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摘要：全程拍摄课堂教学过程，以客观地、完整地课堂教学过程还原给每一位评课老师。使授课教师在自己熟悉的环境、学生的课堂中教学，不影响教师的正常教学，授课教师通过录像能更深入反思自己优缺点，为改进日后教学提供帮助。
关键词：片区教研；课堂教学；录像拍摄
【中图分类号】G632
日前，在我校进行了焉耆片分块（21团、25团、27团、八一中学）教研评课活动，这次采用的是录像课形式，使授课教师在自己熟悉的环境、学生的课堂中教学，不影响教师的正常教学，授课教师通过录像能更深入反思自己优缺点，为改进日后教学提供帮助，等等。
有幸我参加这一次教研活动，作为电教员主要参与拍摄活动。我多次与教研员李老师交流，就拍摄方式、机位、后期合成进行了探讨，其中主机位以听课教师的视角进行拍摄，采用中远景，全程拍摄课堂教学过程；辅助机位拍摄教师活动和学生活动片断，补充主视角画面正面活动的缺失，并采用画中画的形式展示给评课老师，以客观地、完整地课堂教学过程还原给每一位评课老师。
在这个主的思想指导下，我们顺利的完成了这次录像课的拍摄任务。下面就谈谈这次拍摄录像课的一些体会。
一、拍摄前的准备工作
一部好的课堂实录应该是拍摄人员与授课教师、学生共同努力的结果。摄制人员事先应和教师沟通，了解教学大纲、教学内容、教学目标、教学手段和方法以及课堂教学过程中师生活动的过程，然后进行适当的策划（如机位、景别等），做到心中有数。
根据这次要求，我们采用双机位拍摄。为保证画面的清晰，特请团电视台专业摄像机协助拍摄，作为1号主机位，拍摄课堂全景、中景、教师活动等。2号机位采用家用DV，拍摄学生活动，如学生听课、练习、回答问题、朗读等课堂教学过程情况，及教师的近景和一些特写镜头。
二、拍摄技巧
拍摄技巧主要为景别的运用和镜头的运动。
1.景别的运用
课堂教学录像的景别一般可分为远景、全景、中景、近景和特写五种。
远景：是各类景别中表现空间范围最大的一种，画面内呈现的是开阔的空间或壮观的场面，人物所占的面积极少，基本上呈点状。它适用于外景拍摄，用于介绍环境。
全景：表现的是某一被摄对象（如课堂、人物等）的全貌。主要用于事物全貌的介绍或展示，如课堂的环境、学生的活动、教师的教态等。此景别在课堂录像的开头、结尾及中间环节都会用到。
中景：是表现人体膝盖以上部分或一个场面局部的画面。中景主要是用来揭示主体人物的情绪、身份以及动作目的。如用中景拍摄学生回答问题时的情景，不但可以表现回答问题的学生的表情和神态，同时还可显示邻座学生的反应（如表情、动作等）。
近景：是人物胸部以上或物体局部的画面。主要是用来表现含人物面部表情的动作和变化等，可给人以交流感。如学生回答问题、朗读、做作业、做实验；老师讲课、写板书、做演示实验等。这是课堂录像中最常用的一种景别。
特写：是人体肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，主要用于如板书内容、实验现象、师生的面部表情和神态等。
2.镜头的运动和运用
摄像机常用的拍摄方式有推、拉、摇、移、跟等几种，恰当地运用镜头，才能达到好的拍摄效果。
摇镜头：所谓摇镜头，就是摄像机位置不动，借助于三脚架上的云台，按某一方向水平或垂直转动摄像机所拍摄到的镜头。其画面效果犹如人们转动头部环绕四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。其目的就是通过摄像机的运动将画面向四周扩展，使画面更加开阔，给人完整的印象。如为了强调课堂上学生活动或反映整个课堂气氛，就可用这种拍摄方式拍摄全景来完成。
推镜头：所谓推镜头，就是通过变焦使画面的取景范围由大变小、逐渐向被摄主体接近的一种拍摄方法，其目的就是“引导”甚至“强迫”观众对被摄体的注意，有突出主体、强调局部的作用。如用于引导观察板书、挂图、投影、人物表情或动作以及实验现象等。
拉镜头：与推镜头相反，拉镜头是通过变焦使画面的取景范围和表现空间由小到大、由近变远的一种拍摄方法。它强调的是主体与整体以及主体与环境的关系，如起幅是学生专注的眼神，然后再慢慢拉开，落幅是这个学生在专心做实验的近景；又如起幅是老师，慢慢拉开到老师与学生在交谈，最后落幅是课堂内学生激烈讨论的全景等。
