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20世纪7 0年代的欧美，从广告、商业摄影到科技、太空影像，从新闻媒体到家庭留影，彩色摄影已得到广泛使用。无论是记录、揭示客观世界，还是表达、营造人们的欲望与需求，摄影都充满了真实而丰富的色彩。但在专业摄影领域，在将影像艺术创作当作追求思想与精神表达的创作者眼中，色彩总被视为简单、廉价而恶俗的，是通俗的，而不是文化的，更不是摄影艺术的。欧洲人文主义摄影、超现实主义摄影、美国直接摄影、新纪实摄影、新地形摄影等摄影艺术的概念，都建立在黑白影像的前提上。
1970年代中期在美国兴起的“新彩色摄影”（NewColor）创作潮流，以一种挑战艺术权威与打破历史惯势的先锋姿态出现。它一方面高调地将色彩作为结构画面的核心元素，探索出一个灿烂的、充满活力的影像视觉体系，以一种主观视点对“有色彩的现实世界”进行个人化的观察与表达；另一方面是对摄影流派、风格的定义进行突破。“新彩色摄影”的形成，跨越20世纪70到90年代，以威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）、乔尔·斯坦菲尔德（Joe Sternfeld）、乔尔·梅耶罗维茨（Joel Meyerowitz）、斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）等摄影师为代表，他们打破一个流派统一相机尺幅的限制，大画幅相机和35毫米小相机均可，打破纪实摄影、风景摄影、人像摄影、静物摄影等类型界限，将快照美学、直接摄影美学等重组而进行主观的影像表达，更多聚焦在美国南部大众的日常生活：城市景象、日常起居、自然空间以及美国人。因此，新彩色摄影记录下以美国为代表的消费时代的社会生活图景。
威廉·埃格尔斯顿是“新彩色摄影”兴起的标志性人物。1958年，他深受法国摄影师卡蒂埃·布勒松影响，手持徕卡相机开启了摄影之路。像所有人一样，埃格尔斯顿从黑白胶片拍摄开始，在60年代与拍摄黑白胶片的美国“新纪实摄影”的代表人物李·弗里德兰德、加里·威诺格兰德、黛安·阿巴斯交往密切，但是他自己已经开始进行彩色摄影的探索。1974年他获得古根汉姆基金，从而深入研究彩色摄影。1976年纽约现代艺术博物馆（MOMA）萨考夫斯基策展的《威廉·埃格尔斯顿的指引》大获成功，是新彩色摄影登上博物馆殿堂的标志性展览。1989、1992年，埃格尔斯顿出版彩色摄影作品集《大众的森林》、《古代与现代》，都在艺术领域获得好评。
这幅作品，一定会让人过目不忘，同时充满疑惑。埃格尔斯顿用闪光灯直接、单向的照明，将房间营造成巫师的魔法屋，白色的灯泡虽然是兴趣中心，但没有提供更多的信息，反而是由灯泡放射出去的三条白色的电线，单薄而执拗地镶嵌在墙面上，仿佛孤独的怪兽。由于闪光灯的硬光照明，房屋的立体空间扁平化，墙上露出几张艳丽海报的局部以及一扇黑色窗户的局部。显然摄影师不想给观众交代什么信息，完全没有建立视觉中心的灯泡、电线与陪体海报之间的信息关系。如果一定说有，那只能是将画面左右下方的黑色，作为平衡白色电线与灯泡的视觉配重。观众的疑惑通常来自“这幅照片要说什么？”画面的色彩张狂刺激，但内容又恰恰没有提供信息，观看的期待落空。这正是埃格尔斯顿的影像特点，他的镜头通常对准的是平庸的事物，是生活中存在的、熟悉的、没有重要意义的事物，但是，他利用彩色作为武器，一个强有力的拍摄理由，“看，这张照片的颜色多么刺激”。由此，一个日常的景物，就赋予了被人关注、被人试图去理解的可能性。威廉·埃格尔斯顿拍摄了很多室内空间，特写和局部，他也拍摄人物、街景、汽车和旅行，大量的俯拍、仰拍、倾斜角度等等，而他的影像总是给人一种靠近感，一种安静的凝视感，同时又去叙事化，照片中没有故事线索，但是充满了色彩的感官刺激。灿烂而庸长的日常景象由此具有了戏剧的想象。
