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摘 要：苏霍姆林斯基说过“对美的感知和理解是审美教育的核心”。音乐是人类最古老最具普遍性和感染力的艺术，鉴赏在一定意义上是音乐活动的基本形式。音乐鉴赏旨在培养学生的审美能力，对学生进行艺术熏陶，让学生能够具备最起码的艺术情怀。
关键词：音乐鉴赏；初中教学；审美能力
随着时代的变迁，以往的经典可能早已不是经典了，每个时代都有属于自己的象征和特点。音乐最为流动的艺术，是人们精神食粮，每个时代都不能缺少他，即使都各有灵魂，各有特征，所以我们需要学会去欣赏他们。在初中音乐鉴赏教学中，现有问题较易影响学生对音乐作品的理解，按学生实际来选择合适的教学方法则显得尤为关键，备受广大教师与学生的高度关注。
一、 初中音乐鉴赏教学存在的问题
（一） 教师与学生的审美差异
音乐鉴赏课程旨在提高学生的音乐欣赏能力，使其感受音乐的魅力，从而强化对艺术的理解。然而目前，由于教师与学生存在一定的年龄差异，所谓代沟问题突出，使得其审美差异较大。此外，大部分教师仅注重学生成绩的好坏，忽视了学生发展情况与审美需求，与学生的实际沟通不多，一定程度上也不利于调动学生对音乐鉴赏课的学习积极性。
（二） 学生的乐理基础知识体系薄弱
由于初中生的认知水平不高，所掌握的乐理基础知识也相对不多，若缺乏有效的引导与沟通，较易造成一些学生丧失学习兴趣，从而影响音乐鉴赏教学效率。目前，大多教师试图通过多媒体教学进行音乐鉴赏指导，但其实际成效却相对不佳，与学生过多关注多媒体而忽视了音乐要素具有一定关联，也源于部分学生的乐理基础知识体系较薄弱，种种因素均限制了学生提高音乐感知能力。
二、 初中音乐鉴赏教学方法的应用
（一） 联系表演教学，提高学习兴趣
初中音乐鉴赏不仅注重鉴赏者“听”的能力，对相应的动作或表情也有一定要求。长时间的只听不动，较易使得一些学生丧失学习兴趣；而通过欣赏具体的乐曲进行适时表演，则更能提高学生的音乐鉴赏水平。现如今，边听边舞、模拟演奏等都是表演教学的常用方法，旨在培养学生动手实践能力，相较传统听讲方式更具实际效益。
例如，常见的《采茶舞曲》《天鹅湖》《西班牙斗牛舞》等作品，广泛应用于音乐鉴赏课程。按不同风格的乐曲划分，让学生根据自己理解的舞蹈动作要领，边听舞蹈边用音乐表达的形式表现乐曲内涵，感受音乐带来的旋律美、节奏美，从而升華自身的审美观。此外，教师课后可与学生进行互动与沟通，明确双方对音乐审美的理解，便于培养师生间教学与学习默契，也有助于提升课堂教学效率。
又如，《红色娘子军》《赶圩归来阿哩哩》等作品，按模拟演奏的方法，安排演奏位置、表演乐器，选择不同的学生来完成指挥或表演任务，充分体现了学生们好动心理。若无表演乐器或场所条件，可进行无实物演奏活动，在每位学生身上贴上乐曲名称，使其转变为所演奏乐曲中的角色，从中营造浓厚的音乐表演氛围，由此强化学生对不同作品的鉴赏能力。
（二） 利用想象教学，强化学习效率
想象教学法具有培养学生跳跃性思维的作用，可广泛应用于初中音乐鉴赏教学中，实现学生自主、创造性地进行音乐鉴赏。想象即是创造，同样也是一种心理活动，要求充分发挥学生的主观能动性，按音乐旋律的不同展开丰富想象，使其在音乐的海洋中收获更多知识。常见的想象教学包括了整体感受法、进入角色法、自由想象法、听画结合法等方法，根据初中生年龄特点与心理特点，选择合适的音乐作品与教学方法则是其至关重要的任务，从而有助于实现高效率的学习目标。
例如，选择符合初中生实际的描绘性音乐作品，常见的有《百鸟朝凤》，利用整体感受法，明确音乐的高低、节奏、强弱等要素，引导学生想象自己身处作品描述的场景中，用心体会音乐各段间的关系、总体布局，感受作品的朦胧美，从而收获欢快、轻松的直观体验。此外，描绘性音乐本质同样强调情景交融，常见的有《牧歌》《天鹅》等，利用进入角色法，引导学生调整气息，通过想象扮演其中的相关角色，尽可能统一自己与作品的思想情感，在脑海中重现作者要表达的人或物，使得自我与作品的互相融合。
