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[摘要]数码技术的飞速发展，新媒体为当代艺术与设计带来了新的发展可能。它的出现不仅深深影响了传统的艺术创作与表现形态，还影响了大众的审美意识。作为当前最为前沿的图像艺术之一的新媒体艺术，在继承了传统艺术的一些观念和特征之外，新的技术手段的运用又不断地丰富和发展着这门新兴的艺术形式。
[关键词]新媒体艺术 新视听语言 创新 互动方式 艺术形式
一、当前新媒体艺术的概述
新媒体艺术(New Media Art)又称作新媒介艺术，它是借助现代影像、视频、电脑、网络、互动技术、以及其它电子媒介等新的媒介来进行创作的艺术形态。从某种意义上来说，它是新媒体技术所催生出来的艺术形式。从上世纪中期开始，电脑成为了信息革命的主要形式，便携式摄影录像设备为艺术家提供了新的创作可能，新媒体艺术由此产生了。进八到了21世纪，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。在目前，威尼斯双年展、圣保罗双年展、卡塞尔文献展等国际性的艺术展中，新媒体艺术以愈来愈占据主导的姿态展现在现在观众面前。
二十世纪的80年代末期在中国开始出现了新媒体艺术，但真正比较成熟的艺术家和作品出现的时间应该在90年代的中期。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊举办的(现象与影像>是中国第一次录像艺术展。此后在国内各个大大小小的艺术展中，新媒体艺术作品都占据了自己的一席之地。2001年，中央美院和中国美院分别开设的新媒体研究中心和数码艺术工作室，此后许多高等院校也陆续开设了与新媒体艺术相关的专业。
二，新视觉语言在新媒体艺术中的运用
1.传统影视影像画面构成语言在新媒体艺术中的运用与创新
(1)新媒体艺术中的构图
新媒体艺术作为一种后现代的先锋视觉艺术虽然有诸多独特视觉审美特征，但传统影视影像画面构成语言(构图、景别、色调、光线)对其影响也是颇深的。
景别作为影像画面表现手法在很多影视作品中我们已经是司空见惯了。在新媒体作品中，远景、全景、中景、近景和特写的取景手法虽然不如在传统影视中运用的那么频繁，但也没有完全被忽略。毕竟画面在通过运用景别来实现构图的均衡作用之后，才会产生更加生动的表现力和内涵。在很多的新媒体艺术作品中，画面的景别很多时候仅仅只是特写或是近景，传统的表现手法被颠覆或是被解构。比如被批评家称为“中国录像艺术之父”的艺术家张培力在1988年国内第一个新媒体作品《30x30》中，在长达3个小时的录像中，把一面镜子摔碎，粘合，再次摔碎，不断重复。机位景别没有任何变化，没有布光，甚至没有剪辑。这样一个与众不同的影像作品是为了向观众传达一个理念：时间只不过是人们的一种错觉。但画面具有丰富的情节，令观者沉醉其中时，在观者的感受中3个小时也是转瞬即逝的，相反，若画面内容枯燥无意义，如同该作品，3个小时对观者来说也是无比漫长的。因此，此作品的表达手法对传达作者的立意来说是成功的。
2.传统影视影像镜头语言、蒙太奇手法、剪辑手段在新媒体艺术中的运用与创新
从摄影机产生的那一天起，电影艺术依靠镜头语言、蒙太奇手法、剪辑手段征服了无数观者的眼球，成为了大众娱乐的重要组成部分。虽然新媒体艺术被作为一种先锋艺术，但在绝大部分作品中还是以视频影像的形式呈现出来的，在表现技法上也必然会受到传统影视影像的影响，但新媒体艺术跳出了传统套路和模式的局限性，创造出更为新颖前卫的表现手法。
