论文部分内容阅读
[摘要] 好莱坞的音乐歌舞片是好莱坞重要的类型片之一。长期以来，好莱坞音乐-歌舞片随着好莱坞电影业的发展而发展。
[关键词] 好莱坞 类型片 音乐歌舞片 爵士歌王
我的老师，著名电影史学家邵牧君先生曾经讲过：“从艺术生态学角度来讲，美国的百老汇可称为好莱坞电影之父。”周传基教授也指出：“研究美国电影特别是早期美国电影艺术，就必须搞清百老汇和好莱坞之间的关系，”下面，基于这些专家的论述，笔者将探讨一下美国音乐歌舞片的发生过程：从百老汇到好莱坞的经过。
百老汇（Broadway）一词在英语中是宽阔大道的意思。在美国，百老汇一词实际上有三重意思： 第一是地理概念，指的是纽约市区以巴特里工艺为起点，由南向北纵贯曼哈顿的全长25公里的一条长街。第二层意思，指的是在百老汇大街上的剧场演出；百老汇大街两旁分布有几十家剧院。说第三层意思，也是最为实际的意思，就是专门指的是百老汇戏剧艺术，在百老汇剧院中演出的各种戏剧艺术。
百老汇的历史可以追溯到19世纪初，在那时，纽约百老汇大街就已经成为了美国现代戏剧艺术的活动中心。而在1810年出现的公寓剧院（Park Theater）可以说是当今纽约百老汇剧院的始祖。1821年，在百老汇大街上出现了第二间剧院。此后，随着第一次世界大战的结束，百老汇戏剧文化于20年代中蓬勃发展。二十年代中期到末期，是纽约百老汇戏剧艺术的鼎盛时期。1925年，在纽约的百老汇大街附近的剧院达到了80多家。所以，随着历史再次演进变迁，如今百老汇 Broadway 一词不仅指的是这条贯穿纽约南北向的大马路，而更是剧院或者戏剧欣赏的代名词了。
说到百老汇，人民自然而然地就会想到在百老汇这里演出的戏剧艺术和戏剧节目，而在百老汇戏剧种类中，最为著名的就属百老汇音乐剧（The Broadway Msical）。音乐剧（也可以翻译为歌舞剧）源于19世纪的英国，是由喜歌剧演变过来的。比如英国作曲家琼斯所创作的喜歌剧《快乐的少女》被认为是最早的音乐剧或歌舞剧，在该剧中，少女玛丽不但要唱歌，而且还要跳舞，就形成音乐-歌舞剧的雏形。由于喜歌剧形式的音乐-歌舞剧最早在伦敦西区的剧场里面演出，所以，伦敦西区的剧院就被人们尊为音乐歌舞剧的故乡与诞生地。
后来，英国的歌舞团随着巡回演出团来到了美国，于是，这种新型的戏剧形式就被介绍到了美国。1866年，纽约市上演了一出由英国艺术家们表演的喜歌剧-加芭蕾舞的戏《黑钩子》，引起了极大地轰动，该剧连续演出了将近25年之久，并被后人公认为有史以来真正意义上摆脱了格局形式的音乐喜剧。正是这部戏带动了美国本土的剧作家，作曲家和音乐家开始创作具有美国特色的新型的音乐-歌舞剧或音乐喜剧，这样就为现在人们俗称的“百老汇音乐剧”奠定了基础。实际上，百老汇音乐剧就是英国音乐喜剧的改革版，但是，它并非是一般意义上的喜剧，因为有时剧情近似悲剧。
百老汇音乐-歌舞剧逐渐发展成为了一种独特的歌舞-戏剧表演形式，并逐渐地形成了自己的独特艺术风格。美国和西方学者将之称为“百老汇风格”（The Broadway Style）。具体而言，在百老汇音乐-歌舞剧中，演员的表演要服从剧情的需要，以群体的肢体语言和出色的音乐表演来体现戏剧的主题。百老汇的表演的基调基本为黑色的夸张、幽默、自然、风趣、轻松、活泼，而且节奏感很强，音乐悦耳动听，这是百老汇的一贯表演风格。
现代百老汇音乐-歌舞艺术的特点是通俗易懂，娱乐性强，舞台布景富丽堂皇，服装设计时髦绝美，加上了现代化的科技手段，音响，灯光，还有一些特技手法，使得舞台表演变化万千，美轮美奂，加上舞台上歌舞演员们载歌载舞的绝美表演，以及动听的音乐，百老汇音乐-歌舞剧在表演时常使得台下的观众如醉如痴。此外，在百老汇剧院欣赏音乐-歌舞剧时，舞台上的表演和舞台下的观众还会有互动，这样就使得演员和观众能融为一体，产生强烈的观赏性和娱乐性。
