时空的美学

来源 :电影评介 | 被引量 : 0次 | 上传用户:wugenkuaizi
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  [摘要]将王家卫电影作为一个叙述文本,从叙述学、结构主义、电影美学视角对王家卫电影来进行考查,其时空处理方式显示出突出的个人性,首先把时空当作叙述对象,赋予时空更多的哲学意味,这使得时空的处理显示出两个层次,一个属于内层,一个属于外层,内层和外层却不相互剥离,把叙述对象和电影语言带来的直观感受融合为一体。
  [关键词]主观时间 客观时间 叙述学
  
  王家卫电影可以被称为怀旧电影。几乎所有影片都有一种回溯过往的性质,怀旧电影通常抽空历史,而这一特性给他制造最自由的电影时空提供了条件,他也由此形成了最具个性的时空观,本文拟从以下三个方面对其电影的时空进行讨论。
  
  一、作为叙述对象的时空
  
  《重庆森林》(1994),警察何志武223在失恋之后。不停地唠叨:“从分手的那一天开始,我每天买一罐5月1号到期的凤梨罐头,因为凤梨是阿美最爱吃的东西。我告诉我自己。当我买满30罐的时候,她如果还不回来。这段感情就会过期”。对于这个段落中的女毒贩(林青霞)5月1号同样地重要,我通常把这个片段叫做“关于期限的故事”,期限的焦虑紧紧抓住男人和女人,一个可能要失去爱情,一个可能要失去生命,在叙事的过程中电影镜头不断通过各种物体上和在这个期限有关的记号来强化这种焦虑,在公共记时装置上,超市的罐头上,还有被丢弃的垃圾罐头上,再加上两个人的心理独白,关于时间的焦虑在不断变换的空间中得到强调。“关于期限的故事”在一个时间点的笼罩下时而紧张,比如:故事开头的闪摇镜头:女人去找印度人和坏人报仇时。故意使用了特别的镜语,营造出气氛:时而舒缓:两人在酒吧和酒店的段落,张驰有度,最后223收到了5月1号的生日祝福,给这个让人敏感的时间故事留了点光明的祝福。这个段落中最突出的一点是直接把时间当作了言说的对象,成为王家卫电影中用来诠释“焦虑”的经典片段。第二故事,警察663的故事,我把它叫做“关于空间的故事”,这个故事和一个空间有关。663和空姐相恋,空姐搭的机却“中途转了向”,再没停到663这块停机坪,663的房子留下了关于逝去爱情的点滴,他和一切的物品说话,毛巾、肥皂、玩具、金鱼……都因空姐的离去而变得没有生机。一个叫阿美的女人的闯入使得这个“哭泣的房子”重新得到了照顾,打扫、换水、铺床……影片把空间和人的关系被处理得异常密切,直接把对人的情感转嫁到与空间的交流上,两个主人公分别和空间“对话”,到真正可以互相面对面对话的时候却不敢相对,阿美没到加州酒吧赴约却到了地球另一端的加州,663独坐加州,身边的物体飞速的移动。充满了时间的流逝感。两个段落的连接是通过一个共同的时空完成的,663在午夜特快见到阿美时独白“我们最接近的时候有0.01公分,6个多小时之后。她爱上了另一个男人”,接着警察663出现在画中。从以上分析我们看到王家卫电影的时空表达方式是最自由的,时间可以变成一个言说的对象,空间被直接当作人来写(拟人)。两个故事的连缀更是借助了时空的一点来完成。看似随意其实匠心独具,更是对以往电影时空的颠覆。保证时空的连续性和相对统一性才能讲好故事被认为是不灭的真理。而影片中的两个故事只有空间连续性(午夜特快),时间的链条在交接的时刻就明显地被剪断,那么干脆简洁。《重庆森林》被认为是最充满灵性的电影,一方面把对时间,对空间的思考变成有趣的故事娓娓道来,另一方面是在结构作品时利用时空的特性巧妙地把它们放在一起,形式和内容真正是“我中有你,你中有我”。
  