又如，以情节性的音乐作品为主，常见的有《动物狂欢节》《扬鞭催马运粮忙》等，利用自由想象法，以无形的想象来探索有形式的音乐，并结合自己平时的所见所想，从中感受作品表达出作者的愉悦心情。或者，在抒情性的音乐作品鉴赏过程中，常见的有《蝴蝶夫人》，利用听画结合法，感受作者经自己心情创作的音乐作品，鼓励学生绘制出自己对作品的理解画面，使得音乐与主观想象的画面融为一体，有助于更加直观地体会作品的实际要点。
综合看，想象教学强调学生进行自由想象，从想象中提高自我音乐鉴赏能力，由此掌握必要的乐理基础知识，从而强化自身审美体验。此外，日常教学中，想象教学也可应用于课后活动中，利用2-5分钟的课后休息时间，播放学生喜欢的流行音乐，想象音乐作品的创造背景与主人公当时的心情，随后在课堂中进行提问，由此带入与流行音乐相关的鉴赏作品教学，更能吸引学生的注意力，也有助于激发学生的学习兴趣与提高学习效率。
三、 总结
综上所述，初中音乐鉴赏教学注重培养学生对艺术与审美的主观感受，其教学方法的选择应适不同学生的年龄与心理特点等要素而定，便于强化学生音乐鉴赏水平。音乐鉴赏教学并非一朝一夕之功，日常教学中需要教师明确自身与学生的审美差异、学生乐理基础知识的掌握等要素，通过表演教学与想象教学等诸多实践方法，从而不断丰富教学内容，使得现有的教学方法更加适用于学生实际情况，由此强化学生对音乐鉴赏的深入理解。
参考文献：
[1]果淑侠.初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学[J].中国校外教育，2016（31）：146-147.
[2]陶仕明.初中音乐鉴赏教学方法研究[J].新课程（中学），2016（06）：173.
[3]李慧.浅析初中音乐鉴赏教学方法[J].剑南文学（经典教苑），2012（03）：328.
作者简介：
高韵林，中学一级教师，甘肃省兰州市，兰州市第七十八中学（中国科学院兰州分院中学）。
关键词：音乐鉴赏；初中教学；审美能力
随着时代的变迁，以往的经典可能早已不是经典了，每个时代都有属于自己的象征和特点。音乐最为流动的艺术，是人们精神食粮，每个时代都不能缺少他，即使都各有灵魂，各有特征，所以我们需要学会去欣赏他们。在初中音乐鉴赏教学中，现有问题较易影响学生对音乐作品的理解，按学生实际来选择合适的教学方法则显得尤为关键，备受广大教师与学生的高度关注。
一、 初中音乐鉴赏教学存在的问题
（一） 教师与学生的审美差异
音乐鉴赏课程旨在提高学生的音乐欣赏能力，使其感受音乐的魅力，从而强化对艺术的理解。然而目前，由于教师与学生存在一定的年龄差异，所谓代沟问题突出，使得其审美差异较大。此外，大部分教师仅注重学生成绩的好坏，忽视了学生发展情况与审美需求，与学生的实际沟通不多，一定程度上也不利于调动学生对音乐鉴赏课的学习积极性。
（二） 学生的乐理基础知识体系薄弱
由于初中生的认知水平不高，所掌握的乐理基础知识也相对不多，若缺乏有效的引导与沟通，较易造成一些学生丧失学习兴趣，从而影响音乐鉴赏教学效率。目前，大多教师试图通过多媒体教学进行音乐鉴赏指导，但其实际成效却相对不佳，与学生过多关注多媒体而忽视了音乐要素具有一定关联，也源于部分学生的乐理基础知识体系较薄弱，种种因素均限制了学生提高音乐感知能力。
二、 初中音乐鉴赏教学方法的应用
（一） 联系表演教学，提高学习兴趣
初中音乐鉴赏不仅注重鉴赏者“听”的能力，对相应的动作或表情也有一定要求。长时间的只听不动，较易使得一些学生丧失学习兴趣；而通过欣赏具体的乐曲进行适时表演，则更能提高学生的音乐鉴赏水平。现如今，边听边舞、模拟演奏等都是表演教学的常用方法，旨在培养学生动手实践能力，相较传统听讲方式更具实际效益。