我们先从镜头语言上来说，传统的影视影像更强调它的叙事性，镜头语言多依靠摄影机的“推、拉、摇、移、跟”来完整展现故事情节，使绝大多数的观者能清晰了解故事脉络，从而明白作者的意图。然而，在新媒体艺术作品当中，传统的叙事模式被打破了，作者根据作品所要传达的观念来选择摄影机的机位，并非按部就班地以叙事性的镜头语言来表达某一事件，时间的观念在这里被模糊了。甚至，很多现当代的新媒体艺术作品运用的是一种非故事性的表达方式。它是作者一些抽象的、非逻辑的、非理性的、或偶然的、非普遍性的个人体验，因此，传统叙事性的镜头语言在表达如此丰富的观念时就显示出了其局限性。取而代之的是更多突破常规的新镜头语言。
其次，再来看看镜头的组合方式，也就是蒙太奇手法。传统的影视影像作品要求根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。而现在的新媒体艺术在镜头组合上就将这一内容的完整性和情节顺序解构了，对比、平行、交叉、叙事蒙太奇手法变得不再常见，很多的新媒体影像作品运用一系列实验性的镜头组接手法，将一些本身并没有具体联系的镜头串接在一起，这样造成了一种思维上的跳跃性，给予观者更大的想象空间。这样，每一个观众都会产生截然不同的观念，从另一个方面来看，观众又成为了作品的参与者与完善者。
3.传统影视影像空间语言的运用与创新
我们都知道传统影视影像强调的是摄影机的记录功能，通过两种方式来实现空间的塑造。第一种方式是再现空间：借助具有宽度和高度两个向度的屏幕再现某个真实场景或写意场景，借助观众在现实中的感受经验，在银幕上产生了具有宽、高、深的三维空间的画面假象。第二种方式是创造空间：通过蒙太奇手段将零散拍摄的的一系列个别场景组合成一个统一的完整场面，强调蒙太奇的创造功能。这种在观众心理上形成的空间感属于假定空间。
三、新听觉语言在新媒体艺术中的运用
1.氛围音乐以及采样、拼贴的运用
在新媒体艺术当中，我们经常听到一种具有很强的空间感的音乐，这就是氛围音乐(Ambient)。氛围音乐就像很长时间的音效一般，但又具有极其细微的变化，深度的空间感与层次感。
2.声音艺术新媒体艺术中的运用
电子乐是新媒体艺术中重要的组成部分，运用电脑程式制作出来的电子音乐不论从形态到理念都是对古典主义审美标准的一种颠覆。比如在新媒体艺术中我们经常听到一种类似于“噪音”的音乐，它把日常生活中可听到的噪音作为音乐作品基本的音响材料，经过作者的分割、失真、放大、拼帖出来，形成有节奏的“噪音”音乐。
[关键词]新媒体艺术 新视听语言 创新 互动方式 艺术形式
一、当前新媒体艺术的概述
新媒体艺术(New Media Art)又称作新媒介艺术，它是借助现代影像、视频、电脑、网络、互动技术、以及其它电子媒介等新的媒介来进行创作的艺术形态。从某种意义上来说，它是新媒体技术所催生出来的艺术形式。从上世纪中期开始，电脑成为了信息革命的主要形式，便携式摄影录像设备为艺术家提供了新的创作可能，新媒体艺术由此产生了。进八到了21世纪，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。在目前，威尼斯双年展、圣保罗双年展、卡塞尔文献展等国际性的艺术展中，新媒体艺术以愈来愈占据主导的姿态展现在现在观众面前。
二十世纪的80年代末期在中国开始出现了新媒体艺术，但真正比较成熟的艺术家和作品出现的时间应该在90年代的中期。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊举办的(现象与影像>是中国第一次录像艺术展。此后在国内各个大大小小的艺术展中，新媒体艺术作品都占据了自己的一席之地。2001年，中央美院和中国美院分别开设的新媒体研究中心和数码艺术工作室，此后许多高等院校也陆续开设了与新媒体艺术相关的专业。
二，新视觉语言在新媒体艺术中的运用
1.传统影视影像画面构成语言在新媒体艺术中的运用与创新
(1)新媒体艺术中的构图
新媒体艺术作为一种后现代的先锋视觉艺术虽然有诸多独特视觉审美特征，但传统影视影像画面构成语言(构图、景别、色调、光线)对其影响也是颇深的。
