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摘要：草書是诸多书法艺术中一种较为高级的表现形式，是个人情感“直觉”表达的时空综合艺术。草书创作是以汉字为媒介，以“真”为魂、以“简”写意、以“韵”达神，利用相对抽象的点线、笔墨、结构、章法等书法语言的变化来“传情达意”，达到创作者和欣赏者之间心灵上的共鸣，精神上的愉悦。
关键词：草书创作；以“真”为魂；以“简”写意；以“韵”达神
所谓的艺术创作，指的是人们把自己独有的心灵感受通过某种艺术形式展示出来的过程。就书法艺术而言，草书是诸多书法艺术中一种较为高级的表现形式，之所以称之为高级，是因为其形体在一定程度上已经弱化了文字的基本功能，而成为个人情感“直觉”表达的时空综合艺术。草书创作以汉字为媒介，利用相对抽象的点线、笔墨、结构、章法等书法语言的变化来“传情达意”，抒发情怀，从而达到对观赏者心灵冲击和震撼的审美共鸣。草书情感的表现中蕴含了创作者的世界观与人格投影。草书创作是 “心手达情”的精神活动过程，情感活动同样是创作过程的核心和灵魂，只有强烈的情感投入才能使书法作品更具艺术的魅力。
一、以“真”为魂 任情恣性
草书是性灵的产物，创作的第一要点是“真”。只有抒真情，才能见性灵。古人云“手为心画”，“书者，抒也”。草书是创作者心灵运行的轨迹，是心理活动的图解，是情感表现的“心电图”。哲学家黑格尔认为“艺术不受物质的束缚，愈表现出心理的活动，也就愈自由、愈高极，也愈符合艺术的观念。”王国维在《静庵文集》中言：“艺术之美之所以优于自然之美者，全在于使人易忘物我之关系也。”草书创作作为一种纯艺术行为，首先要求创作者情感的表达要真实，不做作、不雕琢、不浮躁，道法自然，率真质朴，如行云流水，一任天机流泻，如古人云“率真超狂，无情是非”。蔡邕在《笔论》中提出“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。” 范润华在《狂草探微》中认为“作狂，须胆大于法，气大于拔，情大于书。否则，得僵蛇冻绳耳。”因此，草书创作一旦立意已决，所有的性情凝诸笔端，大胆落墨，万毫齐力，纵情写意，一气呵成，直抒胸臆，给人以痛快淋漓之感，把自己的真情实感在笔墨游走间喷涌而出，像优秀的表演艺术一样，不能露出半点表演的痕迹，是自然真实表达。陈绎曾在《翰林要诀》中言“情，喜怒哀乐，各有分数。喜即气合而字舒，怒则气粗而字险，哀者气郁而自敛，乐者气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”草书创作就是真情流露的过程，如果缺少了对生活真实情感的体验和对生命的深切感悟，其创作的作品必然是空洞乏味缺少艺术感染力的。要达到这种“真”的境界，必须要求创作者有相当深厚的功力，包括扎实的传统书法技巧，丰富的知识内涵和辩证的哲学思维等，还要有披襟解带的宽松心态，心不为物役，不为名利所累，达到“我书意赞赏本无法，点画信手焕推求”的无我境界，正如清刘熙载所云：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而。”草书就是一个人的内在情感和气质的外现。自然，传统的技法训练决非一日之功，须经长期的临摹和研习古人的碑帖基础上才能为己所用，在《随园诗话》中有“平居有古人，而学力方深；落笔无古人，而精神始出。”有娴熟技法的支撑，才能至于忘技而抒情的“心手双畅”境界，就像刚刚学会开车的人，如果满脑子里在想着怎样挂档、踩油门、踩刹车的时候，你是无法体会飙车的激情和快感，只有到了由潜意识来操控你的手和脚的时候，才能享受驾车尽情畅游的感觉。