跟镜头：跟镜头就是摄像机镜头跟随运动的被摄体一起运动而进行的拍摄，其特点是画面始终跟随一个运动的主体（老师或学生等），并且要求这个被摄对象在画框中要处于一个相对稳定的位置上，以利于展示运动主体的神情变化和姿态变化，如拍摄老师在课堂上巡视、学生表演节目等。
移镜头（移动拍摄）：移动拍摄是将摄像机架在可移动物体（如装有滑轮的三脚架）上并随之运动而进行的拍摄。考虑到画面的稳定性，在课堂实录中一般不太使用这类镜头，只有当被摄体被前景挡住无法正常取景时才使用。
三、后期剪辑
所谓后期剪辑就是将拍摄的录像素材进行选择、取舍和组接，最终编成一部连贯流畅、含义明确并具有一定艺术感染力的录像作品。
根据这次教研录像课要求，没有组接、取舍录像素材。这次课堂录像的后期剪辑工作主要包括下列两个方面：
1.片头、片尾的处理：
主要是对1号机位所录主画面进行剪辑，剪去一堂课多余的头尾，按照录像课的一般要求加入片头和片尾，首先加入60秒钟的彩条信号，再加入10秒钟的黑底（场）信号，然后是片头（少于30秒），再是教学内容，片尾，最后是彩条信号（10—40秒）
2.画中画的添加和处理：
主要是对2号机位录像素材进行画中画的编辑，其大小位置以不影响观看主画面教学效果为度。在这有个难点，就是画中画与主画面的视频音频同步问题。经过反复的调试，我找到一个比较好的方法，可以精确的同步画中画与主画面的视频音频。那就是对齐画中画与主画面中有特色的音轨波形。
后期剪辑主要使用“会声会影11”，在片头片尾时用“故事板”视图比较简单，而在插入画中画时就使用时间线视图上的覆叠轨进行编辑，并使用音频选项中的音频视图来同步画中画与主画面的视频音频。最后调整主画面或画中画的音量使两者音量基本一致，就可输出为DVD格式的视频文件了。
为了保证视频质量和格式统一，从电视台采集回来的录像素材应使用*.m2p的DVD程序流格式，即可以保证图像质量又不会太大，当然这要和电视台协调好，因为电视台一般采集格式是AVI格式，文件体积很大，一堂要有几十个G，而m2p格式只有1—2G。
这只是这次活动的一点体会，有很多技术、技巧还要与同行们讨教，与大家多多交流，不断完善我们的教研录像课的拍摄方法、流程、编辑方法等。
关键词：片区教研；课堂教学；录像拍摄
【中图分类号】G632
日前，在我校进行了焉耆片分块（21团、25团、27团、八一中学）教研评课活动，这次采用的是录像课形式，使授课教师在自己熟悉的环境、学生的课堂中教学，不影响教师的正常教学，授课教师通过录像能更深入反思自己优缺点，为改进日后教学提供帮助，等等。
有幸我参加这一次教研活动，作为电教员主要参与拍摄活动。我多次与教研员李老师交流，就拍摄方式、机位、后期合成进行了探讨，其中主机位以听课教师的视角进行拍摄，采用中远景，全程拍摄课堂教学过程；辅助机位拍摄教师活动和学生活动片断，补充主视角画面正面活动的缺失，并采用画中画的形式展示给评课老师，以客观地、完整地课堂教学过程还原给每一位评课老师。
在这个主的思想指导下，我们顺利的完成了这次录像课的拍摄任务。下面就谈谈这次拍摄录像课的一些体会。
一、拍摄前的准备工作
一部好的课堂实录应该是拍摄人员与授课教师、学生共同努力的结果。摄制人员事先应和教师沟通，了解教学大纲、教学内容、教学目标、教学手段和方法以及课堂教学过程中师生活动的过程，然后进行适当的策划（如机位、景别等），做到心中有数。
根据这次要求，我们采用双机位拍摄。为保证画面的清晰，特请团电视台专业摄像机协助拍摄，作为1号主机位，拍摄课堂全景、中景、教师活动等。2号机位采用家用DV，拍摄学生活动，如学生听课、练习、回答问题、朗读等课堂教学过程情况，及教师的近景和一些特写镜头。
二、拍摄技巧
拍摄技巧主要为景别的运用和镜头的运动。
1.景别的运用
课堂教学录像的景别一般可分为远景、全景、中景、近景和特写五种。
远景：是各类景别中表现空间范围最大的一种，画面内呈现的是开阔的空间或壮观的场面，人物所占的面积极少，基本上呈点状。它适用于外景拍摄，用于介绍环境。
全景：表现的是某一被摄对象（如课堂、人物等）的全貌。主要用于事物全貌的介绍或展示，如课堂的环境、学生的活动、教师的教态等。此景别在课堂录像的开头、结尾及中间环节都会用到。
