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《如懿传》中的富察皇后深情中藏着自己的纠结，董洁将这个角色赋予了自己的理解，表演更加有穿透力。时光的飞逝，带给她的似乎是由内而外散发的光芒，平静的话语中总是蕴含着坚毅与坚持，就如同她的角色般具有说服力。
见到董洁的时候，她背对着我坐在那儿，像一颗安静的水滴。她扬起手捋了捋鬓角的碎发，极纤细的手指掠过鼻尖，仍是少女的轮廓。可她的眼睛里有些沉下来的东西，一种和周遭恰到好处的距离。
这些都是时间带给她的——或许是礼物，或许是代价。她曾在部队里度过了很长一段时光，生活和思维方式都直来直往，她对人的理解无非是优点和缺点，黑和白，没有互相的渗透，没有过渡和中间地带。
她成名很早，起点又极高，第一部电影就是张艺谋的《幸福时光》，接下去便是至今让人念念不忘的“冷清秋”，那些机遇的确改变了她的命运，为人所知，为人所爱，但并没有触及她内心对于人生轨迹的描绘，拍完《幸福时光》后她回到了歌舞团，正常上下班，仿佛一切不过是生活的几个涟漪，终将继续回归平静。
50岁之前，她觉得自己的表演始终是懵懂和单一的状态，不过靠本色的东西去填满角色的需要。那时她无法体会也无法表现人性中细密如蛛网的层次和细节，没有细想过创造好一个角色会带来的意义。她感谢生活本身的变化和触动，生活和演戏，本来就是互相成就的事情，但过程本身，永远比结果更有意义。
一个皇后，一个女人
进组后不久，董洁就要拍摄富察皇后随乾隆东巡时落水薨逝的戏份。从悲剧的终点往前倒叙人生，她对这个角色更多一份同情。
“我一直觉得富察不是一个坏人。身处她的位置，身负家族的重任，她做过一些错事，也被人利用，身上正面和反面的东西都有，她贵为一国之母，却仍然成了命运的牺牲品，但从演员的理解而言，她绝不是一个坏人。”
这样的反复强调让我不由问她，是否打心眼里爱富察这个角色？她点头。“其实比较难的部分，是揣摩一个在宫里和皇上作伴的女人的心态，在现实生活中我们很难找到原型。他是丈夫，也是皇上，这种把握很难。”富察不是如懿，还拥有皇上的一份真情，“我觉得她可以更有人性，但富察不一样。从选秀开始她就是嫡福晋的次选，从进府邸开始，她始终是战战兢兢的。可她出生于名门望族，又觉得自己不能小家子气，不能斤斤计较，应该有福晋的样子，可嫔妃的关系，太后的压力，她本人和皇上和之间，种种关系就造成了她的复杂性。”
她顿了顿，叹口气，“富察始终在揣摩皇上的心意，什么都不敢直言，这对一个女人来说特别累。”一份左右为难的情意，偏偏还带着真挚，“富察非常爱皇上，在皇上生病的时候衣不解带地照顾，她对这个男人有深切的爱。”
董洁更偏爱富察后期的一些戏份。第二个儿子永琮去世，她内心几近崩溃，和所有人的关系又都近乎降到冰点，她终于不再掩饰自己，只想尽全力去保护自己和自己的孩子。“她快没命了，可还是要把心底的话拼命讲出来。那是她心里积压了多年的话，她终于可以做—点自己了。”
在扮演富察前，董洁看了不少历史资料。《如懿传》虽然有历史根据，但毕竟是另一个故事，各色人物的性格与史书上记载的寥寥数笔也不尽相同。董洁能抓住的基本特质，便是富察皇后的端庄和贤良。“富察皇后有一种气场，她一定要端庄，首先自己不会去招惹是非，比如后宫叽叽喳喳的，她一两句话就要把这些事儿给压住了。所以我要建立起一种信心，要做到一个皇后应有的仪表和姿态。”
导演对董洁最多的指导，是要拿出那份气势来。“特别到后期，富察和如懿已经针锋相对，她自觉地位不保，也无法保护身后的家族，那时她的气场才真正全部被调动了起来。”富察强弩着劲儿用化妆和参汤吊着精气神，可内心已如一片死灰，那种矛盾和不甘，都在每一句话的字里行间，她觉得归根结底，就是要表现出富察凡人和女人的那一面。“演每一场戏要考虑的东西都特别多。她和如懿对峙的时候，也不能忘了自己其实是体弱病态的，她又想压倒对方，总是话里有话，暗有所指，可到了人后，她真实的虚弱，身体本来的状况又都要表现出来。”
