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欧洲的文艺复兴使人们思想得到改变，为人类文明进步做出巨大贡献，自由主义至上的思想逐步代替神学思想。在此之上，縱观意大利各个时期的造园思想，尤其是文艺复兴盛期台地式园林，以兰特庄园与波马佐圣林为例解读意大利文艺复兴时期园林的象征性，为此后园林设计的隐喻之美提供思路。
欧洲在经历了漫长而黑暗的中世纪后，最终迎来了崭新的曙光，即文艺复兴运动。这不仅带动了欧洲的人文主义思潮的复兴，同时也推动了整个造园的思想变迁。文艺复兴初期，以意大利佛罗伦萨为主要发源地，涌现了大批的人文主义者，反对上帝的权威并提倡以人为本的思想，宣扬个性解放，追求自由平等，反对等级制度，崇尚理性并反对无知。而初期的美第奇家族统治整个佛罗伦萨，创造了著名的美第奇式园林风格。别墅园林在设计上受当时人文主义的影响，具有很好的比例和尺度，遵循严格的规则——对称平衡，体现了人们对自然的征服欲望和追求科学理性的态度。随着文艺复兴的高潮与没落，意大利园林的发展也展现出了时代变迁的印记。
解析象征性
《新编大不列颠百科全书》中将象征性定义为：“一种交流的基本方式，用来简明地表示或代表人、物、群体和思想观念”。这一象征性符号源于人的无意识行为，反映了人的生命本质，是意义表达的桥梁和中介;它反映了客观世界在主观自我中的反映。也是一种抽象的物质联系，使某一具体形象中隐含着某种东西或普遍意义，是人们行动和思想之间的一些无意识的冲突，以主观内在的精神追求代表世界的某种外在特质。
阿尔贝蒂的和谐论。阿尔伯蒂是文艺复兴时期著名的建筑师和造园家，其建筑理论在美学范畴内可归结为“和谐论”，他领悟到自然的几何秩序，并且把看到处于和谐状态的自然视为快乐的源泉。按照他的理论：别墅应建在和缓的高地上，这样可看到周围乡村的景色;花园中应设置柱廊，既有阳光又有阴凉，而且还可作为建筑上的联系，使园林空间成为建筑空间的延续;为了满足大型聚会的需要，他指出园林中要设计有庆祝用的露天场所;设置喷泉来满足人们对宁静的愿望;路径应被树木包围，并应根据是否喜欢阳光或遮阳来布置植物;设计师可以添加花瓶、雕像和其他艺术品，以增加花园的趣味性。
桑德罗·伯蒂赛利的《春天》。这部作品不仅展现了文艺复兴人文主义中自然主义的一面，也展现了其神秘的一面，都有意模仿和隐喻天堂。在《春天》的画面中，我们看到了关于天堂或维纳斯花园的诠释。在维纳斯花园的上方，有一个花园很明显是爱之花园——花园成为古典诸神和带有神秘色彩的英雄人物之所爱。
《寻爱绮梦》。书中的主人公描述为“花神的爱人”，他是一场爱情之梦的讲述者。他对于建筑、复杂的花园以及奢华装饰的热情毫无遮掩的显露出来。书中描述了岛上“果树园、草坪、溪流和泉水”，岛中“由七个巨大圆柱构成的维纳斯喷泉”是园林的高潮。在波利费利尤斯的游记中，水起着非常重要的作用。该书中的喷泉创造了这样一种效果：既有性爱成分，又有哲理意味，既是世俗的，又是脱俗的，是一种不可抗拒的结合。
书中也提到了“第三自然”，是一个包含复杂的、相互交织的一系列象征意义，常常传达着一些具有特殊含义的有多种意义的神话故事和寓言故事。它将情欲和理想结合起来深深地扩展了园林的概念范围，使解读其多种设计手法以及想像力的个性表达成为可能。由此，在这个时期园林成为探索自然的场所，而非逃避自然的空间，园林成为表达个性的场所，而非人造的或天然的。
设计者们通常从一个设计本体出发，通过一种表达形式或设计语言手法的物化手段来象征对象，从而表达出一种精神追求。
象征性有几种表现形式：寓意和象征都是用具体的方式表达抽象的事物;隐喻或暗示，两者都具有用某一事物表示别的事物，暗示某事物或情感观念，多种事物或情感观念的具象物和抽象形式的结构;讽喻是带有讥讽风格的比喻，也通常应用于园林设计中。