进入80年代以后，美国百老汇音乐-歌舞剧更加商业化，数以百万美元的制作费用，豪华炫目的舞台设计，功力非凡的超级明星的演出，以及现代高科技的巧妙的应用，使得观众获得了从未享受过的视觉欢悦。再加上美国人的拿来主义商业经营策略，使得百老汇成为美国纽约市文化产业的支柱之一。比如《猫》（Cats）和《歌剧魅影》等著名音乐-歌舞剧原是英国伦敦西区的原创剧目，但是被搬到百老汇之后，才成为了经久不衰的走红剧目，其原因就是百老汇的制作人把它们买了过来，然后加以精心再制作而成为了百老汇的音乐-歌舞剧的。
目前，每年都有几百万来自世界各地的游客到纽约欣赏百老汇的音乐-歌舞剧。2011年，美国百老汇的剧场总收入达到了20亿美元。尽管美国百老汇音乐-歌舞剧名声很不错，但是百老汇剧院的经营和运作更有特色，即剧院和剧目之间的映射关系非常明确，某个剧院又以经营某个剧目而闻名。实际上，这种独特的经营和运作也是出于音乐剧本身的舞台，灯光等大型制作的复杂性。这些舞台设计和布景等，除了巡回演出之外，一般是不会搬到别的剧院使用的，由此也就形成了百老汇非常独特的剧院运行模式。比如《西贡小姐》就是在百老汇大剧院中演出的，而《美女和野兽》则在新阿姆斯特丹剧院内演出。百老汇还特别注重面向观众。比如票价问题，笔者有幸同一位百老汇剧院老板交谈得知，美国戏剧剧院联盟规定，美国各个剧院必须遵守规则，不得提高票价。百老汇剧院区的票价分为三个等级：第一等级为头等席位和包厢，每张从30美元到75美元不等；第二等级每张为20至40美元；第三级的票价则在15美元以下。百老汇的规定是要让老百姓能够看，而且看得起。除此之外，每年还组织百老汇剧院的歌舞艺术家开办室外音乐会。每年9月的第一个周日，百老汇还要举行星光下的百老汇晚会，免费演出等。现在，百老汇音乐-歌舞剧传统的经典保留剧目有《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等，演出经久不衰。
《猫》是1977年，英国音乐家安德鲁·劳埃德·韦伯根据美国著名现代诗人托马斯·艾略特的作品改编创作的。改编创作过程断断续续一直到了1981年才完成，首演之后引起了轰动，此后在全世界范围内，该剧以18种语言，45个版本在全球近350 家剧院超过160多个城市隆重上演。至今，《猫》的演出已经达到20年之久。根据纽约时报报道，截止到2011年，《猫》在纽约上演了7500多场，票房收入为4.2亿美元。2010年，《猫》来到上海，同样获得成功。目前北京版的《猫》正在北京上演。 《悲惨世界》原系法国大文豪雨果的长篇小说，1985年，英文版的音乐剧《悲惨世界》被搬上了舞台（由作曲家勋伯格作曲），并且在1897在纽约百老汇上演，由此此剧开始风靡全球，其中主题歌《人去楼空》也成为一首流行-经典歌曲，目前已经有了17个演出版本，在全球的演出收入已经超过了20亿美元。
《剧院魅影》是安德鲁·劳埃德·韦伯最为成功的音乐-歌舞剧，1986年在伦敦西区剧院首演，目前已经有了15个演出版本在20多个国家演出。2004年，《剧院魅影》一剧在中国上海的上海大剧院上演，获得成功。
也正是纽约百老汇音乐-歌舞剧的独特艺术形式和巨大的成功引起了美国好莱坞电影界的注意，于是开始进行把百老汇音乐舞蹈搬上银幕的尝试。也是音乐歌舞从纽约百老汇走到西部好莱坞的征途。
好莱坞（Holywood），本来指的是一个地理区域，是一个地名，也被翻译为“荷里活”（香港的译法，指的是美国西部加利福尼亚州的洛杉矶市区的西北郊地区，是洛杉矶的邻近区域，居民有人口30多万。但是由于该地区具有发达的娱乐工业即电影工业，现在“好莱坞”一词已经专门用来指美国的电影工业，而成为了美国电影的代名词。