  二、具有哲学意味的时空
  
  《东邪西毒》、《堕落天使》在时空的处理方面更加自由。也走得更远,更具一种哲学意味。在这两部影片中,基本上取消了根本意义上的时序,时间只是个空洞的能指。《东邪西毒》中西毒在电影开始时有一段独白,其中一句是这样的“很多年之后,我有个绰号叫西毒……”。这句话的震撼力绝对可以和原子弹相比,“时间”是以线性推进的,并且无数的证据表明,时间一往无前,永不会回头。正是这种逝去就不能回头的悲凉感受给古今多少文人墨客提供了咏叹的材料“逝者如斯”“对酒当歌,人生几何,譬如朝露,去日苦多”让人感怀时间的无情。然而。当“我”说出“很多年以后”的事情时,究竟出了什么问题?“我”处于未来吗?那他又说明了“很多年以后”,“我”存在于现在或者过去,那“我”如何知道“很多年以后”的事情?影片一开始就形成了一个不确定的叙述时空,这个时空只在话语中存留。而不具有任何哲学上的实在所指意义。这种做法首先拆解了以往故事叙述中为了达到真实的效果必定要设置一个相对确定的叙事时空的做法,一开始就不想让观众融入其故事之中,而是故意拉开距离,只有如此观众才能体验影片的“空间”意味。首先如东邪、西毒、北丐等,他们的名号都是以空间来命名的,而且每个人几乎都和某种空间有着联系,并且以影像的不断重复带给人十分强烈的感受,沙漠小屋中的西毒永远不能忘记白驼山;精神分裂的慕容燕,慕容嫣永远被通过鸟笼投射的巨大光影所笼罩;桃花、五彩河和马构成的图景美轮美奂而不真实。让人沉迷而绝望;要报仇的女孩拉着毛驴依着一棵小树。旁边有一篮子鸡蛋:每一个人物都和特定空间融合为一体,执着地守护着自己的空间,任由时间的流逝。
  《东邪西毒》的英文名字是《ASHES OFTIME》,直译是“时间的灰烬”,我曾经非常奇怪。电影中的时间是如此的空洞。虽然用黄历来凸显。却明显只是个叙事的策略,而现在我才明白,虽然表面上电影把空间直接作为了表达的内容和手段,却从来也没有真正丢开时间。甚至这种表面的不说,只不过是期望以更深层和更感性的方式来说。西毒说“看着天空在不断地变化,我才发现,虽然我在这里很久。却从来没有看清这片沙漠。以前看见山,就想知道山的后面是什么。我现在已经不想知道了。”表面上看起来说的是山和沙漠,时间的流逝感却装得满满的,仔细一看,“很久”“以前”“现在”这些符号不是赫然在他的话语中吗?西毒大嫂(张曼玉)曾经感慨:“我一直以为是自己赢了。直到有一天看着镜子,才知道自己输了。如果能重新开始,那该多好”,眼睛望着很远的地方。心中一定想念着那个沙漠里的男人。镜子这样的道具从来都有自己特定的表征,尤其当一个美丽已经不在。且心中十分后悔的女人照镜子的时候,“美人迟暮”比任何时候都来得让人忧伤。时间不会驻足。记忆不再完整,只留下点点滴滴擦不去,抹不掉的灰烬。
  很多文章总在说王家卫电影中的时间断裂说倾斜构图和窄逼的空间,关注于他让我们看到了什么。但是应该看到,不同的电影王家卫的时空处理是不相同的,《重庆森林》、《堕落天使》是时间断裂,不完整构图。窄逼的空间:而在《春光乍泄》、《花样年华》、 《2046》中这些都不见了,当代的各种理论都在讲“怎么说永远比说什么更重要”,这种不同的处理方式透露的是他的电影时空观。这才是问题所在,要讲什么样的故事,如何来讲。要用什么样的时间和空间处理来源于他对电影时空的独特理解和把握。
  时间从哲学上来看是个十分复杂的命题。人类在认识时间的漫长岁月里,一般认为有两种时间,一是客观的时间,二是主观的时间。客观的时间则是由物体运动标志的周期变化。主观的时间是存在于人类意识之中的流逝。《时间简史》中霍金在学理上区别了“实在的时间”和“想象的时间”两个范畴,在“实在的时间”里“宇宙有一个起点和一个终点,这一特点形成了一个时空界限。但是在想象的时间里,不存在上述的界限”。他进一步认为“想象的时间真正地是实在的时间。而我们称之为实在的时间的那种时间只是我们想象的一个虚构”。斯蒂芬·霍金认为不存在“唯一的绝对的时间”,“不同观察者所使用的钟表未必是一致的。因此时间变成了一个更加主观的概念,它是相对于测度它的那个观察者的。”客观时间和实在时间是物理的概念,主观时间和想象时间无疑是和艺术密切相关的。就王家卫的电影看,正是把“实在时间”和“想象的时间”的意念化成了电影表述的内外两层,电影的表层叙述时间是碎片和零散甚至颠倒的状态,也就是“实在的时间”被放弃。然而只要探究每个影片深层。不难看到“想象的时间”或者说是“主观的时间”却是清晰无比,而且有时直接被当作表达的对象。“想象的时间”的内在流动和彰显真正构成了王家卫电影低回婉转的生命呓语之美。
  
