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摘要：随着信息时代的到来，人们越来越倾向于计算机绘图，它甚至已经取代了手绘。正是由于计算机绘图越来越普遍，才使环境艺术设计专业人士的手绘能力逐渐下降。但是从长远来看手绘对环境艺术有重要的意义。本文首先阐述了手绘图纸对环境艺术的重要性，然后介绍了几种掌握手绘表现的途径。
关键词：环境艺术；设计；手绘表现
一、手绘图纸是环境艺术设计师的语言
环境艺术设计师的语言体现在自己设计的图纸中，设计师通过图纸表达自己对设计的看法，他们通过手绘表现与外界进行沟通。目前计算机制图是设计领域效果表现的重要手段，无论是小项目还是大工程项目的图纸都离不开计算机制图，与传统手绘制图比较，计算机制图有着自己的优越性，它能真实的表现空间效果，让人容易接受，有种身临其境的感觉。虽然计算机制图有着它得天独厚的优势，但是它毕竟是一种辅助工具，对于设计思维的展现还是通过手绘来表现的，对于思维的快速闪动只有手绘能够快速记录表现出来。对于设计师而言计算机制图，只是一种表现设计最终效果的手段，但是手绘表现则是需要设计师具备一定的绘画能力，并且经过专业训练，通过系统的专业学习，在设计时要与实际相结合，有一定的合理性，同时也可以将透视学理论与设计空间尺度联系起来进行设计。如果设计师的空间想象力不够，可以增强速写的力度，这样可以提高自己的设计师的想象力，能够更好地抓住物体的立体形态。
景观手绘者不仅要有丰富的设计经验和创造力，还要开阔自己的视野，扩展自己的阅读范围，培养自己的修养，这样才能使自己的设计更上一层楼。因为每一张设计图不只是设计师的想象，从一张设计图中还能够看出设计师本人的道德素养、文化程度、艺术特色、表达的思想感情以及自己的审美能力。但是要达到这样的高度并不是一天两天的事，它需要长时间的培养和训练。手绘表现是每一个设计师必学的专业能力，只有通过不断的线条训练才能做到下笔有神、用笔准确、虚实有别，层次鲜明胸有成竹。
二、线的基本训练手段及注意问题
在手绘表现中线条的练习尤为重要，是整个手绘的基础。首先学习直线，这是一个慢慢的循序渐进的过程，在画直线时，刚开始需要谨慎，手握笔的姿势非常重要，手腕要放松，笔尖则要放置在手的上方，绘制线条时，手腕要灵活快速，然而眼睛需要与手配合快速定位直线的端点。线条的位置、线条的粗细、直线的长短，这些都要在画线之前就已经做到心中有数了。在画线的过程中一定要稳、准、快，只有这样画出来的线条才是有力度、肯定的。画线是需要不厌其烦的反复练习，因为对于手绘来说，线条是最为关键的构造。
对于手绘表现方法来说，每个人都有自己的特点，线条则是体现这一特点的重要元素。线条的练习应该是整个手绘表现训练过程中最为的基础性的训练，打好基础之后再进行其它练习，只有这样才能创作出与众不同的作品。
三、通过以下几种方法掌握手绘表现的能力
（一）积极动手，描摹感兴趣的作品
对于手绘表现而言理论与实践是一个紧密结合的整体，但是实践能力或是说动手能力又占相当的比重。要想学好手绘表现必须通过大量的实践才能真正有所理解，有所收获，这是一个循序渐进的学习研究过程。
首先，要舍得下功夫，拿出足够的时间去练习，并且要完成足够的量，只有足够的数量和时间才能换来质的提升。所以，定时定量完成自己制定的目标尤为重要。与此同时要结合手绘表现的理论基础，善于思考，反复练习。手绘表现的理论基础是需要通过大量动手练习才能理解、掌握的。
通过以上基础的学习后，需要临摹一些好的自己感兴趣的作品。因为，临摹是提高手绘表现能力的最有效的手段。国内外许多好的作品值得去临摹，学习借鉴别人好的经验与技巧。现阶段国内一些手绘培训机构异常火爆，比如“庐山手绘营”，“广州手绘营”，“厦门手绘营”等等这些社会办学机构的出现，让学习手绘的人越来越多。临摹是这些机构培训过程中一个非常重要的手段，要求学生大量的临摹好的手绘作品，在较短的时间内，提高了学生的手绘能力。所以，勤奋的练习，积极地动手再加上适当的方法与技巧是学好手绘的关键。