1853年，当时的好莱坞只有一栋木结构房子。到了1870年，这里成为了一片兴旺的农园。1886年，一位名叫哈维·威尔考克斯的地产商来到这里买下了一块0.6 平方公里的土地计划开发。他的太太又一次来到此地旅行时，在咖啡馆听到一位客人说她自己来自俄亥俄州的一个名叫好莱坞的地区，很感兴趣。她记住了这个名字，后来，她将自己喜爱的苏格兰冬青树移栽到这里，而且建议丈夫以HOOLYWOOD 命名这个地区，从此，就出现了好莱坞这个名字。在英语中hollywood 就有冬青树的意思。
到了1900年，好莱坞地区已经有了一家邮局，一张报纸-新闻纸（nespaper）， 一座旅馆和两个商业市场等，当时人口只有500人。1907年，刚刚诞生的美国电影开始来到这里。导演弗朗西斯·比格斯率领他的摄制组来到洛杉矶拍摄影片《基督山伯爵》，他们发现这里环境很好，阳光明媚，气候温和，很适合电影拍摄。此后，美国早期电影的先锋人物导演大卫 ·格里菲斯也来到这里拍摄影片，格里菲斯带领着丽莲·吉许，玛丽·璧克馥等人来到了洛杉矶，后来，又到了这个美丽的小镇好莱坞。于是，他起下要在此地建立电影公司的念头，此后，越来越多的业内人士陆续来到这里拍摄电影。1911年，来自新泽西的一批电影工作者借居在一家名叫布朗社的小客栈里面，不久，这些电影人将租赁的这家客栈改装为一家电影公司。这样，他们就创建了好莱坞的第一家电影制片厂-内斯特影片公司。
由于好莱坞这里的气候好，阳光充足，日照时间长，虽然当时电灯已经发明出来了，但是在拍摄电影时，最好的光源还是日光。加上加州地区风景优美，具有不同的自然风景，对于拍摄影片十分有利，于是，一批批的电影制片公司逐渐地从美国东部的纽约，新泽西等地迁到了美国西部的洛杉矶地区，而好莱坞也逐渐地发展起来了。从1911年，第一家电影制片公司在美国好莱坞开业，一年之间，就有15家电影制片厂在此地定居，于是成千上万的梦幻制造者接踵而来，在这里形成了一个新团体-即美国电影人 （American cinemers）。
说到好莱坞的诞生，就不得不提及美国著名的发明家爱迪生。从1897 到1918年，爱迪生在电影器材方面的发明有很大的贡献，也拥有相当的专利权。爱迪生还是最早看清美国电影事业发展前途的人，他在此后成立了一家小电影制片公司，即长老电影公司。这家原本在美国东部新泽西州的电影厂，不久就在好莱坞廉价租到厂房，而且很快就拍摄出一部好莱坞电影《她的印第安英雄》。这部影片扩大了好莱坞的知名度，那些为自己的电影制作寻找出路的人，也越来越多地来到了好莱坞这里闯荡。但是，作为科学家和发明家的爱迪生毕竟不是商人或企业家，不久，自己的公司就遇到了麻烦。1915年，爱迪生的对头卡尔·雷姆也来到好莱坞大兴土木，创建了大型的电影公司即环球电影公司，成为了美国电影业大王，而爱迪生自己的公司被美国法院裁决为非法托拉斯经营罪而破产倒闭。但无论里如何，爱迪生毕竟是美国好莱坞的创始人之一。
从那时开始，许多电影公司在好莱坞落户，著名的电影公司有：米高梅电影公司（Metro Goldwyn Mayer 简称MGM）， 派乐蒙影业公司 （Pramoun Pictures INC.）华纳兄弟公司（Warner Brothers），雷电华公司（Radio Keith Orpheum， 简称RKO），环球公司 （Universal）， 联美公司 （United Artists）， 和哥伦比亚公司（Columbia Pictures）等。被称为好莱坞八大公司。而目前派拉蒙公司是唯一留在好莱坞内的老牌大型电影制片公司。
今天的好莱坞是一个多样化的，充满生机的活跃的社区，在美国文化中具有重大的象征意义。从历史学角度来讲，好莱坞的发展史就是美国电影艺术的发展史。目前，好莱坞出产的电影作品不仅满足美国本土市场的需求，还更多地出口到世界各国各地。这样不仅输出了美国的文化，而且更多地为好莱坞投资人赢来了丰厚的盈利。可以讲好莱坞已经得到了全球范围的观众认可。
参考书目
1.Peter Wolen，Writings on Film，Verso Press， New York，2010