文艺复兴时期的园林在纵向上是从大到小来表现象征性。主题，通过暗喻传授人文主义知识的课堂，期待得到人文主义人士的共情;空间秩序，通过轴线来叙事性象征神话故事、主教地位，通过序列来表达人文主义以及艺术手段对于自然的控制力量，园主人为时代做的贡献;再者是构筑物、雕塑和水景来更加细节的描述具体的象征对象;还注重植物在空间上对象征性发挥的作用以及更加细节性的内容比如纹样、图案、光影、材料都能传达出一些象征的表现。
兰特庄园
兰特庄园位于意大利中部维特博的巴格纳，是达·维尼奥拉的一个令人惊奇的风格主义花园。作为文艺复兴时期最具代表性的园林，这一庄园仅由一条主轴串联而成，不断重复的空间单元使空间序列更具韵律感，人们从空间布局和水流变化中得到的强烈的视觉感受随路径设置而变化，这种空间序列设计手法对现代景观设计产生了深远的影响。整个构图规整对称，沿主轴布置所有景观节点，打破了传统的轴线设计。
飞马喷泉位于丛林花园入口，被缪斯女神环绕——象征着艺术的源泉。洪水喷泉位于庄园最高处，是连接丛林和庄园故事的纽带。喷泉是奥维德对被洪水摧毁的人类的描述，旁边的两个亭子强化了洪水的象征意义。在小龙虾链式水阶梯处，主教的身份通过对甘巴拉岛的象征虾的许多描绘而被融入到该遗址中。水梯和石台在视觉上呈直线连接，将人们的目光引向杯泉。由四个男孩组成的雕塑群，作为广场喷泉的焦点，他们举起了丘陵和星星，象征了1590至1623年间拥有别墅的红衣主教亚历山德罗·蒙尔塔托。周围的栏杆则以代表别墅的前主人卡迪纳尔·甘巴拉的对虾尾的描画。
通过一系列古代文学隐喻和园主的个人思想，兰特庄园叙述了一系列场景。景观场景融合神话传说、历史题材和文学故事，增强空间体验的戏剧性和趣味性。园林以游览式设计路线为主，以古代文学叙述贯穿整个丛林园，意在使人们忆起黄金时代的神话。丛林花园以水景和雕塑来象征性表达宙斯对人类贪婪和懒惰的惩罚。
从一开始，这种连续的蒙太奇风格呈现就为赞美主教奠定基础。水流讲述了甘巴拉主教的高尚品格，在底层杯泉被升华，象征着和维特博人民对主教的爱戴与主教的宽容博爱。 每一层都设有一大型水景，水景实为联系全园的纽带。洪水喷泉是花园最上方的喷泉，代表了其象征性故事的第一阶段。用瀑布、蕨类植物和石海豚装饰的自然主义洞穴，既象征着水元素，又象征着洪水。飞马喷泉标志着原始林地的入口，它象征着帕纳萨斯山中缪斯女神（the Muses，希腊神话中缪斯女神象征了灵感与艺术）家庭居所的艺术创造力。巨人之泉的中心位置是别墅最引人注目的景点之一，这两个“巨人”很可能是阿尔诺河和台伯河的化身，它们本身是图西亚地区的象征。
波马佐圣林
风格主义变形最极端的例子是文森诺·奥西尼伯爵的圣林别墅。它坐落在波玛佐，建造于1552至1583年间。波玛佐公园的目的并不是要取悦人类，而是令人惊讶，并且像许多矫饰主义的艺术品一样，它象征着神秘。例如汉尼拔的一头战象大型雕塑、把一个罗马军团士兵弄成了碎片、或者谷神星的雕像躺在光秃秃的地上，头上放着一个青翠的花瓶。
波玛佐圣林总体包括两条游线，分别指向旧罗马的废墟与现代的复兴，以竞技场花园和陵墓、凉亭、房间、寺庙为两条轴线。依空间序列、构成元素等排布节点，每处节点背后具有丰富的象征性意义。
入口处有狮身人面像，两个狮身人面像放在地基上可能是在仿照石棺。相邻的竞技场表达了自然的和谐观，意在展现现代的复兴。紧挨着竞技场的剧场是一个仿古建筑，波玛佐的宫廷剧院代表了对古典历史的现代再现。
在竞技场的另一端是一个女性的躯干，她的身体变成了一个长凳，表现出一种运动方向和结果的矛盾性。小礼拜堂是为妻子朱利娅·法尔尼斯而建。位于最高点，也是纵向轴线的视觉中心。人们为她的灵魂祈祷，虽说陵墓是象征性的，但是她的精神和礼拜堂一样永垂不朽。
斜屋这一构筑物位于圣林入口处，一段铭文写道：“Animus quiescendo fit prudentior ergo”（灵魂在宁静中变得更聪明）。这句话对倾斜的房子的意义可以这样解释：自然对建筑的作用是不稳定的，象征着奥尔西尼家族命运的不稳定性;在这片小树林的孤寂和宁静中，可以使灵魂平静从而更明智。波马佐的圣林中，巨人将年轻人撕裂的雕像用基址上的岩石雕刻而成，据说也表现了奥尔西尼遭到一位年轻女郎拒绝后的绝望之情。