虽然拍过不少古装戏，但《如懿传》是她拍的第一部清宫戏。在横店驻扎了七个多月，每天差不多拍攝12个小时，她唯一感到有些辛苦的是穿花盆底的鞋走路，“那是一个方块硬底，差不多有十公分那么高，普通的地还好，就是怕走到长街上，那儿都是高低不平的碎石，总是在担心自己会跌到。”
富察的台词量很大，有一场和皇上大篇对话的戏，她背了整整两个下午。“一直在说，说到台词完全不再是我的负担。演员演戏不是说就是背台词，但是如果你背不下台词，就真的只是在背台词了。”《如懿传》的台词文言相杂，有些话非常拗口，并不能一蹴而就，“我特别不希望在群戏的时候我会被台词干扰。你要把台词的负担卸掉后才能表达情绪。”后期用了她的原音配音，她自己设计了_一种不紧不慢的语速。“富察不像高唏月那样可以轻快地撒娇，在大多数时候她都要做到不露声色，只有在家人或者贴身宫女独处的时候，才会放下一点戒备。我也不希望有太夸张刻意的效果，不然很容易跳戏。”
《如懿传》集结了一群极高水准的演员，身在其中，董洁也始终绷着劲儿。“比如周迅，我觉得她的戏特别稳，许多眼神非常抓人。”彼此之间的对手戏，遇强则更强，“后期有许多我们两个直面彼此的戏，看她演戏的时候我就能感觉到她是一个很坚定的人，特别是眼神，所以我要尽可能做到和她一样坚定，甚至比她更坚定。当然就结果来说我不知道我是否达到了自己的预期，但她这种坚定的感觉—直在感染我。”我不着急
董洁和所有观众一样，每天追着看更新，从剧中人跳到观众的角色，她对富察只感到怜悯。“我不会觉得她的所作所为是无辜的，她只是无奈，她有她的动机，有私心，但这些阴暗的部分，才是‘人之常情’。”如今收到剧本，她希望自己理解一个角色的时候可以先放下个人的好恶和评判，只是从人物的前因后果去理解她的所作所为，“我想发掘她表面之下更深层内心的部分。一个角色不应该是完美的，不然她就失去了真实的部分。”
见到董洁的时候，她背对着我坐在那儿，像一颗安静的水滴。她扬起手捋了捋鬓角的碎发，极纤细的手指掠过鼻尖，仍是少女的轮廓。可她的眼睛里有些沉下来的东西，一种和周遭恰到好处的距离。
这些都是时间带给她的——或许是礼物，或许是代价。她曾在部队里度过了很长一段时光，生活和思维方式都直来直往，她对人的理解无非是优点和缺点，黑和白，没有互相的渗透，没有过渡和中间地带。
她成名很早，起点又极高，第一部电影就是张艺谋的《幸福时光》，接下去便是至今让人念念不忘的“冷清秋”，那些机遇的确改变了她的命运，为人所知，为人所爱，但并没有触及她内心对于人生轨迹的描绘，拍完《幸福时光》后她回到了歌舞团，正常上下班，仿佛一切不过是生活的几个涟漪，终将继续回归平静。
50岁之前，她觉得自己的表演始终是懵懂和单一的状态，不过靠本色的东西去填满角色的需要。那时她无法体会也无法表现人性中细密如蛛网的层次和细节，没有细想过创造好一个角色会带来的意义。她感谢生活本身的变化和触动，生活和演戏，本来就是互相成就的事情，但过程本身，永远比结果更有意义。
一个皇后，一个女人
进组后不久，董洁就要拍摄富察皇后随乾隆东巡时落水薨逝的戏份。从悲剧的终点往前倒叙人生，她对这个角色更多一份同情。
“我一直觉得富察不是一个坏人。身处她的位置，身负家族的重任，她做过一些错事，也被人利用，身上正面和反面的东西都有，她贵为一国之母，却仍然成了命运的牺牲品，但从演员的理解而言，她绝不是一个坏人。”