像草书大家徐渭一样能“信手扫来”、“醉抹醒涂”，兴之所至，都为草书，完全是由情性驾驭了技巧，一笔连绵，雄浑恣肆，自然天成。只有在理性被解放后的真性情流露，这样的作品才能动心，让人精神受到感染和震撼。如颜真卿的《祭侄文稿》，之所以一直为世人推崇，就在于作品完全是真情所致，作者以真切的情感主运着长期积累的精湛笔墨技艺，把“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆”的悲愤心情表现得淋漓尽致，令人观之惊心动魄。怀素的《自舒贴》，通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收，上下呼应如急风骤雨，可以想见作者操觚之时，心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景，把个性、意气和不可遏止的激情，连绵不绝地任流淌，超然自得的心态跃然于纸上。如此以真情作书，才能达到真情感人。真心真情是草书持久美的灵性，任何矫揉造作，花拳绣腿弄出来的点线笔墨都是无灵性之作，无法产生美的共鸣。
二、以“简”写意 书尽韵存
草书创作的第二要点是“简”。草书是时间的艺术，时间上的不可逆性使草书成为各种字体中最讲究即兴发挥的。我们常常说“简简单单才是真”，草书也是如此，它是一种“简而动”的书体，最初产生是因字体简化要求，出于实用便捷的目的，使结构简约，字形更加抽象，书写自由度增大，艺术表现性也随之益加丰富。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字三梗概，损隶之规矩，纵往奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。孙过庭《书谱》说：“草贵流而畅，章贵简而便。然后凌之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅，故可达其性情形其衣乐，验燥湿之殊节，千古依然。” 明朱履贞《学书捷要》说：“夫草书简而逸，简全在转折分明，方圆得势，令人一见便知”可见中国草书要以书写的简便快速为需要，以技法规范、使转流畅为基本要求，以“凌”、“温”、“鼓”、“和”等各种情感色彩相交融，然后方“达其性情”。草书中很多笔画往往简省，以点代画，同一个字在概书行书中需要用很多笔墨，而草书则往往一个转折一个弯钩，一个圈眼，一个点就代表了许多繁杂和反复。草书之美，恰恰就是美在这种简约中，其实这种简单是一种凝炼，每一笔画都像诗一样的语言，以一当十，达到山水已尽，意味无穷的情怀表现力。孙过庭《书谱》云：“草以点画为情性，使转为形质。”以点的使传可达到“导之则泉注，顿之则山安”的艺术效果。当代书画家范曾先生把草书概括为“点画的艺术”，以简单的物质手段来表现复杂的思想情感的艺术，以一点一画展现真实自我，拒绝张扬，麻烦与一切不和谐的因素，本色单纯不拖泥带水。范曾先生有一次在电视上接受访谈时说：“宇宙万物有它的生、发、枯、荣、粗、细、长、短，它的行动的徐疾快慢。它在整个的运动过程，生命状态，在中国草书中都可以通过点画流美表达出来，草书是一种非常简约的诗意语言，我们在读草书大家于右任先生的草书，最能在简约中感受性情，在他从古代碑帖里整理出来的标准草书中，再复杂的汉字，都在一笔两笔之内完成，历代草书删除了多余的笔画，只是由几根最主要的框架，传达意蕴。抽象简略，书已尽而意有余，不尽想象。