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摘 要：学习素养的目的之一是“学会学习”。项目化学习，作为一种基于真实问题的探究性学习，借助驱动性问题培养学生发现问题、提出问题、解决问题的能力，从而实现“学会学习”。本文以《线描画》为例，进行项目化学习的实践与探究，让学生进行具有综合性的深度学习，逐步形成高阶思维能力。
关键词：项目化学习 线描画 美术课堂
在不同情境中创造性地解决问题的能力为“素养”，对情境的学习力和应变力是素养的核心，项目化学习所依托的正是“真实情境”。项目化学习的本质是一个问题解决的过程，源自杜威“做中学”的教育思想，借助驱动性问题，对生活中真实且具体的问题进行探究。学生在学习过程中，建立起多方面能力，使低阶学习转型为高阶学习。本文以“线描画”为对象，通过项目准备、设计、实施、反思四方面，进行实践与探索。
一、项目准备，明确探究方向
项目化学习较于传统教学在课时的安排上会长许多，这就需要教师抓住核心知识，设置有效问题，明确探究方向，这对于学习者至关重要。
（一）把握核心，构建知识体系，深化能力培养
项目化学习的设计不是从项目或活动开始，而是从期待学生理解和掌握的核心知识出发。寻找关键概念或能力，将知识与素养融合。本项目的研究对象为“线描”，“线的运用”则是探究的主要内容。为了让学生对“线”的表现有更全面的认识，项目从“线”的疏密、粗细、色彩、组合等方面展开探究，层层递进全面了解“线”。
其次，项目化学习过程中需要培养学生多方面能力。如：在探究過程中运用“观察作品”“分析实物”“图片对比”等方法，对线条进行多方位认识;通过小组合作的形式，培养合作与沟通能力;创作时，选用多种技巧与材料，形成个人作品，激发创新能力;评价他人作品，阐述自我观点，培养思辨与表达的能力。以循序渐进的方式，拓宽学生眼界，增强学生对事物的感知力、想象力、表达力及创作热情。
（二）设置问题，引导项目深入创设真实情境
本项目主要解决的问题是“如何创作线描画”。问题的关键是“线描画”，通过“创作”表达出自身对“线描画”的理解。“线描画”的形式多样，其中“线”所包涵的知识点丰富，需要有目的性的进行探究。“创作”方法也非单一固定的，不同的创作方法呈现的效果也不相同。因此，本质问题在项目中起到一个聚合的作用，将学科中零散的、孤立的知识和技能整合起来。同时，对本质问题的回答，也意味着学生对其产生了重要的理解。
本项目在驱动性问题的设置上为“如何将校园中的树叶创作成线描画？”该问题的提出，需要学生解决多个问题：校园中都有哪些树叶？这些树叶都长什么样子？线描画是什么？线描画怎么表现？……看似要解决的问题很多，实际是被问题引导，一层层剖析线描画。另外，学生的学习场地从教室延伸到了室外，面对校园中实实在在的树木与树叶，可以观察、触摸、比对，课堂不再拘谨，充满各种可能性。
（三）明确要求，细化探究内容多个维度进行
为了提高探究效率，学生对项目任务及自己要承担的责任和角色有清楚认识。他们需要在学习过程中发现、提出、解决问题，主动求索，展开探索，而非为了老师的课堂作业，被动接受学习。其次，学生对项目化学习、项目主题、实施过程要有认同度与接受度，以此激发学生的好奇心和热情，产生学习动力。
另外，学生在学习过程中对自己的任务和时间有规划，不可漫无目的地低效进行下去，要有时间节点，有阶段性任务目标。
二、项目设计，激发探究能力
本项目设计了5个课时，一周一个课时。以下从入项、学习规则、学习支架三个内容进行解释分析。
（一）情境中入项，问题来引导
“入项”是让学生进入到项目情境中。不同于一般的课前导入，“入项”是让学生有更真实、深刻的体会，要把主要的进程巧妙地展示给学生，使学生与项目产生联系感，有较强的参与愿望。以《线描画》项目为例：
线描是非常有用的艺术表现手法，既能表现简单的图形，又能展示繁复的美感。该如何来学呢？1.我们要学习基本的线描技法;2.要尝试评价自己和他人的作品，寻找闪光点与不足;3.到校园里探索写生素材，尝试进行艺术抽象设计;4.要开作品展示会。
这些问题和要求，都将由学生自主探究完成，课堂教学与室外写生有效结合，将室内封闭环境的创作转换成室内外关联，使实物与艺术造型有机组合。以上这些方式，激发了学生的主动性，培养了其探索性，在提升学生好奇心的同时，延长了创作的热情。
