曹钰曾说过：“此生何幸，得与书法结缘，万丈红尘中，独处一室，坐拥书城，研一池古墨，铺一张素纸，拈一管柔毫，徜徉于汉字的时光长廊，体验书写的快意与创造的欢乐，夫复何求……”这是一个书法人对待自己专业的真诚态度，也是做人的本色表现，他也说出了一些人有所爱好的初衷。
　　像许多从农村来到城市读书的学生一样，他也是受到了一位同学的影响，忽然狂热地迷恋上了写毛笔字。那时，城里的字画店不多，每到周末，他总会抽空到仅有的几家装裱店去看;那时，城里的书画展不多，每有展览，他都会在里面泡半天、一天;那时，看名家写字的机会不多，每年寒假，他都伴着刺骨的风，在大街上看大人写春联;那时，口袋里的钱不多，为了写字，他节衣缩食买字帖，到处寻觅旧报纸，在汉字书写中找寻内心的愉悦。
　　孙过庭《书谱》云：“穷变态于毫端，合情调于纸上。”曹钰说每每赏读经典碑帖，便会想起孙氏此言——当然这是曹钰创作求变、创变于笔墨毫端的艺术理念与追求，给我的印象也颇为深刻。他1994年入中国书协书法培训中心学习，并由此结识了影响他至今的大康先生。当时，时任中国书协副秘书长的张虎先生牵线，让曹钰与深圳女书家谢丹凤一起到北京芳古园拜访了康殷先生。先生对曹钰的学书之路给予了肯定，并授以置身源头，顺流而下之法，即从篆隶入手，进而楷书，进而行草 ，希望他耐得住寂寞，以求大成。
　　此后几年，他又多次到康老家中请教书法学习与创作中的一些问题，诸如字法、笔法、墨法、章法、金石气与书卷气等，也偶有涉及先生对当代篆书名家的一些评价，可以说他学书走上正轨，得益于先生最多。
　　众所周知，篆书和隶书属于书法中静态一系。而曹钰的篆隶书法创作，恰恰能化静为动，独树一帜。他的篆隶作品写来有如行草书行云流水，洒洒落落，仪态万千，雄奇高迈，令人叹为观止。
　　先把镜头对准其篆书。细察曹钰篆书作品，可见其多以商周金文为基，笔法、字法、章法布局等与甲骨、金文、籀文等均有所本，参有近代篆书大家的笔墨情趣，结体取势时而纵长，时而短宽，用笔亦铁画银钩，挥洒灵便。他已然进入到东坡先生所言的那种“我书意造本无法，点画信手烦推求”的创作状态和境界。在其笔下，雄浑、圆融、宽博、挺拔之气和豪迈、古厚、洒脱、跃动之势在经意与不经意之间已跃然纸上。他在多年的艺术创作探索中大胆融合了甲骨、金文、石鼓、秦篆、汉篆及近现代流派篆书等多种艺术因子，在求其和谐之美与灵动之趣上找到了最佳契合点。
　　非常有意思的是，曹钰一方面主张“把经典功夫下够”，强调营造自己的“书法根据地”，一方面又高扬“书法艺术要百花齐放”的大旗，大胆探索和勇于整合各种艺术元素，创作出符合时代审美特征的艺术佳作。
　　其实，曹钰的“两大主张”非但不相悖，实则相辅相成。一来根基牢固方可言创新，二则“传统也并非是一个单一、固定和死板的概念”，有其相对而言的一面。曹钰喜爱广泛取法、宽博开阔的艺术思考和倾向，即“临摹要深要细，要有古无我;创作要目空一切，唯我独尊，在驾驭了传统技法的基础上，写出自己的学养积淀和个性才情”。

　　再来看曹钰的隶书。应该说他的隶书更具自家风格。我以为有两大特点十分鲜明：一曰气象高华;二曰韵味高古。细观之，其隶书创作当是在揣摩历代篆隶体系碑帖的基础上，探索篆隶结合，将篆书之笔法、隶书之结体以及篆刻之刀笔意趣统摄一体，从工拙中求变化，汉隶端庄匀称之仪态摇曳生姿，凭借他自己对于自然、艺术乃至人生的感悟和理解，伸缩揖让，大收大放，疏密敧正，大开大合。
　　曹钰善于把诸多经典汉碑中的自由率意之作化为我用，并与自己豁达豪迈的性情融合嫁接，包括对现代书法大家篆隶书法中灵动奔放因子大胆借鉴、吸收、整合和生发，所以气息浓郁，别具一格;他的隶书创作注重融篆于隶，甚至把篆书的笔法抑或结字直接融合在隶书作品中，自然韵味高古，与众不同。
　　大康先生认为古人留下的传世经典是我们最好的老师，由此曹钰日复一日、年复一年，孜孜矻矻、矢志不渝地投入到对传统经典碑帖的解读之中。从传统经典中，他读懂了中国文化，读懂了中国书法史就是一部中国文化史;他也读懂了商周先民的智慧，读到了秦汉人的魂魄，读出了大唐盛世的精神;他还读出了金戈铁马、气吞万里如虎的豪情，以及杨柳岸晓风残月的凄冷;他逐步读懂了古人，也明白了今人。
　　如何理解师古与创新的关系？曹鈺在篆隶书上的追求和探索，想必能给当代书坛带来有益的启迪。
　　（作者简介：任怀强，著名书画主持人、评论人、策展人）

心愿如是

　　□任怀强/文
　　你的一切不是都喜欢
　　犹如开满牡丹的大地
　　最美不是错过，而是
　　曾经拥有内心的演奏
　　也许会有遗憾，但却
　　更真实地活在世间，
　　心智也没打算放过他们。
　　在现实与期盼的日子
　　无数事物消逝：寒星、
　　小镇、孤灯、飞鸟降临
　　共栖在现实与期盼的日子
　　心有所寄，在这春风中
　　起笔而歌，如愿以得
　　挥笔泼墨，如握晨光