意到笔不到，留有想象的余地。因此，草书的简单并不意味美缺少内容，也绝不是空虚和肤浅，其实，草书的外延很大，内涵很深，正是来自于寥寥的点画集中了暗示、象征、泛指、隐喻等多种艺术表现形式。让简单成为草书表达情感的一种超我境界，就像海天一线、朗空一月一样，给人一种无限遐想的意境之美。因此，看似简单的点画往往是草书中最具变化，最难表现的表现形式。只要我们静心欣赏一下书法名家的作品就可以发现，不同的点法，就是字的眼睛，是情感凝聚的点睛之笔。一个点画变化了，这个字的形态体势就随之产生了变化，其点画线条“虚而不屈，动而愈出”，畅其神、抒其情、写其意。人生就是一种平衡，草书也是如此，简简单单才是真，不要去追求过多的繁褥细节，扔掉不必要的包袱，轻装上阵，直截了当，让简单的点画线条超越所有繁杂概念，无限延伸。 三、以“韵”达神 蕴达神致
草书创作的第三个要点是要达“韵”。宋代书法家黄庭坚曾经这样论述：“书画以韵为主”“书者能以韵观之，当得仿佛。”人们在欣赏一幅书法作品的时候，有时会赞美其有“韵味”。有“韵味”、“韵致”，这是一个很高的审美标准。但究竟什么是“韵”，很难下定义。因为“韵”本身似乎就是只能意会不可言传的东西。五代的荆浩在《笔法记》里云：“韵者隐迹之形，备遗不俗”，就是说“韵”的表现很隐晦，隐隐约约而不露痕迹，是暗示的而非和盘托出的。就书法而言，早在晋代就有“尚韵”之说，六朝谢赫的《古画品录》，他提出品评人物画六条标准，称为“六法”，首先标出“一气韵生动是也。”将气韵视为六法之首。五代荆浩的《笔法论》中，又将“六法”分析整理成“六要”，在气韵中单独突出了“韵”，把书画艺术讲求“韵味”、“余味”和“象外”等审美追求突出了出来。“韵”作为一种艺术审美标准，是经过“心随笔迹，取象不惑”而取得的艺术效果。它空灵如镜中之相，水中之花，是通过“虚”来表现的，在笔墨、结构和虚无处，让人产生遐想，浮想联翩，产生意趣。“韵”本身为韵的语言，是指节奏的和谐产生韵律。但艺术之间是相通的，节奏广泛存在于草书的点画、结体、章法之中。点画中的运行、提按、起落、收放等都和节奏密切相关，章法中的断与连、粗与细、疏与密、大与小、间隔、变体、擒纵等也和节奏密不可分，墨色的浓淡枯润不同的节奏就会产生不同的韵律，不同的韵律就会产生不同的书法面目。草书的点、划、线充满着活力，韵律和节奏，显现动人的表情美。草书之美宛若无言而有诗篇之意蕴，无动而有舞蹈之神形，无色而有绘画的斑澜，无色而有音乐的旋律。运笔节奏的跖宕起伏中，书者通过笔墨将真情实感淋漓尽致地表现出来。蘇东坡论书法：“书心有神、气、骨、血、肉，五者缺一，不可成其书也。” 神、气、韵三者经常联系在一起用，草书的神和气，在相当程度上，由节奏来展示，有了节奏自然就有韵味。通过点画的多变翻转，运笔的徐疾上下，结构的疏密相间，墨色的浓淡变化，形成不同的韵律，或平衡自如，安祥挺健，或起伏摆荡、生生不息，有的如杜甫说的“细草微风岸”般很温婉细巧，如牧笛悠悠，有的如张旭、怀素的狂草，疾风暴雨如江河滔滔，让人们在不同的节奏形成的韵律中感受截然不同的心情。“韵”就是精神性很强的寄寓，它必然追求行云流水般的节奏与挥洒之乐，工匠式的粗糙生硬缺少一种“士”文化的内涵，在书法上特别缺少书卷气，自然不能算有“韵”。草书之美，若能真切感悟，进入脑际的便是音乐般的节奏与旋律。心与思、志与气、爱与恨，人世诸端，皆能表于这方寸之上。墨舞飘际，便是文字、绘画、音乐浑然一体之时。王羲之曰“夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。