（二）规则中开展，逐步养习惯
学习的规则可以由教师和学生共同制定，鼓励学生提出自己的想法，引导学生进行自我监控与调整。随着项目的推进，学生的规则意识逐渐加强，潜移默化中，形成良好的学习习惯。
在本项目实施前，师生共同讨论并明确规则。基本要求为四人为一个小组，每个组员分别创作，并展示自己的作品。评价时为保证学生在课堂中拥有“安全感”，小组评价时，允许展示半成品，不可嘲笑他人。并且对好的作品，要真诚表达赞美的想法。学习时需激发“创造性”，做到多观察，多思考，勇敢地发言，有自己的独特见解。创作中要培养“挑战性”，小组成员多交流，抓住瞬间的灵感，把情感蕴含到作品中。
（三）支架中引导，探究知方法
美国心理学家伍德把建筑行业的“支架”说法引入到教育领域，称为“学习支架”，可以帮助学习者从现有水平到达潜在水平。学习支架不会一直存在，在学生有相应的知识和能力后会撤出。
《线描画》项目中，学生不会评价自己和他人作品怎么办？可通过课件评价方案进行参考，从构图、线条变化、明暗变化等进行评价。学生观察实物却不知道如何进行抽象构图？则指导学生观察树叶的叶缘、叶脉的纹理、树叶重叠的明暗变化。引导学生观察阳光下树与叶的投影，发现造型的波动和光影缝隙的细节变幻。 三、项目实施，落实探究内容
项目化学习与其他探索类学习方式有一个重要区别，在于项目化学习需要产生可见的公开成果，通过显性的成果看到学生的学习进程。以下是《线描画》五课时的教学情况：
（一）学习线描技法
在技法上，通过铅笔、针管笔、记号笔、马克笔、秀丽笔等绘画材料让学生进行创作与探究。其次对线的运用也提出了要求，如加粗部分线条，注意粗细对比，有立体感;用点和线做点缀;绘图案内部的线条，疏密结合，形成对比;部分直接涂黑，突出立体感。学生在实践过程中，能按照要求一一进行完成，完成度高。
（二）首次“鉴赏会”与校园内树木观察
学生校园内观察树与叶的造型，观察树叶重叠与光影交错的造型特点，细致琢磨叶子的色彩与脉络纹理，初步构思出下一幅作品的外形轮廓。在评价时，线条，从直线、曲线、折线的造型，螺旋、扭曲、叠加等技法的流畅性进行评价;构图，外形各部分的比例，明暗区域的对比情况进行评价;细节，从作品是否有闪光点，图案是否有立体感，装饰是否精致有灵气进行评价。
（三）二次创作
几次学习，学生对线描画有了较深认识，经过自然环境中的观察，学生的构图在创作时更有灵气。在二次创作时，线描画质量明显有提升。
（四）二次“鉴赏会”及作品细修饰
多次的、多方位的“作品鉴赏”是促进学生参与度，提升作品质量的有效办法。同学之间的相互品鉴，贴近学生的实际能力，更能促进学生乐学愛画。美术作品是有灵性的，学生只有放开束缚，如风般自由创作，才能有更精彩的绽放。
（五）优秀作品展示
美术作品不是普通的学科作业，把它展示出来，有人欣赏，有人评价更能激发学生深藏内心的热情。艺术创作不是解规整的题目，而是蕴涵灵气和情感的。作品的展示，除了带给学生视觉上的享受外，更是一种激励。
四、项目反思，优化探究形式
学生“学习”和“学会学习”的能力不是天生的，是在课堂内外的各种情境互动过程中逐渐发展的，也是学生成长性学习经验的获得进程。学生不断在已有的知识与新的情境之间进行交融、创新，调动着所有的心理和智力资源来解决问题，提升自我。
美术学科在小学并非主要学科，常有学生敷衍完成作业。开展《线描画》项目化学习以来，学生主动创作的兴趣被激发出来，课余期间能看到学生在校园内观察，聚在一起讨论自己的作品，修改作品。学生掌握的不仅是绘画技巧，更是一种思维，一种观念。
五、结束语
综上所述，在整个项目实践中，学生们不是忙着用一张画来结束学习，而是分析和鉴赏、决策和创作，不断进行自主探究，相比以往的教学，学生参与度明显提升。此间，学生的个体思考，同伴间的合作讨论，创造性的分析与概括都有序的进行，实实在在地促进学生的心智成长。
项目进程中，教师从主导的地位退出，充当着引导作用。教师不再为满堂教而疲惫，更不会为了要求学生绘画、维持纪律而苦恼，教师与学生都从僵硬的关系中解脱出来。教师更看重学生美术思维的形成，鼓励学生进行个性化的创作与表达。教学的探索是无止境的，愿为教师，努力不止。
参考文献：
[1]夏雪梅.项目化学习设计：学习素养视角下的国际与本土实践[M]. 北京： 教育科学出版社，2018.