中景：是表现人体膝盖以上部分或一个场面局部的画面。中景主要是用来揭示主体人物的情绪、身份以及动作目的。如用中景拍摄学生回答问题时的情景，不但可以表现回答问题的学生的表情和神态，同时还可显示邻座学生的反应（如表情、动作等）。
近景：是人物胸部以上或物体局部的画面。主要是用来表现含人物面部表情的动作和变化等，可给人以交流感。如学生回答问题、朗读、做作业、做实验；老师讲课、写板书、做演示实验等。这是课堂录像中最常用的一种景别。
特写：是人体肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，主要用于如板书内容、实验现象、师生的面部表情和神态等。
2.镜头的运动和运用
摄像机常用的拍摄方式有推、拉、摇、移、跟等几种，恰当地运用镜头，才能达到好的拍摄效果。
摇镜头：所谓摇镜头，就是摄像机位置不动，借助于三脚架上的云台，按某一方向水平或垂直转动摄像机所拍摄到的镜头。其画面效果犹如人们转动头部环绕四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。其目的就是通过摄像机的运动将画面向四周扩展，使画面更加开阔，给人完整的印象。如为了强调课堂上学生活动或反映整个课堂气氛，就可用这种拍摄方式拍摄全景来完成。
推镜头：所谓推镜头，就是通过变焦使画面的取景范围由大变小、逐渐向被摄主体接近的一种拍摄方法，其目的就是“引导”甚至“强迫”观众对被摄体的注意，有突出主体、强调局部的作用。如用于引导观察板书、挂图、投影、人物表情或动作以及实验现象等。
拉镜头：与推镜头相反，拉镜头是通过变焦使画面的取景范围和表现空间由小到大、由近变远的一种拍摄方法。它强调的是主体与整体以及主体与环境的关系，如起幅是学生专注的眼神，然后再慢慢拉开，落幅是这个学生在专心做实验的近景；又如起幅是老师，慢慢拉开到老师与学生在交谈，最后落幅是课堂内学生激烈讨论的全景等。
跟镜头：跟镜头就是摄像机镜头跟随运动的被摄体一起运动而进行的拍摄，其特点是画面始终跟随一个运动的主体（老师或学生等），并且要求这个被摄对象在画框中要处于一个相对稳定的位置上，以利于展示运动主体的神情变化和姿态变化，如拍摄老师在课堂上巡视、学生表演节目等。
移镜头（移动拍摄）：移动拍摄是将摄像机架在可移动物体（如装有滑轮的三脚架）上并随之运动而进行的拍摄。考虑到画面的稳定性，在课堂实录中一般不太使用这类镜头，只有当被摄体被前景挡住无法正常取景时才使用。
三、后期剪辑
所谓后期剪辑就是将拍摄的录像素材进行选择、取舍和组接，最终编成一部连贯流畅、含义明确并具有一定艺术感染力的录像作品。
根据这次教研录像课要求，没有组接、取舍录像素材。这次课堂录像的后期剪辑工作主要包括下列两个方面：
1.片头、片尾的处理：
主要是对1号机位所录主画面进行剪辑，剪去一堂课多余的头尾，按照录像课的一般要求加入片头和片尾，首先加入60秒钟的彩条信号，再加入10秒钟的黑底（场）信号，然后是片头（少于30秒），再是教学内容，片尾，最后是彩条信号（10—40秒）
2.画中画的添加和处理：
主要是对2号机位录像素材进行画中画的编辑，其大小位置以不影响观看主画面教学效果为度。在这有个难点，就是画中画与主画面的视频音频同步问题。经过反复的调试，我找到一个比较好的方法，可以精确的同步画中画与主画面的视频音频。那就是对齐画中画与主画面中有特色的音轨波形。
后期剪辑主要使用“会声会影11”，在片头片尾时用“故事板”视图比较简单，而在插入画中画时就使用时间线视图上的覆叠轨进行编辑，并使用音频选项中的音频视图来同步画中画与主画面的视频音频。最后调整主画面或画中画的音量使两者音量基本一致，就可输出为DVD格式的视频文件了。
为了保证视频质量和格式统一，从电视台采集回来的录像素材应使用*.m2p的DVD程序流格式，即可以保证图像质量又不会太大，当然这要和电视台协调好，因为电视台一般采集格式是AVI格式，文件体积很大，一堂要有几十个G，而m2p格式只有1—2G。
这只是这次活动的一点体会，有很多技术、技巧还要与同行们讨教，与大家多多交流，不断完善我们的教研录像课的拍摄方法、流程、编辑方法等。