大抵书须存思”。苏轼道“书必有神、气、骨、血、肉，五者缺一，不为成书也”。 草书就是“行到水穷处，坐看云起时”之势，蕴妙境之无穷，见化机之妙。韵律美是由草书中的诸多矛盾对立统一的和谐形成的，草书和自然界以及我们的现实生活一样充满了矛盾。矛盾是构成草书美的重要因素，草书中的黑与白、线条的粗与细、长与短、虚与实、断与连、光洁与粗糙，墨色的浓与淡、干与湿、枯与润，笔画中的横与竖、撇与捺、圈转与方折，结构中的紧与松、奇与正，密与疏、避与就、奇崛与平正，向与背，外拓与内 ，笔法中的中锋与侧锋、藏锋与露锋、提与按、逆与顺、迟与速、纵与放、疾与涩、垂与缩、轻与重、凝重与浮滑，章法中的茂密与疏朗，连贯与错落，纵向与横向等等这些形形色色，大大小小的矛盾互相交织在一起，彼此排斥，融合、对立，统一形成如交响乐一般的旋律，构成了草书美的重要因素，一幅草书作品，任何要素都需要在对比中凸显其价值，在各种矛盾的对立统一中产生不同的审美效果和艺术情感。草书之美是矛盾美，矛盾美是所有艺术之美中必须的韵律美，是艺术情感表达的哲学，也是草书的灵性所在。
草书的创作是“行到水穷处，坐看云起时”的随心所欲，情感的表达只要在“真”、“简”、“韵”字上融合，以“真”为魂、以“简”写意、以“韵”达神，自然会在字里行间流露出艺术的灵性，达到创作者和欣赏者之间心灵上的共鸣，精神上的愉悦。
【参考文献】
[1]李志敏.草论：三春堂狂草[M].北京：北京大学出版社，2014.
[2]陈名生.刘熙载草书论研究[M].厦门：厦门大学出版社，2014.
[3]王厚祥.草书创作谈[J].中国书法，2012（04）.
[4]李云并.略谈草书创作的几个途径[J].美术教育研究，2015（14）.
[5]陈胜凯.逍遥游—试论狂草的最高境界[J].美术研究，2014（03）.
作者简介：朱勇，男，毕业于浙江师范大学美术学院，副教授，高级工艺美术师。现为浙江横店影视职业学院影视制作学院院长、党总支书记。主要研究方向：美术教育、艺术美学。
关键词：草书创作；以“真”为魂；以“简”写意；以“韵”达神
所谓的艺术创作，指的是人们把自己独有的心灵感受通过某种艺术形式展示出来的过程。就书法艺术而言，草书是诸多书法艺术中一种较为高级的表现形式，之所以称之为高级，是因为其形体在一定程度上已经弱化了文字的基本功能，而成为个人情感“直觉”表达的时空综合艺术。草书创作以汉字为媒介，利用相对抽象的点线、笔墨、结构、章法等书法语言的变化来“传情达意”，抒发情怀，从而达到对观赏者心灵冲击和震撼的审美共鸣。草书情感的表现中蕴含了创作者的世界观与人格投影。草书创作是 “心手达情”的精神活动过程，情感活动同样是创作过程的核心和灵魂，只有强烈的情感投入才能使书法作品更具艺术的魅力。
一、以“真”为魂 任情恣性
草书是性灵的产物，创作的第一要点是“真”。只有抒真情，才能见性灵。古人云“手为心画”，“书者，抒也”。草书是创作者心灵运行的轨迹，是心理活动的图解，是情感表现的“心电图”。哲学家黑格尔认为“艺术不受物质的束缚，愈表现出心理的活动，也就愈自由、愈高极，也愈符合艺术的观念。”王国维在《静庵文集》中言：“艺术之美之所以优于自然之美者，全在于使人易忘物我之关系也。”草书创作作为一种纯艺术行为，首先要求创作者情感的表达要真实，不做作、不雕琢、不浮躁，道法自然，率真质朴，如行云流水，一任天机流泻，如古人云“率真超狂，无情是非”。蔡邕在《笔论》中提出“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。” 