2.Jean-Pierrre Coursodon
[关键词] 好莱坞 类型片 音乐歌舞片 爵士歌王
我的老师，著名电影史学家邵牧君先生曾经讲过：“从艺术生态学角度来讲，美国的百老汇可称为好莱坞电影之父。”周传基教授也指出：“研究美国电影特别是早期美国电影艺术，就必须搞清百老汇和好莱坞之间的关系，”下面，基于这些专家的论述，笔者将探讨一下美国音乐歌舞片的发生过程：从百老汇到好莱坞的经过。
百老汇（Broadway）一词在英语中是宽阔大道的意思。在美国，百老汇一词实际上有三重意思： 第一是地理概念，指的是纽约市区以巴特里工艺为起点，由南向北纵贯曼哈顿的全长25公里的一条长街。第二层意思，指的是在百老汇大街上的剧场演出；百老汇大街两旁分布有几十家剧院。说第三层意思，也是最为实际的意思，就是专门指的是百老汇戏剧艺术，在百老汇剧院中演出的各种戏剧艺术。
百老汇的历史可以追溯到19世纪初，在那时，纽约百老汇大街就已经成为了美国现代戏剧艺术的活动中心。而在1810年出现的公寓剧院（Park Theater）可以说是当今纽约百老汇剧院的始祖。1821年，在百老汇大街上出现了第二间剧院。此后，随着第一次世界大战的结束，百老汇戏剧文化于20年代中蓬勃发展。二十年代中期到末期，是纽约百老汇戏剧艺术的鼎盛时期。1925年，在纽约的百老汇大街附近的剧院达到了80多家。所以，随着历史再次演进变迁，如今百老汇 Broadway 一词不仅指的是这条贯穿纽约南北向的大马路，而更是剧院或者戏剧欣赏的代名词了。
说到百老汇，人民自然而然地就会想到在百老汇这里演出的戏剧艺术和戏剧节目，而在百老汇戏剧种类中，最为著名的就属百老汇音乐剧（The Broadway Msical）。音乐剧（也可以翻译为歌舞剧）源于19世纪的英国，是由喜歌剧演变过来的。比如英国作曲家琼斯所创作的喜歌剧《快乐的少女》被认为是最早的音乐剧或歌舞剧，在该剧中，少女玛丽不但要唱歌，而且还要跳舞，就形成音乐-歌舞剧的雏形。由于喜歌剧形式的音乐-歌舞剧最早在伦敦西区的剧场里面演出，所以，伦敦西区的剧院就被人们尊为音乐歌舞剧的故乡与诞生地。
后来，英国的歌舞团随着巡回演出团来到了美国，于是，这种新型的戏剧形式就被介绍到了美国。1866年，纽约市上演了一出由英国艺术家们表演的喜歌剧-加芭蕾舞的戏《黑钩子》，引起了极大地轰动，该剧连续演出了将近25年之久，并被后人公认为有史以来真正意义上摆脱了格局形式的音乐喜剧。正是这部戏带动了美国本土的剧作家，作曲家和音乐家开始创作具有美国特色的新型的音乐-歌舞剧或音乐喜剧，这样就为现在人们俗称的“百老汇音乐剧”奠定了基础。实际上，百老汇音乐剧就是英国音乐喜剧的改革版，但是，它并非是一般意义上的喜剧，因为有时剧情近似悲剧。
百老汇音乐-歌舞剧逐渐发展成为了一种独特的歌舞-戏剧表演形式，并逐渐地形成了自己的独特艺术风格。美国和西方学者将之称为“百老汇风格”（The Broadway Style）。具体而言，在百老汇音乐-歌舞剧中，演员的表演要服从剧情的需要，以群体的肢体语言和出色的音乐表演来体现戏剧的主题。百老汇的表演的基调基本为黑色的夸张、幽默、自然、风趣、轻松、活泼，而且节奏感很强，音乐悦耳动听，这是百老汇的一贯表演风格。
现代百老汇音乐-歌舞艺术的特点是通俗易懂，娱乐性强，舞台布景富丽堂皇，服装设计时髦绝美，加上了现代化的科技手段，音响，灯光，还有一些特技手法，使得舞台表演变化万千，美轮美奂，加上舞台上歌舞演员们载歌载舞的绝美表演，以及动听的音乐，百老汇音乐-歌舞剧在表演时常使得台下的观众如醉如痴。此外，在百老汇剧院欣赏音乐-歌舞剧时，舞台上的表演和舞台下的观众还会有互动，这样就使得演员和观众能融为一体，产生强烈的观赏性和娱乐性。
