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如果说一张照片有“情绪”，我认为这样的流露是“看的方式”在胶片上的体现，是我对于外界的反应。情绪在拍摄之前就存在了，我只是在等一些吻合的“内容”。
Q：作品的色调以及所传递出的情绪，是你的经历或者某一时刻的感受所至吗？
A：色调基本上还是尊重景物本身的颜色倾向，只是在后期加强了一些反差，有些比较纯的颜色也强化了一下，所以说虽然有调整，但整体上还是还原。
至于色调和情绪，我想这两者并没有一定的联系，并不是调子有些暗，就表示忧伤或压抑。每一张照片都会有各自的倾向，这个调子早就存在其中，后期的意义在于把这个早就存在的东西显现而已。
如果说一张照片有“情绪”，我认为这样的流露是“看的方式”在胶片上的体现，是我对于外界的反应。情绪在拍摄之前就存在了，我只是在等一些吻合的“内容”。
这组作品是源于我一直以来的观看习惯，源于我对于现实的理解，胶片记录的是一些“人的痕迹”，是一些被制造又被遗忘的东西，我不想说这个“人的痕迹”就是主题，这其中包含的“存在并遗忘”是我的兴趣所在，所以，我愿意保持距离，就像侯孝贤的电影，保持距离，然后凝视。
Q：现实中的情景和我们看到的画面有何不同？
A：画面是转化的现实，这个转化的细节及过程是因人而异的，但摄影不存在所谓“客观的记录”，现实中的情景一旦被记录下来总会多多少少被转化。一个片段或一个瞬间被凝固之后，就已经使人的观看习惯发生了改变。同时，画面中的物象通常都是主观的，往往指认的不是“看，这里有个什么景物”，而是景物之后的东西，也许很抽象，但这种抽象是依托在这些被摄物上的，是有关于拍摄者的，这也许就是“转化”。
Q：拍摄时，哪些技巧的运用可以使画面体现出“空”“冷”的感觉？
A：坦白讲，我没有刻意考虑过这样的问题，拍的时候也没想要类似的效果。可能观者在看这些照片时有这样的感受。
在现场我看到的就是照片所呈现的，我只是用取景器把我看到的圈起来。我想即便我不带相机，看到的也是这样的东西。如果要给个确定点的答案，也许是要有距离，要保持物距，这样画面中的“主体”会和画面的边框发生作用。要注意场景的选择，“空”不是内容上的留白，应该是发觉环境本身的气氛，所以说在城市里也可以拍出类似的感觉，不一定是荒野。再一个是后期调整时我会把曲线拉下来一点，让整个画面看起来“潮湿”点，可能就是你说的“冷”。
Q：数字时代，你仍在用胶片相机拍摄的原因？2012年，柯达申请破产保护、富士停产部分胶片，今后你有什么计划？
A：如果说只是记录，数码相机的确可以取代胶片相机，但如果是说照片的“味道”，数码和胶片就完全就是两回事，这是材料不同带来的效果，主要看作品用什么样的材料表达更准确。
我有些片子也是用数码拍摄，仅是作为素材的积累，而有的就只能用胶片相机如哈苏500CM。这不是作者的选择，而是作品的选择。我还有几个拍摄计划，当然其中也有用胶片拍的，有胶片的话就继续拍。
胶片越来越贵、越来越少的确是很可惜，这意味着一些作品以后可能就夭折了，就像几年前的宝丽来，现在看，有的东西真是适合宝丽来拍摄，但现在没了，就没法拍。当然，摄影也可以有别的可能，媒介多了也意味着摄影的形式多了，但对于胶片的消失，实在是不应该，这意味着摄影的呈现方式少了。
关于摄影师
卓楷罗 1981年生。毕业于鲁迅美术学院摄影系，现为鲁迅美术学院摄影系讲师。
Q：作品的色调以及所传递出的情绪，是你的经历或者某一时刻的感受所至吗？
A：色调基本上还是尊重景物本身的颜色倾向，只是在后期加强了一些反差，有些比较纯的颜色也强化了一下，所以说虽然有调整，但整体上还是还原。
至于色调和情绪，我想这两者并没有一定的联系，并不是调子有些暗，就表示忧伤或压抑。每一张照片都会有各自的倾向，这个调子早就存在其中，后期的意义在于把这个早就存在的东西显现而已。
如果说一张照片有“情绪”，我认为这样的流露是“看的方式”在胶片上的体现，是我对于外界的反应。情绪在拍摄之前就存在了，我只是在等一些吻合的“内容”。
这组作品是源于我一直以来的观看习惯，源于我对于现实的理解，胶片记录的是一些“人的痕迹”，是一些被制造又被遗忘的东西，我不想说这个“人的痕迹”就是主题，这其中包含的“存在并遗忘”是我的兴趣所在，所以，我愿意保持距离，就像侯孝贤的电影，保持距离，然后凝视。
Q：现实中的情景和我们看到的画面有何不同？
A：画面是转化的现实，这个转化的细节及过程是因人而异的，但摄影不存在所谓“客观的记录”，现实中的情景一旦被记录下来总会多多少少被转化。一个片段或一个瞬间被凝固之后，就已经使人的观看习惯发生了改变。同时，画面中的物象通常都是主观的，往往指认的不是“看，这里有个什么景物”，而是景物之后的东西，也许很抽象，但这种抽象是依托在这些被摄物上的，是有关于拍摄者的，这也许就是“转化”。
Q：拍摄时，哪些技巧的运用可以使画面体现出“空”“冷”的感觉？
A：坦白讲，我没有刻意考虑过这样的问题，拍的时候也没想要类似的效果。可能观者在看这些照片时有这样的感受。
在现场我看到的就是照片所呈现的，我只是用取景器把我看到的圈起来。我想即便我不带相机，看到的也是这样的东西。如果要给个确定点的答案，也许是要有距离，要保持物距，这样画面中的“主体”会和画面的边框发生作用。要注意场景的选择，“空”不是内容上的留白，应该是发觉环境本身的气氛，所以说在城市里也可以拍出类似的感觉，不一定是荒野。再一个是后期调整时我会把曲线拉下来一点，让整个画面看起来“潮湿”点，可能就是你说的“冷”。
Q：数字时代，你仍在用胶片相机拍摄的原因？2012年，柯达申请破产保护、富士停产部分胶片，今后你有什么计划？
A：如果说只是记录，数码相机的确可以取代胶片相机，但如果是说照片的“味道”，数码和胶片就完全就是两回事，这是材料不同带来的效果，主要看作品用什么样的材料表达更准确。
我有些片子也是用数码拍摄，仅是作为素材的积累，而有的就只能用胶片相机如哈苏500CM。这不是作者的选择，而是作品的选择。我还有几个拍摄计划，当然其中也有用胶片拍的，有胶片的话就继续拍。
胶片越来越贵、越来越少的确是很可惜，这意味着一些作品以后可能就夭折了，就像几年前的宝丽来，现在看，有的东西真是适合宝丽来拍摄，但现在没了，就没法拍。当然，摄影也可以有别的可能，媒介多了也意味着摄影的形式多了，但对于胶片的消失，实在是不应该，这意味着摄影的呈现方式少了。
关于摄影师
卓楷罗 1981年生。毕业于鲁迅美术学院摄影系，现为鲁迅美术学院摄影系讲师。