范润华在《狂草探微》中认为“作狂，须胆大于法，气大于拔，情大于书。否则，得僵蛇冻绳耳。”因此，草书创作一旦立意已决，所有的性情凝诸笔端，大胆落墨，万毫齐力，纵情写意，一气呵成，直抒胸臆，给人以痛快淋漓之感，把自己的真情实感在笔墨游走间喷涌而出，像优秀的表演艺术一样，不能露出半点表演的痕迹，是自然真实表达。陈绎曾在《翰林要诀》中言“情，喜怒哀乐，各有分数。喜即气合而字舒，怒则气粗而字险，哀者气郁而自敛，乐者气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”草书创作就是真情流露的过程，如果缺少了对生活真实情感的体验和对生命的深切感悟，其创作的作品必然是空洞乏味缺少艺术感染力的。要达到这种“真”的境界，必须要求创作者有相当深厚的功力，包括扎实的传统书法技巧，丰富的知识内涵和辩证的哲学思维等，还要有披襟解带的宽松心态，心不为物役，不为名利所累，达到“我书意赞赏本无法，点画信手焕推求”的无我境界，正如清刘熙载所云：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而。”草书就是一个人的内在情感和气质的外现。自然，传统的技法训练决非一日之功，须经长期的临摹和研习古人的碑帖基础上才能为己所用，在《随园诗话》中有“平居有古人，而学力方深；落笔无古人，而精神始出。”有娴熟技法的支撑，才能至于忘技而抒情的“心手双畅”境界，就像刚刚学会开车的人，如果满脑子里在想着怎样挂档、踩油门、踩刹车的时候，你是无法体会飙车的激情和快感，只有到了由潜意识来操控你的手和脚的时候，才能享受驾车尽情畅游的感觉。像草书大家徐渭一样能“信手扫来”、“醉抹醒涂”，兴之所至，都为草书，完全是由情性驾驭了技巧，一笔连绵，雄浑恣肆，自然天成。只有在理性被解放后的真性情流露，这样的作品才能动心，让人精神受到感染和震撼。如颜真卿的《祭侄文稿》，之所以一直为世人推崇，就在于作品完全是真情所致，作者以真切的情感主运着长期积累的精湛笔墨技艺，把“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆”的悲愤心情表现得淋漓尽致，令人观之惊心动魄。怀素的《自舒贴》，通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收，上下呼应如急风骤雨，可以想见作者操觚之时，心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景，把个性、意气和不可遏止的激情，连绵不绝地任流淌，超然自得的心态跃然于纸上。如此以真情作书，才能达到真情感人。真心真情是草书持久美的灵性，任何矫揉造作，花拳绣腿弄出来的点线笔墨都是无灵性之作，无法产生美的共鸣。
二、以“简”写意 书尽韵存
草书创作的第二要点是“简”。草书是时间的艺术，时间上的不可逆性使草书成为各种字体中最讲究即兴发挥的。我们常常说“简简单单才是真”，草书也是如此，它是一种“简而动”的书体，最初产生是因字体简化要求，出于实用便捷的目的，使结构简约，字形更加抽象，书写自由度增大，艺术表现性也随之益加丰富。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字三梗概，损隶之规矩，纵往奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。孙过庭《书谱》说：“草贵流而畅，章贵简而便。