[2]夏雪梅.项目化学习设计：学习素养视角下的中国建构[M]. 北京： 教育科学出版社，2018.
（宁波市实验小学 浙江宁波）
关键词：项目化学习 线描画 美术课堂
在不同情境中创造性地解决问题的能力为“素养”，对情境的学习力和应变力是素养的核心，项目化学习所依托的正是“真实情境”。项目化学习的本质是一个问题解决的过程，源自杜威“做中学”的教育思想，借助驱动性问题，对生活中真实且具体的问题进行探究。学生在学习过程中，建立起多方面能力，使低阶学习转型为高阶学习。本文以“线描画”为对象，通过项目准备、设计、实施、反思四方面，进行实践与探索。
一、项目准备，明确探究方向
项目化学习较于传统教学在课时的安排上会长许多，这就需要教师抓住核心知识，设置有效问题，明确探究方向，这对于学习者至关重要。
（一）把握核心，构建知识体系，深化能力培养
项目化学习的设计不是从项目或活动开始，而是从期待学生理解和掌握的核心知识出发。寻找关键概念或能力，将知识与素养融合。本项目的研究对象为“线描”，“线的运用”则是探究的主要内容。为了让学生对“线”的表现有更全面的认识，项目从“线”的疏密、粗细、色彩、组合等方面展开探究，层层递进全面了解“线”。
其次，项目化学习过程中需要培养学生多方面能力。如：在探究過程中运用“观察作品”“分析实物”“图片对比”等方法，对线条进行多方位认识;通过小组合作的形式，培养合作与沟通能力;创作时，选用多种技巧与材料，形成个人作品，激发创新能力;评价他人作品，阐述自我观点，培养思辨与表达的能力。以循序渐进的方式，拓宽学生眼界，增强学生对事物的感知力、想象力、表达力及创作热情。
（二）设置问题，引导项目深入创设真实情境
本项目主要解决的问题是“如何创作线描画”。问题的关键是“线描画”，通过“创作”表达出自身对“线描画”的理解。“线描画”的形式多样，其中“线”所包涵的知识点丰富，需要有目的性的进行探究。“创作”方法也非单一固定的，不同的创作方法呈现的效果也不相同。因此，本质问题在项目中起到一个聚合的作用，将学科中零散的、孤立的知识和技能整合起来。同时，对本质问题的回答，也意味着学生对其产生了重要的理解。
本项目在驱动性问题的设置上为“如何将校园中的树叶创作成线描画？”该问题的提出，需要学生解决多个问题：校园中都有哪些树叶？这些树叶都长什么样子？线描画是什么？线描画怎么表现？……看似要解决的问题很多，实际是被问题引导，一层层剖析线描画。另外，学生的学习场地从教室延伸到了室外，面对校园中实实在在的树木与树叶，可以观察、触摸、比对，课堂不再拘谨，充满各种可能性。
（三）明确要求，细化探究内容多个维度进行
为了提高探究效率，学生对项目任务及自己要承担的责任和角色有清楚认识。他们需要在学习过程中发现、提出、解决问题，主动求索，展开探索，而非为了老师的课堂作业，被动接受学习。其次，学生对项目化学习、项目主题、实施过程要有认同度与接受度，以此激发学生的好奇心和热情，产生学习动力。
另外，学生在学习过程中对自己的任务和时间有规划，不可漫无目的地低效进行下去，要有时间节点，有阶段性任务目标。
二、项目设计，激发探究能力
本项目设计了5个课时，一周一个课时。以下从入项、学习规则、学习支架三个内容进行解释分析。
（一）情境中入项，问题来引导
“入项”是让学生进入到项目情境中。不同于一般的课前导入，“入项”是让学生有更真实、深刻的体会，要把主要的进程巧妙地展示给学生，使学生与项目产生联系感，有较强的参与愿望。以《线描画》项目为例：
线描是非常有用的艺术表现手法，既能表现简单的图形，又能展示繁复的美感。该如何来学呢？1.我们要学习基本的线描技法;2.要尝试评价自己和他人的作品，寻找闪光点与不足;3.到校园里探索写生素材，尝试进行艺术抽象设计;4.要开作品展示会。
这些问题和要求，都将由学生自主探究完成，课堂教学与室外写生有效结合，将室内封闭环境的创作转换成室内外关联，使实物与艺术造型有机组合。以上这些方式，激发了学生的主动性，培养了其探索性，在提升学生好奇心的同时，延长了创作的热情。
（二）规则中开展，逐步养习惯
学习的规则可以由教师和学生共同制定，鼓励学生提出自己的想法，引导学生进行自我监控与调整。随着项目的推进，学生的规则意识逐渐加强，潜移默化中，形成良好的学习习惯。
