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摘 要：在中世纪时期，艺术的经济资助完全来源于教会，而到了文艺复兴时期，艺术的经济赞助变成了当时整个社会的一种文化行为。文艺复兴时期的画家创作题材仍然是以圣经内容作为参照标准，但绘画的人物形象却从美化神的形象转变到了美化人本身的形象。
关键词：文艺复兴；绘画；人性；社会资助
[中图分类号]：J26 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-14--01
西方歷史从14世纪到16世纪发生了一场前无仅有的思想文化运动，即文艺复兴运动。在这个运动时期，艺术的成就达到了登峰造极的高度，这是在古希腊和古罗马时期之后的又一个艺术巅峰时期，其中人文主义思想主导着这个时期的艺术走向，绘画艺术作品在这个时期深受其思想的影响。
很长时间以来，艺术家最大的经济资助都来源于教会。在文艺复兴时期的意大利，对画家赞助人的群体虽然有了扩增和变化，但教会依然是资助画家群体最重要的机构。意大利的文艺复兴是西方艺术史中最灿烂辉煌的一个发展时期，因为这个时期艺术所达到的高度让后人顶礼膜拜，成为永久的学习对象。
文艺复兴时期的艺术能够得到高度的繁荣和发展是离不开社会群体对艺术家慷慨赞助的。在中世纪时期，艺术的经济资助完全来源于教会，而到了文艺复兴时期，艺术的经济赞助变成了当时整个社会的一种文化行为。这一时期的艺术普遍被人们所关注，这也是基于罗马帝国逐渐衰退以后，西方整个社会经历了从野蛮走向文明的发展过程。这个过程中也是各个种族入侵的时代，各种文化和制度冲突对抗的时代，这种现象直到十世纪左右才有了逐渐的改观。基督教无疑对这个时期混乱现象的整合起到了至关重要的作用，也正因如此，基督教的教义成为了当时整个欧洲社会意识形态的核心，并促进了之后西方文明的统一和发展。随之基督教的绘画艺术得到了很好的发展，人们也逐渐开始热衷于对艺术的关注和赞助。这一时期社会民众对绘画艺术的火热是很高涨的，属于一种社会普遍现象。这种现象也是社会发展变迁过程中对绘画无形的影响，因此我们看待绘画艺术时不仅要看它的形式和手法，还要看绘画艺术作品所在的时代背景是怎样的，就意大利文艺复兴时期，这种全民对艺术的关注是空前仅有的时代现象。
意大利文艺复兴时期，从神转向人的思想转变也促成了艺术走向大众的社会现象，人们在这个时期开始了对艺术的消费，修造公共建筑物，修造私人墓碑，在政府的建筑物里和有官职的行政人员家里，都能看到房屋内有绘画艺术的作品悬挂在墙壁上，这在当时也是一种身份和地位的象征。就是一般的市民也希望自己家中房屋内有艺术家的作品。可以说上到教皇，宫廷贵族，下到平民百姓，对于艺术作品的欣赏和拥有，是所有这些不同社会阶层的人群都去向往的一种生活态度。特别是对艺术家的赞助，也促使了艺术发展走向大众化的过程，那个时期对艺术家进行赞助是一种很普遍的社会现象，画家们有了很好的经济来源，赞助群体也得到了很高成就的艺术作品，这种相互关系也让绘画艺术得到了空前的繁荣和发展。
那么以上的这种现象也离不开社会思想风潮的变化，这完全得益于意大利文艺复兴运动开始后所带来的人文思想的兴起，整个欧洲的文艺复兴运动从14世纪初到17世纪的三百多年时间里，人文主义一直是文艺复兴思想中的核心价值体系。人文主义思想的兴起取代了中世纪基督教文化的思想地位，人们关注的视线从神开始慢慢转向了对人的关注，这一时期的艺术作品，从内容上也有了明显的变化。
文艺复兴时期的画家创作题材仍然是以圣经内容作为参照标准，但绘画的人物形象却从美化神的形象转变到了美化人本身的形象。我们看这一时期绘画的变化与中世纪的绘画还是有很明显的区别的。
