾，正如我们的名字和我们的影子样，是我们自身的一部分，还不足以构成个完整的世界。这也就是所谓的“虚无”，是世界万物之间的普遍距离。”“贾科梅蒂知道，一个活生生的人身上绝不会有多余的东西，因为人的切器官都有着自己的功能。他懂得，空间就像个毁灭生命的肿瘤，它会吞没切。”“对贾科梅蒂而言，雕塑就是从空间中修剪多余的东西，使它高度精炼，并从它的整个外形中提取精要。”这个距离与修剪之间的不断磨擦使提取变得困难，促使贾科梅蒂不断探索、研究，思考，日趋完美的作品就是最好的体现。
这些瘦长、脆弱的雕塑作品，孤独地经历了时间的洗礼，承载着那时代的所有悲伤、迷茫、痛苦与彷徨，还是让·热内说的好：“美只源于伤痛。每个人都带着特殊的、各自不同的伤痛，或隐或显，所有人都将它守在心中，当他想离开这个世界感受短暂而深刻的孤独时，就退隐在这伤痛中……在我看来，贾科梅蒂的艺术是想揭示所有存在者甚至所有物体的隐秘的伤痛，最终让这伤痛照亮他们。”