然后凌之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅，故可达其性情形其衣乐，验燥湿之殊节，千古依然。” 明朱履贞《学书捷要》说：“夫草书简而逸，简全在转折分明，方圆得势，令人一见便知”可见中国草书要以书写的简便快速为需要，以技法规范、使转流畅为基本要求，以“凌”、“温”、“鼓”、“和”等各种情感色彩相交融，然后方“达其性情”。草书中很多笔画往往简省，以点代画，同一个字在概书行书中需要用很多笔墨，而草书则往往一个转折一个弯钩，一个圈眼，一个点就代表了许多繁杂和反复。草书之美，恰恰就是美在这种简约中，其实这种简单是一种凝炼，每一笔画都像诗一样的语言，以一当十，达到山水已尽，意味无穷的情怀表现力。孙过庭《书谱》云：“草以点画为情性，使转为形质。”以点的使传可达到“导之则泉注，顿之则山安”的艺术效果。当代书画家范曾先生把草书概括为“点画的艺术”，以简单的物质手段来表现复杂的思想情感的艺术，以一点一画展现真实自我，拒绝张扬，麻烦与一切不和谐的因素，本色单纯不拖泥带水。范曾先生有一次在电视上接受访谈时说：“宇宙万物有它的生、发、枯、荣、粗、细、长、短，它的行动的徐疾快慢。它在整个的运动过程，生命状态，在中国草书中都可以通过点画流美表达出来，草书是一种非常简约的诗意语言，我们在读草书大家于右任先生的草书，最能在简约中感受性情，在他从古代碑帖里整理出来的标准草书中，再复杂的汉字，都在一笔两笔之内完成，历代草书删除了多余的笔画，只是由几根最主要的框架，传达意蕴。抽象简略，书已尽而意有余，不尽想象。意到笔不到，留有想象的余地。因此，草书的简单并不意味美缺少内容，也绝不是空虚和肤浅，其实，草书的外延很大，内涵很深，正是来自于寥寥的点画集中了暗示、象征、泛指、隐喻等多种艺术表现形式。让简单成为草书表达情感的一种超我境界，就像海天一线、朗空一月一样，给人一种无限遐想的意境之美。因此，看似简单的点画往往是草书中最具变化，最难表现的表现形式。只要我们静心欣赏一下书法名家的作品就可以发现，不同的点法，就是字的眼睛，是情感凝聚的点睛之笔。一个点画变化了，这个字的形态体势就随之产生了变化，其点画线条“虚而不屈，动而愈出”，畅其神、抒其情、写其意。人生就是一种平衡，草书也是如此，简简单单才是真，不要去追求过多的繁褥细节，扔掉不必要的包袱，轻装上阵，直截了当，让简单的点画线条超越所有繁杂概念，无限延伸。 三、以“韵”达神 蕴达神致
草书创作的第三个要点是要达“韵”。宋代书法家黄庭坚曾经这样论述：“书画以韵为主”“书者能以韵观之，当得仿佛。”人们在欣赏一幅书法作品的时候，有时会赞美其有“韵味”。有“韵味”、“韵致”，这是一个很高的审美标准。但究竟什么是“韵”，很难下定义。因为“韵”本身似乎就是只能意会不可言传的东西。五代的荆浩在《笔法记》里云：“韵者隐迹之形，备遗不俗”，就是说“韵”的表现很隐晦，隐隐约约而不露痕迹，是暗示的而非和盘托出的。就书法而言，早在晋代就有“尚韵”之说，六朝谢赫的《古画品录》，他提出品评人物画六条标准，称为“六法”，首先标出“一气韵生动是也。”将气韵视为六法之首。五代荆浩的《笔法论》中，又将“六法”分析整理成“六要”，在气韵中单独突出了“韵”，把书画艺术讲求“韵味”、“余味”和“象外”等审美追求突出了出来。“韵”作为一种艺术审美标准，是经过“心随笔迹，取象不惑”而取得的艺术效果。它空灵如镜中之相，水中之花，是通过“虚”来表现的，在笔墨、结构和虚无处，让人产生遐想，浮想联翩，产生意趣。“韵”本身为韵的语言，是指节奏的和谐产生韵律。