例如，常见的《采茶舞曲》《天鹅湖》《西班牙斗牛舞》等作品，广泛应用于音乐鉴赏课程。按不同风格的乐曲划分，让学生根据自己理解的舞蹈动作要领，边听舞蹈边用音乐表达的形式表现乐曲内涵，感受音乐带来的旋律美、节奏美，从而升華自身的审美观。此外，教师课后可与学生进行互动与沟通，明确双方对音乐审美的理解，便于培养师生间教学与学习默契，也有助于提升课堂教学效率。
又如，《红色娘子军》《赶圩归来阿哩哩》等作品，按模拟演奏的方法，安排演奏位置、表演乐器，选择不同的学生来完成指挥或表演任务，充分体现了学生们好动心理。若无表演乐器或场所条件，可进行无实物演奏活动，在每位学生身上贴上乐曲名称，使其转变为所演奏乐曲中的角色，从中营造浓厚的音乐表演氛围，由此强化学生对不同作品的鉴赏能力。
（二） 利用想象教学，强化学习效率
想象教学法具有培养学生跳跃性思维的作用，可广泛应用于初中音乐鉴赏教学中，实现学生自主、创造性地进行音乐鉴赏。想象即是创造，同样也是一种心理活动，要求充分发挥学生的主观能动性，按音乐旋律的不同展开丰富想象，使其在音乐的海洋中收获更多知识。常见的想象教学包括了整体感受法、进入角色法、自由想象法、听画结合法等方法，根据初中生年龄特点与心理特点，选择合适的音乐作品与教学方法则是其至关重要的任务，从而有助于实现高效率的学习目标。
例如，选择符合初中生实际的描绘性音乐作品，常见的有《百鸟朝凤》，利用整体感受法，明确音乐的高低、节奏、强弱等要素，引导学生想象自己身处作品描述的场景中，用心体会音乐各段间的关系、总体布局，感受作品的朦胧美，从而收获欢快、轻松的直观体验。此外，描绘性音乐本质同样强调情景交融，常见的有《牧歌》《天鹅》等，利用进入角色法，引导学生调整气息，通过想象扮演其中的相关角色，尽可能统一自己与作品的思想情感，在脑海中重现作者要表达的人或物，使得自我与作品的互相融合。
又如，以情节性的音乐作品为主，常见的有《动物狂欢节》《扬鞭催马运粮忙》等，利用自由想象法，以无形的想象来探索有形式的音乐，并结合自己平时的所见所想，从中感受作品表达出作者的愉悦心情。或者，在抒情性的音乐作品鉴赏过程中，常见的有《蝴蝶夫人》，利用听画结合法，感受作者经自己心情创作的音乐作品，鼓励学生绘制出自己对作品的理解画面，使得音乐与主观想象的画面融为一体，有助于更加直观地体会作品的实际要点。
综合看，想象教学强调学生进行自由想象，从想象中提高自我音乐鉴赏能力，由此掌握必要的乐理基础知识，从而强化自身审美体验。此外，日常教学中，想象教学也可应用于课后活动中，利用2-5分钟的课后休息时间，播放学生喜欢的流行音乐，想象音乐作品的创造背景与主人公当时的心情，随后在课堂中进行提问，由此带入与流行音乐相关的鉴赏作品教学，更能吸引学生的注意力，也有助于激发学生的学习兴趣与提高学习效率。
三、 总结
综上所述，初中音乐鉴赏教学注重培养学生对艺术与审美的主观感受，其教学方法的选择应适不同学生的年龄与心理特点等要素而定，便于强化学生音乐鉴赏水平。音乐鉴赏教学并非一朝一夕之功，日常教学中需要教师明确自身与学生的审美差异、学生乐理基础知识的掌握等要素，通过表演教学与想象教学等诸多实践方法，从而不断丰富教学内容，使得现有的教学方法更加适用于学生实际情况，由此强化学生对音乐鉴赏的深入理解。
参考文献：
[1]果淑侠.初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学[J].中国校外教育，2016（31）：146-147.
[2]陶仕明.初中音乐鉴赏教学方法研究[J].新课程（中学），2016（06）：173.
[3]李慧.浅析初中音乐鉴赏教学方法[J].剑南文学（经典教苑），2012（03）：328.
作者简介：
高韵林，中学一级教师，甘肃省兰州市，兰州市第七十八中学（中国科学院兰州分院中学）。