这样的反复强调让我不由问她，是否打心眼里爱富察这个角色？她点头。“其实比较难的部分，是揣摩一个在宫里和皇上作伴的女人的心态，在现实生活中我们很难找到原型。他是丈夫，也是皇上，这种把握很难。”富察不是如懿，还拥有皇上的一份真情，“我觉得她可以更有人性，但富察不一样。从选秀开始她就是嫡福晋的次选，从进府邸开始，她始终是战战兢兢的。可她出生于名门望族，又觉得自己不能小家子气，不能斤斤计较，应该有福晋的样子，可嫔妃的关系，太后的压力，她本人和皇上和之间，种种关系就造成了她的复杂性。”
她顿了顿，叹口气，“富察始终在揣摩皇上的心意，什么都不敢直言，这对一个女人来说特别累。”一份左右为难的情意，偏偏还带着真挚，“富察非常爱皇上，在皇上生病的时候衣不解带地照顾，她对这个男人有深切的爱。”
董洁更偏爱富察后期的一些戏份。第二个儿子永琮去世，她内心几近崩溃，和所有人的关系又都近乎降到冰点，她终于不再掩饰自己，只想尽全力去保护自己和自己的孩子。“她快没命了，可还是要把心底的话拼命讲出来。那是她心里积压了多年的话，她终于可以做—点自己了。”
在扮演富察前，董洁看了不少历史资料。《如懿传》虽然有历史根据，但毕竟是另一个故事，各色人物的性格与史书上记载的寥寥数笔也不尽相同。董洁能抓住的基本特质，便是富察皇后的端庄和贤良。“富察皇后有一种气场，她一定要端庄，首先自己不会去招惹是非，比如后宫叽叽喳喳的，她一两句话就要把这些事儿给压住了。所以我要建立起一种信心，要做到一个皇后应有的仪表和姿态。”
导演对董洁最多的指导，是要拿出那份气势来。“特别到后期，富察和如懿已经针锋相对，她自觉地位不保，也无法保护身后的家族，那时她的气场才真正全部被调动了起来。”富察强弩着劲儿用化妆和参汤吊着精气神，可内心已如一片死灰，那种矛盾和不甘，都在每一句话的字里行间，她觉得归根结底，就是要表现出富察凡人和女人的那一面。“演每一场戏要考虑的东西都特别多。她和如懿对峙的时候，也不能忘了自己其实是体弱病态的，她又想压倒对方，总是话里有话，暗有所指，可到了人后，她真实的虚弱，身体本来的状况又都要表现出来。”
虽然拍过不少古装戏，但《如懿传》是她拍的第一部清宫戏。在横店驻扎了七个多月，每天差不多拍攝12个小时，她唯一感到有些辛苦的是穿花盆底的鞋走路，“那是一个方块硬底，差不多有十公分那么高，普通的地还好，就是怕走到长街上，那儿都是高低不平的碎石，总是在担心自己会跌到。”
富察的台词量很大，有一场和皇上大篇对话的戏，她背了整整两个下午。“一直在说，说到台词完全不再是我的负担。演员演戏不是说就是背台词，但是如果你背不下台词，就真的只是在背台词了。”《如懿传》的台词文言相杂，有些话非常拗口，并不能一蹴而就，“我特别不希望在群戏的时候我会被台词干扰。你要把台词的负担卸掉后才能表达情绪。”后期用了她的原音配音，她自己设计了_一种不紧不慢的语速。“富察不像高唏月那样可以轻快地撒娇，在大多数时候她都要做到不露声色，只有在家人或者贴身宫女独处的时候，才会放下一点戒备。我也不希望有太夸张刻意的效果，不然很容易跳戏。”
《如懿传》集结了一群极高水准的演员，身在其中，董洁也始终绷着劲儿。“比如周迅，我觉得她的戏特别稳，许多眼神非常抓人。”彼此之间的对手戏，遇强则更强，“后期有许多我们两个直面彼此的戏，看她演戏的时候我就能感觉到她是一个很坚定的人，特别是眼神，所以我要尽可能做到和她一样坚定，甚至比她更坚定。当然就结果来说我不知道我是否达到了自己的预期，但她这种坚定的感觉—直在感染我。”我不着急
董洁和所有观众一样，每天追着看更新，从剧中人跳到观众的角色，她对富察只感到怜悯。“我不会觉得她的所作所为是无辜的，她只是无奈，她有她的动机，有私心，但这些阴暗的部分，才是‘人之常情’。”如今收到剧本，她希望自己理解一个角色的时候可以先放下个人的好恶和评判，只是从人物的前因后果去理解她的所作所为，“我想发掘她表面之下更深层内心的部分。一个角色不应该是完美的，不然她就失去了真实的部分。”