作为第十五次的新秀专刊呈现了一批杰出的艺术家，每一位都通过自己的方式感受着时代的脉搏。本期杂志诞生于新冠肺炎疫情期间，也是一份美丽、充满希望和令人耳目一新的声明，阐述了所能提供的可能性和令人兴奋的未来。女摄影师莱亚·阿布里尔（Laia Abril）凭借长期项目《贬抑女性的历史》（History of Misogyny）获得2020年《泡沫》杂志举办的保罗·胡夫（Paul Huf）奖，唤起令人不舒适且隐藏的现实，并涉及两性不平等和对妇女的压迫。美国艺术家卡门·温南特（Carmen Winant）和她两人之间由此展开对话。

西班牙：EXIT杂志（第81期）

　　最新的这期杂志采用前后两个封面的设计。专题从广泛而更加复杂的感情出发围绕以黑人作为拍摄对象，涉及黑人身份的觉醒和一直存在的结构性种族主义等概念。约翰尼·皮茨（Johny Pitts）的作品《非洲裔欧洲人》（Afropean）兴趣点放在移居欧洲的这些非洲裔的日常生活，试着不陷入异域风情或矫揉造作中。嘉莉·美·威姆斯（Carrie Mae Weems）的作品针对美国黑人社区质疑了有色人种的概念。奥马尔·维克多·迪奥普（Omar Victor Diop）的“侨民计划”（Project Diaspora）系列穿越历史时空，深入探讨了非洲人在非洲之外的角色。

德国：SCHWARZWEISS杂志（第140期）

　　乔瓦尼·卡瓦利（Giovanni Cavalli）是一位医生，他全球的从业经历使得他能夠在镜头前建立一种惊人的亲密关系。2020年封城期间的威尼斯甚少有人看到，摄影师皮埃帕洛·德·博纳（Pierpaolo De Bona）带着相机在那时走入这座城市。美国人杰夫·马拉诺（Jeff Marano）在转投摄影界之前做了多年职业模特，他拍摄的模特肖像作品体现出摄影师和模特之间信任关系的重要性。

德国：LFI杂志（2021年第2期）

　　2017年退出玛格南图片社的比利时摄影师约翰·温克（John Vink）带来在柬埔寨拍摄的《稻米的循环》（The Cycle of Rice）。年轻的女摄影师艾莉莎·马蒂诺娃（Alisa Martynova）的作品《哪里都不近》（Nowhere Near）使用了非常强烈的影像，表现在意大利的非洲移民矛盾的情感。日本街拍摄影师野口伸（Shin Noguchi）捕捉现实中的每一天，那些五彩缤纷和美丽瞬间看上去让事实比虚构更加离奇。

德国：《照片新闻》杂志（2021年第3期）

　　本期封面来自德国摄影师安迪·哈佩尔（Andy Happel）带来的系列《月光洒在我的深色长袍上》（While The Moonlight Showers Upon My Dark Robe），这是一组以面对传统观念的当代中国年轻人作为拍摄对象的肖像作品。本期继续谈及新冠疫情的影响，提到目前德国的摄影展仍然处于关闭状态，只能通过在线的数字频道观看展览，包括柏林的弗雷德·施泰因（Fred Stein）摄影展和克雷费尔德的沙龙·雅里（Sharon Ya’ari）摄影展。同时本期有关版权的话题也值得关注，不同代表人物谈及摄影师遗产管理、摄影书籍拍卖市场和目前的发展状况。

英国：《美学》杂志（第99期）

　　本期特色来自几位先驱、创新者和开拓者的作品，包括和俄裔美国女摄影师古尔纳拉·萨莫洛娃（Gulnara Samoilova）交流了由Prestel出版社出版的她的新著《女性街拍摄影师》（Women Street Photographers）。通过翻阅那些街拍摄影师的经典，我们可以注意到女性是如何从名单消失或者只是在死后列入其中，而萨莫洛娃通过社交媒体传播一种新的叙事。本期还关注到纽约现代艺术博物馆（MOMA）2021年举办的“Fotoclubismo：巴西现代主义摄影，1946—1964"摄影展，由巴西广受赞誉的一群业余摄影师带来。

《英国摄影杂志》（2021年1月/2月）

　　历史被认为是最伟大的老师。摄影本身是多样和复杂的，但通过理解其框架我们可以去深入了解它。本期专题“那时与现在”中出现的摄影师从个体和大众的角度，回顾去年和过去的非凡事件，反复思考记忆、遗产、身份、宗教和冲突的主题。回顾过去不可能不考虑照片档案，本期里的影像拍摄者不仅同时参考过去，而且在当代创造性的语境中给予照片档案新的生命。

比利时：《触发者》杂志（第2期）

　　当代纪实摄影在艺术、主流媒体和激进主义中扮演着至关重要的角色。其本身并不是一种流派，而是一种“批判的方法”。我们如何从概念、形式和方法上重新思考纪实的态度？本期的主题词“不确定性”给出了答案。通过多样的论述和不同艺术家的贡献，包括了多位比利时和其他国际摄影师的“不确定性”实践传递了富有想象力和深思熟虑的洞见。