（二）深入理解，用不同的方式演绎新的效果
临摹在完成简单的依赖某种工具和模仿阶段后，需要学习本质的东西。例如，深入学习和研究线条的绘制技巧，光影形成的原理和由此产生的色彩关系。设计师可以根据自己的理解，将临摹的作品通过不同的表现手法，不同的光影效果或是不同的色调，来完成场景的新效果。同时按照训练步骤逐渐掌握手绘表现方法，从点线面到单体练习再到整幅全景练习。这种锻炼要在以后的学习中不断练习，这样才能使自己设计的时候更加容易。
（三）追求细节，将自己的感情融入到作品中
一张突出的手绘效果图不仅要能够清楚、详细、精确地表达自己的设计思维和思想感情，还要体现出设计师的感情，对生活的热爱，对大自然的追求等等，都可以通过一些细节的添加，在效果图上展现出来。在室内空间可以添加一些小装饰，增加空间中的生活气息，营造空间要表达的氛围。在景观广场中添加公共设施或是人物的表现来进一步体现不同空间的用途等。比如：在公园的休闲区域有下棋的、有晨练的等等，通过这些细节将整个效果图赋有了生机，成为一幅带有感情的手绘表现图，让观看者内心有所触动。
（四）寻找最合适的表现技法，完成出众的作品
在效果图表现中设计师可以根据自己的特点与个性，运用不同的表现技法，不必束缚在同一个技法之中，不必一味的遵循程式化的技法，设计师需要有自己的创造能力，应该不断的尝试一些新的表现技法，开拓自己的设计思维。手绘表现的技法有很多种，設计师在表现不同场景中寻找最为合适的技法技巧，这样才能绘制出与众不同的作品。
四、结语
环境艺术手绘表现在于一个设计师对外界的理解、不断地练习、不断地描摹过程。每一个设计师都有属于自己的风格，从他们的实际中能够看出他们的个人修养、文化范围以及个人习惯。设计师对美的追求进行不断地探索，这个过程是艰难的，设计师要善于发现美和创造美，这样才能绘制出出色的作品。
【参考文献】
[1]谢俊东.计算机时代下的手绘设计再思考[D].广西师范大学硕士学位论文，2008（04）：01
[2]冯信群.设计的图解思考方法[J].东华大学学报，2001（27）：05
关键词：环境艺术；设计；手绘表现
一、手绘图纸是环境艺术设计师的语言
环境艺术设计师的语言体现在自己设计的图纸中，设计师通过图纸表达自己对设计的看法，他们通过手绘表现与外界进行沟通。目前计算机制图是设计领域效果表现的重要手段，无论是小项目还是大工程项目的图纸都离不开计算机制图，与传统手绘制图比较，计算机制图有着自己的优越性，它能真实的表现空间效果，让人容易接受，有种身临其境的感觉。虽然计算机制图有着它得天独厚的优势，但是它毕竟是一种辅助工具，对于设计思维的展现还是通过手绘来表现的，对于思维的快速闪动只有手绘能够快速记录表现出来。对于设计师而言计算机制图，只是一种表现设计最终效果的手段，但是手绘表现则是需要设计师具备一定的绘画能力，并且经过专业训练，通过系统的专业学习，在设计时要与实际相结合，有一定的合理性，同时也可以将透视学理论与设计空间尺度联系起来进行设计。如果设计师的空间想象力不够，可以增强速写的力度，这样可以提高自己的设计师的想象力，能够更好地抓住物体的立体形态。
景观手绘者不仅要有丰富的设计经验和创造力，还要开阔自己的视野，扩展自己的阅读范围，培养自己的修养，这样才能使自己的设计更上一层楼。因为每一张设计图不只是设计师的想象，从一张设计图中还能够看出设计师本人的道德素养、文化程度、艺术特色、表达的思想感情以及自己的审美能力。但是要达到这样的高度并不是一天两天的事，它需要长时间的培养和训练。手绘表现是每一个设计师必学的专业能力，只有通过不断的线条训练才能做到下笔有神、用笔准确、虚实有别，层次鲜明胸有成竹。
二、线的基本训练手段及注意问题