这一时期的绘画作品仍然是以宗教题材为主，但从画面里已经能看出有别于中世纪的宗教绘画的那种呆板形象，思想上也得到了或多或少的解放。相比较中世纪的宗教绘画，文艺复兴时期的绘画更多的是描绘一种比较和谐平衡的美感，在人物形象上以力求美化人，画面也开始显露出了世俗的成分。我们看这一阶段的绘画作品，画家是带着新的思想意识去进行艺术创作的，画家们是以人的视角为中心去重新绘制画面，而中世纪时期是以神的视角为中心的艺术创作。这样的创作改变自然也带来了不同的绘画内容，虽然题材与中世纪的绘画并没有什么改变，但新思想的注入，让画家们站在人的角度去重新思考确立神的地位，重新揭示宗教思想的内涵，这样一来，画家们就把人的世俗情感与宗教的精神无形的融合在了一起，也让这一时期的绘画作品有了新的视觉变化。文艺复兴早期的绘画已经预示了写实技法和写实风格将到达一个前所未有的高度，或者也让欧洲的绘画艺术推上了一个新的高峰，在造型与构图，以及用色上都有了很大的变化，在绘画作品中可以看到画家们大胆的尝试和创新。
文艺复兴时期的绘画作品依然延续以宗教题材为创作主体，但画家们精湛的技艺和超凡的才能，常常将相同的绘画题材刻画得比中世纪的绘画要更真实生动，在画面里的宗教形象再也不是居高临下触不可及的样貌了，那些冷漠呆板的形象逐渐被文艺复兴时期的画家们所改变，画面里的人物似乎更具有温和与亲近感。我们仔细观察，特别是在圣母形象的处理上，画家们去掉了圣母头上的黄色光环，用另一种变现方式把圣母变得更加慈爱柔美，画家选用更绚丽的色彩与细腻的手法赋予了圣母人性化温情和美感。
绘画作品的生动对于教会的宗教宣传有着不可估量的帮助，再加上教会随着不断地发展而慢慢开始容纳接受世俗化品味的审美，也使得文艺复兴时期的绘画作品依然被教会所接纳，尽管内容上有趋于人性化的倾向，但并没有妨碍教会继续借助绘画来作为自己的宣传媒介。而从画家的角度看，虽然自己的艺术作品已经脱离了中世纪的呆板形象，并且也逐渐开始展露自己的艺术个性，但画家们在创作绘画题材时，很大程度上的激情和动力还是来自于宗教本身。
关键词：文艺复兴；绘画；人性；社会资助
[中图分类号]：J26 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-14--01
西方歷史从14世纪到16世纪发生了一场前无仅有的思想文化运动，即文艺复兴运动。在这个运动时期，艺术的成就达到了登峰造极的高度，这是在古希腊和古罗马时期之后的又一个艺术巅峰时期，其中人文主义思想主导着这个时期的艺术走向，绘画艺术作品在这个时期深受其思想的影响。
很长时间以来，艺术家最大的经济资助都来源于教会。在文艺复兴时期的意大利，对画家赞助人的群体虽然有了扩增和变化，但教会依然是资助画家群体最重要的机构。意大利的文艺复兴是西方艺术史中最灿烂辉煌的一个发展时期，因为这个时期艺术所达到的高度让后人顶礼膜拜，成为永久的学习对象。
文艺复兴时期的艺术能够得到高度的繁荣和发展是离不开社会群体对艺术家慷慨赞助的。在中世纪时期，艺术的经济资助完全来源于教会，而到了文艺复兴时期，艺术的经济赞助变成了当时整个社会的一种文化行为。这一时期的艺术普遍被人们所关注，这也是基于罗马帝国逐渐衰退以后，西方整个社会经历了从野蛮走向文明的发展过程。这个过程中也是各个种族入侵的时代，各种文化和制度冲突对抗的时代，这种现象直到十世纪左右才有了逐渐的改观。基督教无疑对这个时期混乱现象的整合起到了至关重要的作用，也正因如此，基督教的教义成为了当时整个欧洲社会意识形态的核心，并促进了之后西方文明的统一和发展。随之基督教的绘画艺术得到了很好的发展，人们也逐渐开始热衷于对艺术的关注和赞助。这一时期社会民众对绘画艺术的火热是很高涨的，属于一种社会普遍现象。这种现象也是社会发展变迁过程中对绘画无形的影响，因此我们看待绘画艺术时不仅要看它的形式和手法，还要看绘画艺术作品所在的时代背景是怎样的，就意大利文艺复兴时期，这种全民对艺术的关注是空前仅有的时代现象。