在本项目实施前，师生共同讨论并明确规则。基本要求为四人为一个小组，每个组员分别创作，并展示自己的作品。评价时为保证学生在课堂中拥有“安全感”，小组评价时，允许展示半成品，不可嘲笑他人。并且对好的作品，要真诚表达赞美的想法。学习时需激发“创造性”，做到多观察，多思考，勇敢地发言，有自己的独特见解。创作中要培养“挑战性”，小组成员多交流，抓住瞬间的灵感，把情感蕴含到作品中。
（三）支架中引导，探究知方法
美国心理学家伍德把建筑行业的“支架”说法引入到教育领域，称为“学习支架”，可以帮助学习者从现有水平到达潜在水平。学习支架不会一直存在，在学生有相应的知识和能力后会撤出。
《线描画》项目中，学生不会评价自己和他人作品怎么办？可通过课件评价方案进行参考，从构图、线条变化、明暗变化等进行评价。学生观察实物却不知道如何进行抽象构图？则指导学生观察树叶的叶缘、叶脉的纹理、树叶重叠的明暗变化。引导学生观察阳光下树与叶的投影，发现造型的波动和光影缝隙的细节变幻。 三、项目实施，落实探究内容
项目化学习与其他探索类学习方式有一个重要区别，在于项目化学习需要产生可见的公开成果，通过显性的成果看到学生的学习进程。以下是《线描画》五课时的教学情况：
（一）学习线描技法
在技法上，通过铅笔、针管笔、记号笔、马克笔、秀丽笔等绘画材料让学生进行创作与探究。其次对线的运用也提出了要求，如加粗部分线条，注意粗细对比，有立体感;用点和线做点缀;绘图案内部的线条，疏密结合，形成对比;部分直接涂黑，突出立体感。学生在实践过程中，能按照要求一一进行完成，完成度高。
（二）首次“鉴赏会”与校园内树木观察
学生校园内观察树与叶的造型，观察树叶重叠与光影交错的造型特点，细致琢磨叶子的色彩与脉络纹理，初步构思出下一幅作品的外形轮廓。在评价时，线条，从直线、曲线、折线的造型，螺旋、扭曲、叠加等技法的流畅性进行评价;构图，外形各部分的比例，明暗区域的对比情况进行评价;细节，从作品是否有闪光点，图案是否有立体感，装饰是否精致有灵气进行评价。
（三）二次创作
几次学习，学生对线描画有了较深认识，经过自然环境中的观察，学生的构图在创作时更有灵气。在二次创作时，线描画质量明显有提升。
（四）二次“鉴赏会”及作品细修饰
多次的、多方位的“作品鉴赏”是促进学生参与度，提升作品质量的有效办法。同学之间的相互品鉴，贴近学生的实际能力，更能促进学生乐学愛画。美术作品是有灵性的，学生只有放开束缚，如风般自由创作，才能有更精彩的绽放。
（五）优秀作品展示
美术作品不是普通的学科作业，把它展示出来，有人欣赏，有人评价更能激发学生深藏内心的热情。艺术创作不是解规整的题目，而是蕴涵灵气和情感的。作品的展示，除了带给学生视觉上的享受外，更是一种激励。
四、项目反思，优化探究形式
学生“学习”和“学会学习”的能力不是天生的，是在课堂内外的各种情境互动过程中逐渐发展的，也是学生成长性学习经验的获得进程。学生不断在已有的知识与新的情境之间进行交融、创新，调动着所有的心理和智力资源来解决问题，提升自我。
美术学科在小学并非主要学科，常有学生敷衍完成作业。开展《线描画》项目化学习以来，学生主动创作的兴趣被激发出来，课余期间能看到学生在校园内观察，聚在一起讨论自己的作品，修改作品。学生掌握的不仅是绘画技巧，更是一种思维，一种观念。
五、结束语
综上所述，在整个项目实践中，学生们不是忙着用一张画来结束学习，而是分析和鉴赏、决策和创作，不断进行自主探究，相比以往的教学，学生参与度明显提升。此间，学生的个体思考，同伴间的合作讨论，创造性的分析与概括都有序的进行，实实在在地促进学生的心智成长。
项目进程中，教师从主导的地位退出，充当着引导作用。教师不再为满堂教而疲惫，更不会为了要求学生绘画、维持纪律而苦恼，教师与学生都从僵硬的关系中解脱出来。教师更看重学生美术思维的形成，鼓励学生进行个性化的创作与表达。教学的探索是无止境的，愿为教师，努力不止。
参考文献：
[1]夏雪梅.项目化学习设计：学习素养视角下的国际与本土实践[M]. 北京： 教育科学出版社，2018.
[2]夏雪梅.项目化学习设计：学习素养视角下的中国建构[M]. 北京： 教育科学出版社，2018.
（宁波市实验小学 浙江宁波）