“新彩色摄影”作为美国消费时代视觉文化的代表，相比黑白影像的传统表达，创造了一种以色彩为基础的直接、简单、粗暴的视觉样式，同时它具有一种否定一切，玩世不恭、又带着哀伤情绪的视觉风格。“新彩色摄影”好像一个伪命题，以色彩为理由，实则是不动声色地在纪实摄影的主观表达上探索自由的空间。70年代到90年代发展壮大的新彩色摄影创作理念，與60年代美国新纪实摄影、70年代的新地形摄影一脉相承，它们有着多样甚至相左的题材、影像语言和技术手段，他们有的使用大画幅，冷静、端庄地拍摄，从安塞尔·亚当斯、沃克·伊文思继承传统，有的使用35mm相机，快速抓拍，从卡蒂耶·布勒松和罗伯特·弗兰克那里获得灵感。尽管摄影师们的题材、语言差异非常大，但是它们都是在用摄影观察现实社会，去主流叙事性、去影像传播的功能性、去影像主流价值担当，它们殊归同路地走向了主观纪实的摄影探索之境。《红色天花板》
威廉·埃格尔斯顿 1973年
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彩色摄影作为技术的发明与发展，一直在摄影历程中有着特别重要的地位。1861年英国科学家麦斯威尔（Maxwell 1831—1879）以三原色光相加的加色法原理拍摄制作了世界上第一张彩色照片《一条花格丝带》。1907年法国卢米埃尔兄弟成功将AUTOCHROME（奥托克罗姆微粒干版）技术的“天然彩色摄影法”推广到市场。20世纪初的殖民扩张时代，法国银行家、摄影家阿尔伯特·卡恩于1903-1939年派出摄影师前往全球50多个国家，拍摄超过100小时的电影胶片和72000幅彩色照片、4000张黑白照片，实施他的“地球影像档案计划”，为人类，留下了生动的彩色影像世界。1936年柯达公司推出KODAKCHROME（柯达克罗姆）彩色反转片，1942年柯达推出彩色负片，对世界进行鲜艳的还原。尽管第二次世界大战延滞了科技的推广，但是，随着战后的复苏，彩色摄影在广告、时装、新闻传播、科技影像以及大众家庭生活方面普遍使用。1964年以特质频闪1 OO万分之一秒的速度拍摄子弹打穿苹果、牛奶溅出皇冠状水滴的科技影像，1965年彩色摄影拍摄胎儿在母亲肚子里生长的准确形态，1968年美国NASA宇航局从月球上拍摄地球升起的彩色照片。到了20世纪70年代，彩色摄影经历了100年的发展历程，随着彩色印刷水平的提升，西方社会中的广告印刷品、时尚杂志、画刊类影像杂志都步入了彩色时代。
1970年代中期在美国兴起的“新彩色摄影”（NewColor）创作潮流，以一种挑战艺术权威与打破历史惯势的先锋姿态出现。它一方面高调地将色彩作为结构画面的核心元素，探索出一个灿烂的、充满活力的影像视觉体系，以一种主观视点对“有色彩的现实世界”进行个人化的观察与表达；另一方面是对摄影流派、风格的定义进行突破。“新彩色摄影”的形成，跨越20世纪70到90年代，以威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）、乔尔·斯坦菲尔德（Joe Sternfeld）、乔尔·梅耶罗维茨（Joel Meyerowitz）、斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）等摄影师为代表，他们打破一个流派统一相机尺幅的限制，大画幅相机和35毫米小相机均可，打破纪实摄影、风景摄影、人像摄影、静物摄影等类型界限，将快照美学、直接摄影美学等重组而进行主观的影像表达，更多聚焦在美国南部大众的日常生活：城市景象、日常起居、自然空间以及美国人。因此，新彩色摄影记录下以美国为代表的消费时代的社会生活图景。
威廉·埃格尔斯顿是“新彩色摄影”兴起的标志性人物。1958年，他深受法国摄影师卡蒂埃·布勒松影响，手持徕卡相机开启了摄影之路。像所有人一样，埃格尔斯顿从黑白胶片拍摄开始，在60年代与拍摄黑白胶片的美国“新纪实摄影”的代表人物李·弗里德兰德、加里·威诺格兰德、黛安·阿巴斯交往密切，但是他自己已经开始进行彩色摄影的探索。1974年他获得古根汉姆基金，从而深入研究彩色摄影。1976年纽约现代艺术博物馆（MOMA）萨考夫斯基策展的《威廉·埃格尔斯顿的指引》大获成功，是新彩色摄影登上博物馆殿堂的标志性展览。1989、1992年，埃格尔斯顿出版彩色摄影作品集《大众的森林》、《古代与现代》，都在艺术领域获得好评。