进入80年代以后，美国百老汇音乐-歌舞剧更加商业化，数以百万美元的制作费用，豪华炫目的舞台设计，功力非凡的超级明星的演出，以及现代高科技的巧妙的应用，使得观众获得了从未享受过的视觉欢悦。再加上美国人的拿来主义商业经营策略，使得百老汇成为美国纽约市文化产业的支柱之一。比如《猫》（Cats）和《歌剧魅影》等著名音乐-歌舞剧原是英国伦敦西区的原创剧目，但是被搬到百老汇之后，才成为了经久不衰的走红剧目，其原因就是百老汇的制作人把它们买了过来，然后加以精心再制作而成为了百老汇的音乐-歌舞剧的。
目前，每年都有几百万来自世界各地的游客到纽约欣赏百老汇的音乐-歌舞剧。2011年，美国百老汇的剧场总收入达到了20亿美元。尽管美国百老汇音乐-歌舞剧名声很不错，但是百老汇剧院的经营和运作更有特色，即剧院和剧目之间的映射关系非常明确，某个剧院又以经营某个剧目而闻名。实际上，这种独特的经营和运作也是出于音乐剧本身的舞台，灯光等大型制作的复杂性。这些舞台设计和布景等，除了巡回演出之外，一般是不会搬到别的剧院使用的，由此也就形成了百老汇非常独特的剧院运行模式。比如《西贡小姐》就是在百老汇大剧院中演出的，而《美女和野兽》则在新阿姆斯特丹剧院内演出。百老汇还特别注重面向观众。比如票价问题，笔者有幸同一位百老汇剧院老板交谈得知，美国戏剧剧院联盟规定，美国各个剧院必须遵守规则，不得提高票价。百老汇剧院区的票价分为三个等级：第一等级为头等席位和包厢，每张从30美元到75美元不等；第二等级每张为20至40美元；第三级的票价则在15美元以下。百老汇的规定是要让老百姓能够看，而且看得起。除此之外，每年还组织百老汇剧院的歌舞艺术家开办室外音乐会。每年9月的第一个周日，百老汇还要举行星光下的百老汇晚会，免费演出等。现在，百老汇音乐-歌舞剧传统的经典保留剧目有《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等，演出经久不衰。
《猫》是1977年，英国音乐家安德鲁·劳埃德·韦伯根据美国著名现代诗人托马斯·艾略特的作品改编创作的。改编创作过程断断续续一直到了1981年才完成，首演之后引起了轰动，此后在全世界范围内，该剧以18种语言，45个版本在全球近350 家剧院超过160多个城市隆重上演。至今，《猫》的演出已经达到20年之久。根据纽约时报报道，截止到2011年，《猫》在纽约上演了7500多场，票房收入为4.2亿美元。2010年，《猫》来到上海，同样获得成功。目前北京版的《猫》正在北京上演。 《悲惨世界》原系法国大文豪雨果的长篇小说，1985年，英文版的音乐剧《悲惨世界》被搬上了舞台（由作曲家勋伯格作曲），并且在1897在纽约百老汇上演，由此此剧开始风靡全球，其中主题歌《人去楼空》也成为一首流行-经典歌曲，目前已经有了17个演出版本，在全球的演出收入已经超过了20亿美元。
《剧院魅影》是安德鲁·劳埃德·韦伯最为成功的音乐-歌舞剧，1986年在伦敦西区剧院首演，目前已经有了15个演出版本在20多个国家演出。2004年，《剧院魅影》一剧在中国上海的上海大剧院上演，获得成功。
也正是纽约百老汇音乐-歌舞剧的独特艺术形式和巨大的成功引起了美国好莱坞电影界的注意，于是开始进行把百老汇音乐舞蹈搬上银幕的尝试。也是音乐歌舞从纽约百老汇走到西部好莱坞的征途。
好莱坞（Holywood），本来指的是一个地理区域，是一个地名，也被翻译为“荷里活”（香港的译法，指的是美国西部加利福尼亚州的洛杉矶市区的西北郊地区，是洛杉矶的邻近区域，居民有人口30多万。但是由于该地区具有发达的娱乐工业即电影工业，现在“好莱坞”一词已经专门用来指美国的电影工业，而成为了美国电影的代名词。
1853年，当时的好莱坞只有一栋木结构房子。到了1870年，这里成为了一片兴旺的农园。1886年，一位名叫哈维·威尔考克斯的地产商来到这里买下了一块0.6 平方公里的土地计划开发。他的太太又一次来到此地旅行时，在咖啡馆听到一位客人说她自己来自俄亥俄州的一个名叫好莱坞的地区，很感兴趣。她记住了这个名字，后来，她将自己喜爱的苏格兰冬青树移栽到这里，而且建议丈夫以HOOLYWOOD 命名这个地区，从此，就出现了好莱坞这个名字。在英语中hollywood 就有冬青树的意思。
