小时候，我把书法作为我的理想，上美院、辞职、远离家乡赴京考研，一路为着心中的理想。为此，不顾父母反对，辞去贵族学校的教职，揣着工作两年的积蓄赴中国美院求学；为此，曾在杭州湿漉漉的黄梅时节，整天整天地坐在潮湿的半地下室出租房临帖，直至膝盖饱受风湿无法直立行走：为此，在严酷的现实生活面前，弃笔七载，然后又辞职，重拾书法；为此，携儿带女远离家乡，赴京攻读书法研究生……
　　其实，我是不愿意写这些过往的，过去的很多事我都淡忘了，有些人有些事竟然像是上辈子的记忆，唯独这份理想一直支撑着一路走来。如今，这份理想倒是像沁入了骨子里似的，竟抹去了表面汹涌澎湃的那部分，沉静的，倒像是生活那样稀松平常了。
　　平日里想的最多的，除了孩子就是书法了。曾经说，孩子是我生命的延续，书法是我精神的延续。我的生活宗旨是：带好孩子写好字。的确，我的生活这两部分交迭着，一直忙碌得像永不知疲倦的陀螺，不停地旋转着。
　　人们对于陌生的东西往往有着新鲜的感受。初到北京，觉得这个充满着巨大能量的城市犹如一件大袍，而我婴儿般，何时能成长大，足以有强壮的体格穿上这件大袍？居京四载，开车不用导航能在蜘蛛网状的马路自由穿梭，对这个城市最初的悸动渐渐弱化。对一个事物的敏感度变得迟钝，是因为不新鲜了，不是事物不新鲜了，而是自我的惰性安于表面，不再去探究。我承认，对于北京我知之甚少，多少人文典故，多少名胜古迹我都未曾细究，其雍容典雅之美也未曾真正感受，我只是生活在其中，却麻痹了感知的触觉。
　　于是，对于书法，我把它作为生活的一部分，这是幸福的，同时也是危险的。因此，我也常让自己跳将开来，从另一角度去感知书法。有一个工作室，不需要大，但需要独立，与生活分开，置身其间，收拢生活的触角，展开另一空间的自由状态。我对书法一向是开放的态度，即循着主脉，只要是美的，只要是我需要的，我都接受来，然后慢慢消化。有人从我的书法中去寻找熟悉的固有笔法，遗憾一无所获，有人说我受日本书风影响，但我所书写的汉字里，流淌的是中国的血液。我探寻很多，经典名帖、民间残纸、碑铭砖瓦，甚至古今建筑、文学哲学、民乐摇滚……虽然所涉粗浅，可心的自由自在完全较身体解放得多。我幸福地认为：从事艺术，可以存在于两个空间，甚至更多空间。
　　传统是行走的，理想是不移的。固执的我依旧会固执地行走在“自以为是”的学书之路：锤炼内在功，同时不让发现美的触角钝化。随着年龄的增长，我可以不美，但我会练就一双识美的眼睛。这时，我想起了游寿先生老年时满脸皱纹的脸上那穿透世事的深邃眼神。