这幅作品，一定会让人过目不忘，同时充满疑惑。埃格尔斯顿用闪光灯直接、单向的照明，将房间营造成巫师的魔法屋，白色的灯泡虽然是兴趣中心，但没有提供更多的信息，反而是由灯泡放射出去的三条白色的电线，单薄而执拗地镶嵌在墙面上，仿佛孤独的怪兽。由于闪光灯的硬光照明，房屋的立体空间扁平化，墙上露出几张艳丽海报的局部以及一扇黑色窗户的局部。显然摄影师不想给观众交代什么信息，完全没有建立视觉中心的灯泡、电线与陪体海报之间的信息关系。如果一定说有，那只能是将画面左右下方的黑色，作为平衡白色电线与灯泡的视觉配重。观众的疑惑通常来自“这幅照片要说什么？”画面的色彩张狂刺激，但内容又恰恰没有提供信息，观看的期待落空。这正是埃格尔斯顿的影像特点，他的镜头通常对准的是平庸的事物，是生活中存在的、熟悉的、没有重要意义的事物，但是，他利用彩色作为武器，一个强有力的拍摄理由，“看，这张照片的颜色多么刺激”。由此，一个日常的景物，就赋予了被人关注、被人试图去理解的可能性。威廉·埃格尔斯顿拍摄了很多室内空间，特写和局部，他也拍摄人物、街景、汽车和旅行，大量的俯拍、仰拍、倾斜角度等等，而他的影像总是给人一种靠近感，一种安静的凝视感，同时又去叙事化，照片中没有故事线索，但是充满了色彩的感官刺激。灿烂而庸长的日常景象由此具有了戏剧的想象。
“新彩色摄影”作为美国消费时代视觉文化的代表，相比黑白影像的传统表达，创造了一种以色彩为基础的直接、简单、粗暴的视觉样式，同时它具有一种否定一切，玩世不恭、又带着哀伤情绪的视觉风格。“新彩色摄影”好像一个伪命题，以色彩为理由，实则是不动声色地在纪实摄影的主观表达上探索自由的空间。70年代到90年代发展壮大的新彩色摄影创作理念，與60年代美国新纪实摄影、70年代的新地形摄影一脉相承，它们有着多样甚至相左的题材、影像语言和技术手段，他们有的使用大画幅，冷静、端庄地拍摄，从安塞尔·亚当斯、沃克·伊文思继承传统，有的使用35mm相机，快速抓拍，从卡蒂耶·布勒松和罗伯特·弗兰克那里获得灵感。尽管摄影师们的题材、语言差异非常大，但是它们都是在用摄影观察现实社会，去主流叙事性、去影像传播的功能性、去影像主流价值担当，它们殊归同路地走向了主观纪实的摄影探索之境。《红色天花板》
威廉·埃格尔斯顿 1973年
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彩色摄影作为技术的发明与发展，一直在摄影历程中有着特别重要的地位。1861年英国科学家麦斯威尔（Maxwell 1831—1879）以三原色光相加的加色法原理拍摄制作了世界上第一张彩色照片《一条花格丝带》。1907年法国卢米埃尔兄弟成功将AUTOCHROME（奥托克罗姆微粒干版）技术的“天然彩色摄影法”推广到市场。20世纪初的殖民扩张时代，法国银行家、摄影家阿尔伯特·卡恩于1903-1939年派出摄影师前往全球50多个国家，拍摄超过100小时的电影胶片和72000幅彩色照片、4000张黑白照片，实施他的“地球影像档案计划”，为人类，留下了生动的彩色影像世界。1936年柯达公司推出KODAKCHROME（柯达克罗姆）彩色反转片，1942年柯达推出彩色负片，对世界进行鲜艳的还原。尽管第二次世界大战延滞了科技的推广，但是，随着战后的复苏，彩色摄影在广告、时装、新闻传播、科技影像以及大众家庭生活方面普遍使用。1964年以特质频闪1 OO万分之一秒的速度拍摄子弹打穿苹果、牛奶溅出皇冠状水滴的科技影像，1965年彩色摄影拍摄胎儿在母亲肚子里生长的准确形态，1968年美国NASA宇航局从月球上拍摄地球升起的彩色照片。到了20世纪70年代，彩色摄影经历了100年的发展历程，随着彩色印刷水平的提升，西方社会中的广告印刷品、时尚杂志、画刊类影像杂志都步入了彩色时代。