波马佐的圣林也充满了隐喻，建筑和雕塑表现了不同的文学主题，不只是关于圣林的主题。设计师巧妙地利用比例和透视创造了一条景色奇异的游览路线，奇形怪状的雕塑和建筑散布在其间，构成戏剧性的场景，每个都是谜语，需要伯爵的客人来解谜。波马佐令人着迷的密林是逐渐形成的，把花园一个接一个地放到展现个人历史和象征著发现的游览路线中。这一圣林将废墟与野性的自然联系在一起，表达出对于自然野性的欣赏，以及对于自然以及地形的尊重。
文艺复兴时期是欧洲乃至世界的一大创新之举，是意大利园林发展的主要强盛期，人文思想的演变也将影响着各类文化与审美的变化，意大利园林以其独特的台地园形式以及象征性语义的景观特色被许多国家效仿，到16世纪后半叶，罗马古典设计手法已传遍整个欧洲，新设计语汇表达了各个国家特有的地域与文化特征。
作者单位：北京建筑大学
欧洲在经历了漫长而黑暗的中世纪后，最终迎来了崭新的曙光，即文艺复兴运动。这不仅带动了欧洲的人文主义思潮的复兴，同时也推动了整个造园的思想变迁。文艺复兴初期，以意大利佛罗伦萨为主要发源地，涌现了大批的人文主义者，反对上帝的权威并提倡以人为本的思想，宣扬个性解放，追求自由平等，反对等级制度，崇尚理性并反对无知。而初期的美第奇家族统治整个佛罗伦萨，创造了著名的美第奇式园林风格。别墅园林在设计上受当时人文主义的影响，具有很好的比例和尺度，遵循严格的规则——对称平衡，体现了人们对自然的征服欲望和追求科学理性的态度。随着文艺复兴的高潮与没落，意大利园林的发展也展现出了时代变迁的印记。
解析象征性
《新编大不列颠百科全书》中将象征性定义为：“一种交流的基本方式，用来简明地表示或代表人、物、群体和思想观念”。这一象征性符号源于人的无意识行为，反映了人的生命本质，是意义表达的桥梁和中介;它反映了客观世界在主观自我中的反映。也是一种抽象的物质联系，使某一具体形象中隐含着某种东西或普遍意义，是人们行动和思想之间的一些无意识的冲突，以主观内在的精神追求代表世界的某种外在特质。
阿尔贝蒂的和谐论。阿尔伯蒂是文艺复兴时期著名的建筑师和造园家，其建筑理论在美学范畴内可归结为“和谐论”，他领悟到自然的几何秩序，并且把看到处于和谐状态的自然视为快乐的源泉。按照他的理论：别墅应建在和缓的高地上，这样可看到周围乡村的景色;花园中应设置柱廊，既有阳光又有阴凉，而且还可作为建筑上的联系，使园林空间成为建筑空间的延续;为了满足大型聚会的需要，他指出园林中要设计有庆祝用的露天场所;设置喷泉来满足人们对宁静的愿望;路径应被树木包围，并应根据是否喜欢阳光或遮阳来布置植物;设计师可以添加花瓶、雕像和其他艺术品，以增加花园的趣味性。
桑德罗·伯蒂赛利的《春天》。这部作品不仅展现了文艺复兴人文主义中自然主义的一面，也展现了其神秘的一面，都有意模仿和隐喻天堂。在《春天》的画面中，我们看到了关于天堂或维纳斯花园的诠释。在维纳斯花园的上方，有一个花园很明显是爱之花园——花园成为古典诸神和带有神秘色彩的英雄人物之所爱。
《寻爱绮梦》。书中的主人公描述为“花神的爱人”，他是一场爱情之梦的讲述者。他对于建筑、复杂的花园以及奢华装饰的热情毫无遮掩的显露出来。书中描述了岛上“果树园、草坪、溪流和泉水”，岛中“由七个巨大圆柱构成的维纳斯喷泉”是园林的高潮。在波利费利尤斯的游记中，水起着非常重要的作用。该书中的喷泉创造了这样一种效果：既有性爱成分，又有哲理意味，既是世俗的，又是脱俗的，是一种不可抗拒的结合。
书中也提到了“第三自然”，是一个包含复杂的、相互交织的一系列象征意义，常常传达着一些具有特殊含义的有多种意义的神话故事和寓言故事。它将情欲和理想结合起来深深地扩展了园林的概念范围，使解读其多种设计手法以及想像力的个性表达成为可能。由此，在这个时期园林成为探索自然的场所，而非逃避自然的空间，园林成为表达个性的场所，而非人造的或天然的。
设计者们通常从一个设计本体出发，通过一种表达形式或设计语言手法的物化手段来象征对象，从而表达出一种精神追求。