但艺术之间是相通的，节奏广泛存在于草书的点画、结体、章法之中。点画中的运行、提按、起落、收放等都和节奏密切相关，章法中的断与连、粗与细、疏与密、大与小、间隔、变体、擒纵等也和节奏密不可分，墨色的浓淡枯润不同的节奏就会产生不同的韵律，不同的韵律就会产生不同的书法面目。草书的点、划、线充满着活力，韵律和节奏，显现动人的表情美。草书之美宛若无言而有诗篇之意蕴，无动而有舞蹈之神形，无色而有绘画的斑澜，无色而有音乐的旋律。运笔节奏的跖宕起伏中，书者通过笔墨将真情实感淋漓尽致地表现出来。蘇东坡论书法：“书心有神、气、骨、血、肉，五者缺一，不可成其书也。” 神、气、韵三者经常联系在一起用，草书的神和气，在相当程度上，由节奏来展示，有了节奏自然就有韵味。通过点画的多变翻转，运笔的徐疾上下，结构的疏密相间，墨色的浓淡变化，形成不同的韵律，或平衡自如，安祥挺健，或起伏摆荡、生生不息，有的如杜甫说的“细草微风岸”般很温婉细巧，如牧笛悠悠，有的如张旭、怀素的狂草，疾风暴雨如江河滔滔，让人们在不同的节奏形成的韵律中感受截然不同的心情。“韵”就是精神性很强的寄寓，它必然追求行云流水般的节奏与挥洒之乐，工匠式的粗糙生硬缺少一种“士”文化的内涵，在书法上特别缺少书卷气，自然不能算有“韵”。草书之美，若能真切感悟，进入脑际的便是音乐般的节奏与旋律。心与思、志与气、爱与恨，人世诸端，皆能表于这方寸之上。墨舞飘际，便是文字、绘画、音乐浑然一体之时。王羲之曰“夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。大抵书须存思”。苏轼道“书必有神、气、骨、血、肉，五者缺一，不为成书也”。 草书就是“行到水穷处，坐看云起时”之势，蕴妙境之无穷，见化机之妙。韵律美是由草书中的诸多矛盾对立统一的和谐形成的，草书和自然界以及我们的现实生活一样充满了矛盾。矛盾是构成草书美的重要因素，草书中的黑与白、线条的粗与细、长与短、虚与实、断与连、光洁与粗糙，墨色的浓与淡、干与湿、枯与润，笔画中的横与竖、撇与捺、圈转与方折，结构中的紧与松、奇与正，密与疏、避与就、奇崛与平正，向与背，外拓与内 ，笔法中的中锋与侧锋、藏锋与露锋、提与按、逆与顺、迟与速、纵与放、疾与涩、垂与缩、轻与重、凝重与浮滑，章法中的茂密与疏朗，连贯与错落，纵向与横向等等这些形形色色，大大小小的矛盾互相交织在一起，彼此排斥，融合、对立，统一形成如交响乐一般的旋律，构成了草书美的重要因素，一幅草书作品，任何要素都需要在对比中凸显其价值，在各种矛盾的对立统一中产生不同的审美效果和艺术情感。草书之美是矛盾美，矛盾美是所有艺术之美中必须的韵律美，是艺术情感表达的哲学，也是草书的灵性所在。
草书的创作是“行到水穷处，坐看云起时”的随心所欲，情感的表达只要在“真”、“简”、“韵”字上融合，以“真”为魂、以“简”写意、以“韵”达神，自然会在字里行间流露出艺术的灵性，达到创作者和欣赏者之间心灵上的共鸣，精神上的愉悦。
【参考文献】
[1]李志敏.草论：三春堂狂草[M].北京：北京大学出版社，2014.
[2]陈名生.刘熙载草书论研究[M].厦门：厦门大学出版社，2014.
[3]王厚祥.草书创作谈[J].中国书法，2012（04）.
[4]李云并.略谈草书创作的几个途径[J].美术教育研究，2015（14）.
[5]陈胜凯.逍遥游—试论狂草的最高境界[J].美术研究，2014（03）.
作者简介：朱勇，男，毕业于浙江师范大学美术学院，副教授，高级工艺美术师。现为浙江横店影视职业学院影视制作学院院长、党总支书记。主要研究方向：美术教育、艺术美学。