  三、时空的两个层次
  
  空间在王家卫电影中的重要性超过了当代任何已经成名的导演,在其他人的电影中空间只不过充当交代事情发生的地点,时代氛围这样一些功用。王家卫电影中的空间直接参与了叙事。作为造型元素和叙述对象存在。不过这种做法并非王家卫的独门绝技。在第五代的经典之作《黄土地》中,黄土地、黄河同样是作为叙述的重要元素而存在的,张艺谋运用大量的静止镜头,空镜头来表现黄土地的厚重,让黄土成为画面的主体,而人被放在上边框很窄的位置,那种人被黄土挤压的感觉很是强烈。利用空间的感觉来表意非常成功。《重庆森林》的空间有了“生命”,它甚至和主人公有了“对话”。《堕落天使》里,空间成为一个“致命”的因素。影片有一个叙事的核心,就是杀手黎明和搭档李嘉欣不可以碰面,即不能在同一时间拥有同一个空间。当他们共处一个空间时,就是死亡的时刻。不管这个空间是地铁站、交接的小屋、消遣的酒吧。他们必须执行这个游戏规则,必须保持距离、保持清醒。但是。女拍档李嘉欣暗恋杀手黎明,她在黎明杀人完事之后,进入交接的小屋收拾残局。带走了黎明用过的床单、喝过的空酒罐,回到自己的房间,聊以自慰。一种因空间的不能重合带来的巨大压力一直弥漫在整个电影当中,几乎让人窒息,在隐喻当代都市人无比隔膜的同时,释放出幻灭和宿命的气息,这是王家卫电影中最灰暗的一部,叙事内容的宿命感和画面不稳定,混乱、变形等元素造成的空间感觉融合为一,空间自觉而充分的成为了表意的元素。叙事时空的强烈的主观性使得电影表达自由不拘。
  那么不难看出,空间对电影叙事的参与也是有两个层次的:一层是直接作为和叙述对象出现,这在整个90年代的创作中最为突出:第二层是以营造空间的个性化感受的风格化状态出现,一个属于内层,一个属于外层。但是内层和外层却不相互剥离,把叙事真正和电影语言带来的直观感受融合为一体。
  断裂叙事和诗性意象给王家卫电影带来了舒缓的节奏。让时空元素进入到叙述内容中,叙述时空和作为叙述内容的时空在舒缓的节奏中互为表里,制造出时空的流动感。制造出王家卫电影的时空之美。
其他文献
[摘要]电影《花样年华》的思想意蕴表现为对婚外恋的探讨和对缺憾美的追寻;艺术特色则体现在借助音乐来表达情绪、刻画心理、渲染气氛等,利用旗袍的变换来表现女主人公对爱情的渴望、暗示时间的变化和推进情节的发展,采用含蓄的笔法来展现东方男女主人公表达爱情的婉转与曲折。  [关键词]电影《花样年华》 婚外恋 缺憾美 音乐 旗袍 含蓄    《花样年华》是香港导演王家卫执导,香港著名演员张曼玉和梁朝伟主演的一
摘要 湖南卫视将其“国内第一档生活角色互换类节目”命名为“变形记”,传达了一种积极、乐观地直面现实世界中交流问题的决心和勇气。“交流的隐喻”意指,媒介不仅是社会信息交流的渠道和中介,还在某种程度上形成了人际交往借助媒介改善的依赖性。其利弊须认真分析。  关键词 《变形记》节目 角色互换 交流的隐喻    如果说在卡夫卡的小说《变形记》中,主角格里高尔由人变成虫表达的是一种面对现实世界里人际交流的隔
[摘要]电影《孔繁森》通过与孔繁森相识的几个人物的故事,揭示出人类精神力量的成长过程,并告诉人们一个道理:人就是神,神就是人的精神力量。这种力量存在于人自身的精神世界里,它可以如洪荒时代人类膜拜顶礼的神一样伟大,可以在世人心里得到永生。  [关键词]《孔繁森》 人性 神性 人神合一    北影电影《孔繁森》画面背景宽广辽阔,色彩瑰丽壮观,气势恢宏磅礴,有很浓的历史文化氛围。  从某种意义上讲,该片
