梁山伯与祝英台的故事被搬上舞台，就像罗密欧与朱丽叶，观众走进剧院，已不是为了“听故事”，却是抱着期待，想看这个熟得不能再熟的故事，还能把大家带到哪里去。
　　 带回当时的现场？但在女性上学堂没有合法性问题的今天，回到过去有什么意义？若说女扮男装和追求婚姻自主是梁祝的两个永恒主题，光是还原大众对梁祝的想象，收效还是在于慰藉。所以，虽然是因为黄梅调与越剧电影爱上梁祝，但当我要以这两个名字再次燃点代表他们的精神火把时，首先便在剧名上加上“时态”：《梁祝的继承者们》。
　　 接下来的，就是在我眼中的古今之别：以前是祝英台“不能告诉他（梁山伯）我是谁”，所以才有十八里相送打不完的哑谜唱不完的缠绵。但到了我的版本，“不能”者，变成了“为什么我好想告诉他我是谁”，有着不可告人之秘密的反而换上梁山伯，因为他不知道“我是谁”。
　　 二人同窗于一所“艺术学院”。祝英台的父母一样反对她去上学，不是女子无才便是德，却是念工商管理更有前途。于是引出一首《为什么不能与父母谈生命的意义，只能谈生活的意义》。那是关于问题与答案的歌，可是两者之间距离隔很大。问问题的人，不想要统一的答案，而给答案的人，认为问题不重要。一边说如何才能改变，一边说改变没有意义。一边说有意义就是没有意义，一边说没有意义就是有意义——这就是代沟。
　　 沟通和互相了解之难，同时也造成新世代走到哪里都要先连上Wifi：上网比跟眼前人互动重要，造成大家“什么都知道”，可是“认识”完全谈不上。
　　 在梁山伯的心里，有一首徘徊不去的《自画像》。那是关于了解别人与了解自己有何不同的歌。我们看别人时，总是自以为客观。他人的外观、行为、气质、背景等等，全都有助我们衡量这个人在我们心中的位置。殊不知在大部分时候，我们也是通过想象别人怎样看我们，来建立一个“客观的自己”。知道跟了解，客观与主观之间的落差，被表现在以“自画像”命名的歌曲里。知识之外，我能不能追求智慧？
　　 梁山伯有很多的恐惧，皆因他太渴望自己不平凡。《平凡》正是发自他内心关于冒险与安全的歌。地上走着的人，抬头看见天上飞着的鸟，天上浮着的云，看着海中游着的鱼，自由不只是阳光、空气和水，还是拥有改换位置去成为另一个自己的决心。原来，我们可以同时存在于两个空间，精神能把囚禁的肉体释放，肉体又可以把迷失的精神救回，只不过当中的拯救必须通过“想象”来实现。没有冒险便只能永远抬头或低首，安全的同时，却觉得自己不完整。
　　 相比梁山伯在面对自己、艺术、人生时的缚手缚脚，祝英台则因为理想化而奔放得多。尽管在她的“主题曲”《为什么我好想告诉他我是谁》里，眉梢眼角流露的，仍有太多不安和忐忑，被创造欲望牵动的少女脉搏。那是关于要求与拒绝的歌。所要求的是对方对“我”产生兴趣，而这个要求背后，是要求的人还没有信心实现甚至有可能永远不会实现的“自我”。不自信会让这些要求背后的“被拒绝”，自动投射到对方身上：他也是没有自信，故此在拒绝自己时也拒绝我？对方的回答变成回音，长久的回音等如沉默。
　　 因此不难明白，为什么有一种情感叫“暗恋”。那是关于透明与存在的歌。有些东西永不可能消失，但也不可能存在。我不消失，我就不会忘记自己，我不会忘记自己，就不会忘记他，我不会忘记他，他就不会忘记我。虽然，我到底没有让他看见我。
　　 一阙阙新歌，就是反映现代祝英台与梁山伯的悲剧：极度介意别人怎样看自己而不敢放开怀抱活出自我，使本来的比翼双飞，变成不可能在一起。