景别作为影像画面表现手法在很多影视作品中我们已经是司空见惯了。在新媒体作品中，远景、全景、中景、近景和特写的取景手法虽然不如在传统影视中运用的那么频繁，但也没有完全被忽略。毕竟画面在通过运用景别来实现构图的均衡作用之后，才会产生更加生动的表现力和内涵。在很多的新媒体艺术作品中，画面的景别很多时候仅仅只是特写或是近景，传统的表现手法被颠覆或是被解构。比如被批评家称为“中国录像艺术之父”的艺术家张培力在1988年国内第一个新媒体作品《30x30》中，在长达3个小时的录像中，把一面镜子摔碎，粘合，再次摔碎，不断重复。机位景别没有任何变化，没有布光，甚至没有剪辑。这样一个与众不同的影像作品是为了向观众传达一个理念：时间只不过是人们的一种错觉。但画面具有丰富的情节，令观者沉醉其中时，在观者的感受中3个小时也是转瞬即逝的，相反，若画面内容枯燥无意义，如同该作品，3个小时对观者来说也是无比漫长的。因此，此作品的表达手法对传达作者的立意来说是成功的。
2.传统影视影像镜头语言、蒙太奇手法、剪辑手段在新媒体艺术中的运用与创新
从摄影机产生的那一天起，电影艺术依靠镜头语言、蒙太奇手法、剪辑手段征服了无数观者的眼球，成为了大众娱乐的重要组成部分。虽然新媒体艺术被作为一种先锋艺术，但在绝大部分作品中还是以视频影像的形式呈现出来的，在表现技法上也必然会受到传统影视影像的影响，但新媒体艺术跳出了传统套路和模式的局限性，创造出更为新颖前卫的表现手法。
我们先从镜头语言上来说，传统的影视影像更强调它的叙事性，镜头语言多依靠摄影机的“推、拉、摇、移、跟”来完整展现故事情节，使绝大多数的观者能清晰了解故事脉络，从而明白作者的意图。然而，在新媒体艺术作品当中，传统的叙事模式被打破了，作者根据作品所要传达的观念来选择摄影机的机位，并非按部就班地以叙事性的镜头语言来表达某一事件，时间的观念在这里被模糊了。甚至，很多现当代的新媒体艺术作品运用的是一种非故事性的表达方式。它是作者一些抽象的、非逻辑的、非理性的、或偶然的、非普遍性的个人体验，因此，传统叙事性的镜头语言在表达如此丰富的观念时就显示出了其局限性。取而代之的是更多突破常规的新镜头语言。
其次，再来看看镜头的组合方式，也就是蒙太奇手法。传统的影视影像作品要求根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。而现在的新媒体艺术在镜头组合上就将这一内容的完整性和情节顺序解构了，对比、平行、交叉、叙事蒙太奇手法变得不再常见，很多的新媒体影像作品运用一系列实验性的镜头组接手法，将一些本身并没有具体联系的镜头串接在一起，这样造成了一种思维上的跳跃性，给予观者更大的想象空间。这样，每一个观众都会产生截然不同的观念，从另一个方面来看，观众又成为了作品的参与者与完善者。
3.传统影视影像空间语言的运用与创新
我们都知道传统影视影像强调的是摄影机的记录功能，通过两种方式来实现空间的塑造。第一种方式是再现空间：借助具有宽度和高度两个向度的屏幕再现某个真实场景或写意场景，借助观众在现实中的感受经验，在银幕上产生了具有宽、高、深的三维空间的画面假象。第二种方式是创造空间：通过蒙太奇手段将零散拍摄的的一系列个别场景组合成一个统一的完整场面，强调蒙太奇的创造功能。这种在观众心理上形成的空间感属于假定空间。
三、新听觉语言在新媒体艺术中的运用
1.氛围音乐以及采样、拼贴的运用
在新媒体艺术当中，我们经常听到一种具有很强的空间感的音乐，这就是氛围音乐(Ambient)。氛围音乐就像很长时间的音效一般，但又具有极其细微的变化，深度的空间感与层次感。
2.声音艺术新媒体艺术中的运用
电子乐是新媒体艺术中重要的组成部分，运用电脑程式制作出来的电子音乐不论从形态到理念都是对古典主义审美标准的一种颠覆。比如在新媒体艺术中我们经常听到一种类似于“噪音”的音乐，它把日常生活中可听到的噪音作为音乐作品基本的音响材料，经过作者的分割、失真、放大、拼帖出来，形成有节奏的“噪音”音乐。