[摘要]后样态艺术研究最早倾向于建筑和文学,媒体技术催生新媒体艺术样态,它前所未有的改变着人们的生活方式、思维方式及审美标准。  [关键词]新媒体 新现象 后样态艺术特征    当下种种现象表明我们正处在“后现代状态”中,多媒体技术迅速发展,新媒体艺术正活跃,未来的发展有很大的可能性,而且更多的体现出后样态艺术的特点。  媒体的最为显著的特征是易传播、易复制、同时性、易改动,因此新媒体及其艺术形式
[摘要]中国绘画艺术历史悠久,具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法,笔墨语言变革是关于传统与继承的问题,二十世纪的大师们以自己的求索把现代中国画推向了可与传统经典对话的高度,为中国画语言寻找新的发展途径,对我们现代人都是有益的启示。  [关键词]笔墨语言 变革 中国画    中国绘画艺术历史悠久,仅从战国帛画算起,已有2000多年的历史。无数的画家和匠师。创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法
[摘要]以《穿prada的女魔头》为文化心理分析的案例,结合麦克卢汉的著作《理解媒介——论人的延伸》中对于时尚的观点,通过解读这部电影中所呈现的心理冲突矛盾,来反思流行在当下多元文化情境中,大众对于流行的认知以及心理迁移中所产生的社会价值观和文化冲突。  [关键词]流行 媒介 文化心理    一、解读电影中的心理冲突    《穿prada的女魔头》在2007年2月中国公映以来,掀起了一股对于时尚产
摘要 尽管米兰·昆德拉的作品更多的是睿智冷静,而王小波的作品处处充满着激愤与怪异,但远在欧洲大陆的昆德拉与王小波还是有很多相似之处,昆德拉与王小波作品及个人气质中共有的反讽与诗意兼具的风格是源于都有相似的历史遭遇,都面临过价值的崩溃,都体验着怀疑、失望、高处不胜寒的孤独。在小说也面临危机的时代,仍然葆有的作为人类美好体验的牧歌诗情也正是他们作品中主人公生存的最为强大的动力之一,也是小说想象力的动力
【摘要】河南淮阳泥泥狗伴随着宗教祭祀和古老的民俗而诞生民间艺术,造型古朴、粗犷,表现出一种神秘凝重的气氛,颇有远古彩陶的风韵,给人强烈的神秘感,被称为民间艺术的“活化石”、“真图腾”。创作特点强调“不似而似”以黑色垫底,周身施以五彩纹饰,色彩艳丽。对今天丰富完善传统文化体系,指导现代艺术设计及美术创作具有深远的意义。  【关键诃】民问彩塑淮阳泥狗狗活化石写意    河南省地处中原,这里土地肥沃,幅
[摘要] 通过对比小说《画皮》和电影《画皮》中共有的三个人物,即王生、王生之妻和女鬼(妖),探究电影《画皮》对小说《画皮》中人物性格典型性的突破,可以看出陈嘉上独特的电影创作理念及体现在电影中的对爱和人性的思考。  [关键词] 《画皮》人物性格 突破 爱人性    电影和文学作为艺术的不同类型,有着不同的艺术特性和思维规律。但是,电影和文学同为叙事艺术,则必然存在着某种难以割舍的关系。许多
摘要 D.H.劳伦斯在其小说中塑造了众多的女性形象,他的女性观也引起了诸多争议。通过对《恋爱中的女人》中两个女性雕像进行解析,可以发现劳伦斯的菲勒斯意识和对现代女性的偏见,以及他希望现代女性回归传统、回归家庭的思想。  关键词 《恋爱中的女人》 雕像 现代女性    中外劳伦斯研究者一直关注D.H.劳伦斯作品中塑造的众多现代女性形象,并通过对这些形象的分析来探察劳伦斯的女性观。一些女权主义者对劳伦