在小学阶段，应该着力培养学生良好的艺术素质、丰富的想象能力及创造性思维。我们应充分发挥美术的审美、认识、教育三者并举的功能，让学生在探索中增长才干，发展自己。学生自身所经受的锻炼，使他们在自信心、创造意识、独立思考能力、实践能力及与人合作能力方面都取得极其宝贵的体验和进步。在此，我们从以下三方面来把握教学中的效果。
　　
　　一、发展美术的感知表现能力
　　
　　美术教育中的美感培养十分重要，首先要使儿童能辨别什么是美，什么是美的表现。他们绘画并非仅仅是纯意义上的一幅图画的完成，儿童的稚拙、天真和浪漫是我们成年人所无法企及的。在视觉艺术领域，人们头脑中形成的形象概念时刻干扰着儿童对世界美的感知。通过观察感知世界万物各自具有的独特美感，表现个人独特的美感精神，学习用艺术形象表达情感，这些方面都是美术学习的重要目的。
　　美感具有多种形式，有秩序美、变化美、均衡美、节奏美、力度美、稚拙美等。人们在生活中虽然都具有美的感知能力，但作为美的形式规律，这些规律的语言表现形式却需要通过启发来认识，需要通过实践得到提高。比如，儿童在写生建筑物的时候，用线表现中国建筑物的屋顶瓦片时，常常会概念化地用一条条排列的竖线和横线分割的方法画，形成一些死板、概念化的图画。对于这种教学中存在的现象，如果能引导儿童去仔细观察瓦片排列中的疏密变化，以及每行瓦之间的曲直变化，学生就会画出生动、有趣味的图画来。
　　再如，我们还可以通过欣赏作品来提高儿童的审美意识。如选择原始艺术、民间艺术、现代艺术中与儿童的认识、趣味接近的那些优秀作品去熏陶、感染儿童的审美知觉，使他们逐渐摆脱那些“美女”、“卡通”的影响，把儿童的艺术眼界打开，把他们的审美趣味和素养提到较高的层次。
　　
　　二、在探索中培养学生的想象力及创造性思维
　　
　　1.创造思维和想象力的开发和培养，是现代美术教育最重要的特征之一。
　　传统美术教育多是围绕“看画”或者“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在临摹中泯灭。学生在美术活动中，表现技能始终在探索中不断变化和创新。作业是学生不断探索、修改和在教师的辅导、帮助下逐渐完善的。因此，学生活动过程中的学习是创造性的、个性化的和不断发展的。如我在一年级的美术课上，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，然后在分割线的块面上填上自己认为好看的颜色，结果每个学生画得都很美，有的乍看起来是山水，有的则像树林等等，不但突出了学生的主观能动性，同时还提高了学生对线条及色彩搭配的感受能力。
　　2.在探索中发展认识，获得经验，逐渐掌握规律。
　　新的教育观把培养学生创造性思维和发挥想象力放在重要地位，知识需要学生通过实践、探索、发现来获得。因此，儿童们学习美术的主要方法是通过直觉进行表现。以形象思维发展为主要特征的儿童美术教育，如果过早向儿童灌输美术基本知识和理论，那些在逻辑思维达到一定水平才能理解的专业知识，不仅无助于学生学习，反而会干扰儿童自己去观察和表现。儿童绘画中的优点，往往儿童自己不明白好在哪里，这需要教师的肯定和点拨。儿童绘画过程中的问题也需要教师及时发现并给予指点。比如，儿童进行线描写生时，往往不懂线的疏密排列和形象归纳取舍，教师进行现场教学时，需要针对具体物象启发学生思考如何安排和处理好对象，让学生掌握对比的方法，他们就能灵活去运用。儿童绘画的特点往往是在画中学，先会画后掌握规律才能逐步明白其中的道理。正如教育家谢丽芳老师提出的“不教而教”的隐性教育方式，教师在指导中通过隐性教学，逐步把一些专业知识和美学观念潜移默化地传授给学生。
　　
　　三、正确评价学生的绘画
　　
　　儿童绘画反映着儿童的心理发育水平、儿童的性格爱好、儿童的情感、儿童的感知能力和表现能力。因此，我们用一种尺度去要求和衡量学生成绩是不现实的。一次我在教学生画小鸭时，一部分学生把小鸭画在纸的下面边线上，而上面大多是一个太阳、几朵白云，中间剩下大片空白。我问他们为什么不把小鸭往上画点，他们说，小鸭怎么会飞在空中呢？我恍然大悟：他们是把纸的底边作地平面了。我引导他们：假如我们站高点看地面或是在飞机上看地面，我们的图画会是什么样子呢？在教学中学生的每一点思想及创造性我都会加以表扬，因为儿童画是儿童特有的一种语言，是儿童对客观世界的态度和认识，是儿童与我们交流的工具。因此，我们要努力去理解并认识其意义，革新内容，从过程入手，建立新的评价方法。
　　总之，儿童美术教育只有从儿童特点出发，真正实现审美、认识、教育（包括智力、情感等）三者并举的功能，才能适应现代素质教育要求。