在手绘表现中线条的练习尤为重要，是整个手绘的基础。首先学习直线，这是一个慢慢的循序渐进的过程，在画直线时，刚开始需要谨慎，手握笔的姿势非常重要，手腕要放松，笔尖则要放置在手的上方，绘制线条时，手腕要灵活快速，然而眼睛需要与手配合快速定位直线的端点。线条的位置、线条的粗细、直线的长短，这些都要在画线之前就已经做到心中有数了。在画线的过程中一定要稳、准、快，只有这样画出来的线条才是有力度、肯定的。画线是需要不厌其烦的反复练习，因为对于手绘来说，线条是最为关键的构造。
对于手绘表现方法来说，每个人都有自己的特点，线条则是体现这一特点的重要元素。线条的练习应该是整个手绘表现训练过程中最为的基础性的训练，打好基础之后再进行其它练习，只有这样才能创作出与众不同的作品。
三、通过以下几种方法掌握手绘表现的能力
（一）积极动手，描摹感兴趣的作品
对于手绘表现而言理论与实践是一个紧密结合的整体，但是实践能力或是说动手能力又占相当的比重。要想学好手绘表现必须通过大量的实践才能真正有所理解，有所收获，这是一个循序渐进的学习研究过程。
首先，要舍得下功夫，拿出足够的时间去练习，并且要完成足够的量，只有足够的数量和时间才能换来质的提升。所以，定时定量完成自己制定的目标尤为重要。与此同时要结合手绘表现的理论基础，善于思考，反复练习。手绘表现的理论基础是需要通过大量动手练习才能理解、掌握的。
通过以上基础的学习后，需要临摹一些好的自己感兴趣的作品。因为，临摹是提高手绘表现能力的最有效的手段。国内外许多好的作品值得去临摹，学习借鉴别人好的经验与技巧。现阶段国内一些手绘培训机构异常火爆，比如“庐山手绘营”，“广州手绘营”，“厦门手绘营”等等这些社会办学机构的出现，让学习手绘的人越来越多。临摹是这些机构培训过程中一个非常重要的手段，要求学生大量的临摹好的手绘作品，在较短的时间内，提高了学生的手绘能力。所以，勤奋的练习，积极地动手再加上适当的方法与技巧是学好手绘的关键。
（二）深入理解，用不同的方式演绎新的效果
临摹在完成简单的依赖某种工具和模仿阶段后，需要学习本质的东西。例如，深入学习和研究线条的绘制技巧，光影形成的原理和由此产生的色彩关系。设计师可以根据自己的理解，将临摹的作品通过不同的表现手法，不同的光影效果或是不同的色调，来完成场景的新效果。同时按照训练步骤逐渐掌握手绘表现方法，从点线面到单体练习再到整幅全景练习。这种锻炼要在以后的学习中不断练习，这样才能使自己设计的时候更加容易。
（三）追求细节，将自己的感情融入到作品中
一张突出的手绘效果图不仅要能够清楚、详细、精确地表达自己的设计思维和思想感情，还要体现出设计师的感情，对生活的热爱，对大自然的追求等等，都可以通过一些细节的添加，在效果图上展现出来。在室内空间可以添加一些小装饰，增加空间中的生活气息，营造空间要表达的氛围。在景观广场中添加公共设施或是人物的表现来进一步体现不同空间的用途等。比如：在公园的休闲区域有下棋的、有晨练的等等，通过这些细节将整个效果图赋有了生机，成为一幅带有感情的手绘表现图，让观看者内心有所触动。
（四）寻找最合适的表现技法，完成出众的作品
在效果图表现中设计师可以根据自己的特点与个性，运用不同的表现技法，不必束缚在同一个技法之中，不必一味的遵循程式化的技法，设计师需要有自己的创造能力，应该不断的尝试一些新的表现技法，开拓自己的设计思维。手绘表现的技法有很多种，設计师在表现不同场景中寻找最为合适的技法技巧，这样才能绘制出与众不同的作品。
四、结语
环境艺术手绘表现在于一个设计师对外界的理解、不断地练习、不断地描摹过程。每一个设计师都有属于自己的风格，从他们的实际中能够看出他们的个人修养、文化范围以及个人习惯。设计师对美的追求进行不断地探索，这个过程是艰难的，设计师要善于发现美和创造美，这样才能绘制出出色的作品。
【参考文献】
[1]谢俊东.计算机时代下的手绘设计再思考[D].广西师范大学硕士学位论文，2008（04）：01
[2]冯信群.设计的图解思考方法[J].东华大学学报，2001（27）：05