到了1900年，好莱坞地区已经有了一家邮局，一张报纸-新闻纸（nespaper）， 一座旅馆和两个商业市场等，当时人口只有500人。1907年，刚刚诞生的美国电影开始来到这里。导演弗朗西斯·比格斯率领他的摄制组来到洛杉矶拍摄影片《基督山伯爵》，他们发现这里环境很好，阳光明媚，气候温和，很适合电影拍摄。此后，美国早期电影的先锋人物导演大卫 ·格里菲斯也来到这里拍摄影片，格里菲斯带领着丽莲·吉许，玛丽·璧克馥等人来到了洛杉矶，后来，又到了这个美丽的小镇好莱坞。于是，他起下要在此地建立电影公司的念头，此后，越来越多的业内人士陆续来到这里拍摄电影。1911年，来自新泽西的一批电影工作者借居在一家名叫布朗社的小客栈里面，不久，这些电影人将租赁的这家客栈改装为一家电影公司。这样，他们就创建了好莱坞的第一家电影制片厂-内斯特影片公司。
由于好莱坞这里的气候好，阳光充足，日照时间长，虽然当时电灯已经发明出来了，但是在拍摄电影时，最好的光源还是日光。加上加州地区风景优美，具有不同的自然风景，对于拍摄影片十分有利，于是，一批批的电影制片公司逐渐地从美国东部的纽约，新泽西等地迁到了美国西部的洛杉矶地区，而好莱坞也逐渐地发展起来了。从1911年，第一家电影制片公司在美国好莱坞开业，一年之间，就有15家电影制片厂在此地定居，于是成千上万的梦幻制造者接踵而来，在这里形成了一个新团体-即美国电影人 （American cinemers）。
说到好莱坞的诞生，就不得不提及美国著名的发明家爱迪生。从1897 到1918年，爱迪生在电影器材方面的发明有很大的贡献，也拥有相当的专利权。爱迪生还是最早看清美国电影事业发展前途的人，他在此后成立了一家小电影制片公司，即长老电影公司。这家原本在美国东部新泽西州的电影厂，不久就在好莱坞廉价租到厂房，而且很快就拍摄出一部好莱坞电影《她的印第安英雄》。这部影片扩大了好莱坞的知名度，那些为自己的电影制作寻找出路的人，也越来越多地来到了好莱坞这里闯荡。但是，作为科学家和发明家的爱迪生毕竟不是商人或企业家，不久，自己的公司就遇到了麻烦。1915年，爱迪生的对头卡尔·雷姆也来到好莱坞大兴土木，创建了大型的电影公司即环球电影公司，成为了美国电影业大王，而爱迪生自己的公司被美国法院裁决为非法托拉斯经营罪而破产倒闭。但无论里如何，爱迪生毕竟是美国好莱坞的创始人之一。
从那时开始，许多电影公司在好莱坞落户，著名的电影公司有：米高梅电影公司（Metro Goldwyn Mayer 简称MGM）， 派乐蒙影业公司 （Pramoun Pictures INC.）华纳兄弟公司（Warner Brothers），雷电华公司（Radio Keith Orpheum， 简称RKO），环球公司 （Universal）， 联美公司 （United Artists）， 和哥伦比亚公司（Columbia Pictures）等。被称为好莱坞八大公司。而目前派拉蒙公司是唯一留在好莱坞内的老牌大型电影制片公司。
今天的好莱坞是一个多样化的，充满生机的活跃的社区，在美国文化中具有重大的象征意义。从历史学角度来讲，好莱坞的发展史就是美国电影艺术的发展史。目前，好莱坞出产的电影作品不仅满足美国本土市场的需求，还更多地出口到世界各国各地。这样不仅输出了美国的文化，而且更多地为好莱坞投资人赢来了丰厚的盈利。可以讲好莱坞已经得到了全球范围的观众认可。
参考书目
1.Peter Wolen，Writings on Film，Verso Press， New York，2010
2.Jean-Pierrre Coursodon