意大利文艺复兴时期，从神转向人的思想转变也促成了艺术走向大众的社会现象，人们在这个时期开始了对艺术的消费，修造公共建筑物，修造私人墓碑，在政府的建筑物里和有官职的行政人员家里，都能看到房屋内有绘画艺术的作品悬挂在墙壁上，这在当时也是一种身份和地位的象征。就是一般的市民也希望自己家中房屋内有艺术家的作品。可以说上到教皇，宫廷贵族，下到平民百姓，对于艺术作品的欣赏和拥有，是所有这些不同社会阶层的人群都去向往的一种生活态度。特别是对艺术家的赞助，也促使了艺术发展走向大众化的过程，那个时期对艺术家进行赞助是一种很普遍的社会现象，画家们有了很好的经济来源，赞助群体也得到了很高成就的艺术作品，这种相互关系也让绘画艺术得到了空前的繁荣和发展。
那么以上的这种现象也离不开社会思想风潮的变化，这完全得益于意大利文艺复兴运动开始后所带来的人文思想的兴起，整个欧洲的文艺复兴运动从14世纪初到17世纪的三百多年时间里，人文主义一直是文艺复兴思想中的核心价值体系。人文主义思想的兴起取代了中世纪基督教文化的思想地位，人们关注的视线从神开始慢慢转向了对人的关注，这一时期的艺术作品，从内容上也有了明显的变化。
文艺复兴时期的画家创作题材仍然是以圣经内容作为参照标准，但绘画的人物形象却从美化神的形象转变到了美化人本身的形象。我们看这一时期绘画的变化与中世纪的绘画还是有很明显的区别的。
这一时期的绘画作品仍然是以宗教题材为主，但从画面里已经能看出有别于中世纪的宗教绘画的那种呆板形象，思想上也得到了或多或少的解放。相比较中世纪的宗教绘画，文艺复兴时期的绘画更多的是描绘一种比较和谐平衡的美感，在人物形象上以力求美化人，画面也开始显露出了世俗的成分。我们看这一阶段的绘画作品，画家是带着新的思想意识去进行艺术创作的，画家们是以人的视角为中心去重新绘制画面，而中世纪时期是以神的视角为中心的艺术创作。这样的创作改变自然也带来了不同的绘画内容，虽然题材与中世纪的绘画并没有什么改变，但新思想的注入，让画家们站在人的角度去重新思考确立神的地位，重新揭示宗教思想的内涵，这样一来，画家们就把人的世俗情感与宗教的精神无形的融合在了一起，也让这一时期的绘画作品有了新的视觉变化。文艺复兴早期的绘画已经预示了写实技法和写实风格将到达一个前所未有的高度，或者也让欧洲的绘画艺术推上了一个新的高峰，在造型与构图，以及用色上都有了很大的变化，在绘画作品中可以看到画家们大胆的尝试和创新。
文艺复兴时期的绘画作品依然延续以宗教题材为创作主体，但画家们精湛的技艺和超凡的才能，常常将相同的绘画题材刻画得比中世纪的绘画要更真实生动，在画面里的宗教形象再也不是居高临下触不可及的样貌了，那些冷漠呆板的形象逐渐被文艺复兴时期的画家们所改变，画面里的人物似乎更具有温和与亲近感。我们仔细观察，特别是在圣母形象的处理上，画家们去掉了圣母头上的黄色光环，用另一种变现方式把圣母变得更加慈爱柔美，画家选用更绚丽的色彩与细腻的手法赋予了圣母人性化温情和美感。
绘画作品的生动对于教会的宗教宣传有着不可估量的帮助，再加上教会随着不断地发展而慢慢开始容纳接受世俗化品味的审美，也使得文艺复兴时期的绘画作品依然被教会所接纳，尽管内容上有趋于人性化的倾向，但并没有妨碍教会继续借助绘画来作为自己的宣传媒介。而从画家的角度看，虽然自己的艺术作品已经脱离了中世纪的呆板形象，并且也逐渐开始展露自己的艺术个性，但画家们在创作绘画题材时，很大程度上的激情和动力还是来自于宗教本身。