象征性有几种表现形式：寓意和象征都是用具体的方式表达抽象的事物;隐喻或暗示，两者都具有用某一事物表示别的事物，暗示某事物或情感观念，多种事物或情感观念的具象物和抽象形式的结构;讽喻是带有讥讽风格的比喻，也通常应用于园林设计中。
文艺复兴时期的园林在纵向上是从大到小来表现象征性。主题，通过暗喻传授人文主义知识的课堂，期待得到人文主义人士的共情;空间秩序，通过轴线来叙事性象征神话故事、主教地位，通过序列来表达人文主义以及艺术手段对于自然的控制力量，园主人为时代做的贡献;再者是构筑物、雕塑和水景来更加细节的描述具体的象征对象;还注重植物在空间上对象征性发挥的作用以及更加细节性的内容比如纹样、图案、光影、材料都能传达出一些象征的表现。
兰特庄园
兰特庄园位于意大利中部维特博的巴格纳，是达·维尼奥拉的一个令人惊奇的风格主义花园。作为文艺复兴时期最具代表性的园林，这一庄园仅由一条主轴串联而成，不断重复的空间单元使空间序列更具韵律感，人们从空间布局和水流变化中得到的强烈的视觉感受随路径设置而变化，这种空间序列设计手法对现代景观设计产生了深远的影响。整个构图规整对称，沿主轴布置所有景观节点，打破了传统的轴线设计。
飞马喷泉位于丛林花园入口，被缪斯女神环绕——象征着艺术的源泉。洪水喷泉位于庄园最高处，是连接丛林和庄园故事的纽带。喷泉是奥维德对被洪水摧毁的人类的描述，旁边的两个亭子强化了洪水的象征意义。在小龙虾链式水阶梯处，主教的身份通过对甘巴拉岛的象征虾的许多描绘而被融入到该遗址中。水梯和石台在视觉上呈直线连接，将人们的目光引向杯泉。由四个男孩组成的雕塑群，作为广场喷泉的焦点，他们举起了丘陵和星星，象征了1590至1623年间拥有别墅的红衣主教亚历山德罗·蒙尔塔托。周围的栏杆则以代表别墅的前主人卡迪纳尔·甘巴拉的对虾尾的描画。
通过一系列古代文学隐喻和园主的个人思想，兰特庄园叙述了一系列场景。景观场景融合神话传说、历史题材和文学故事，增强空间体验的戏剧性和趣味性。园林以游览式设计路线为主，以古代文学叙述贯穿整个丛林园，意在使人们忆起黄金时代的神话。丛林花园以水景和雕塑来象征性表达宙斯对人类贪婪和懒惰的惩罚。
从一开始，这种连续的蒙太奇风格呈现就为赞美主教奠定基础。水流讲述了甘巴拉主教的高尚品格，在底层杯泉被升华，象征着和维特博人民对主教的爱戴与主教的宽容博爱。 每一层都设有一大型水景，水景实为联系全园的纽带。洪水喷泉是花园最上方的喷泉，代表了其象征性故事的第一阶段。用瀑布、蕨类植物和石海豚装饰的自然主义洞穴，既象征着水元素，又象征着洪水。飞马喷泉标志着原始林地的入口，它象征着帕纳萨斯山中缪斯女神（the Muses，希腊神话中缪斯女神象征了灵感与艺术）家庭居所的艺术创造力。巨人之泉的中心位置是别墅最引人注目的景点之一，这两个“巨人”很可能是阿尔诺河和台伯河的化身，它们本身是图西亚地区的象征。
波马佐圣林
风格主义变形最极端的例子是文森诺·奥西尼伯爵的圣林别墅。它坐落在波玛佐，建造于1552至1583年间。波玛佐公园的目的并不是要取悦人类，而是令人惊讶，并且像许多矫饰主义的艺术品一样，它象征着神秘。例如汉尼拔的一头战象大型雕塑、把一个罗马军团士兵弄成了碎片、或者谷神星的雕像躺在光秃秃的地上，头上放着一个青翠的花瓶。
波玛佐圣林总体包括两条游线，分别指向旧罗马的废墟与现代的复兴，以竞技场花园和陵墓、凉亭、房间、寺庙为两条轴线。依空间序列、构成元素等排布节点，每处节点背后具有丰富的象征性意义。
入口处有狮身人面像，两个狮身人面像放在地基上可能是在仿照石棺。相邻的竞技场表达了自然的和谐观，意在展现现代的复兴。紧挨着竞技场的剧场是一个仿古建筑，波玛佐的宫廷剧院代表了对古典历史的现代再现。
在竞技场的另一端是一个女性的躯干，她的身体变成了一个长凳，表现出一种运动方向和结果的矛盾性。小礼拜堂是为妻子朱利娅·法尔尼斯而建。位于最高点，也是纵向轴线的视觉中心。人们为她的灵魂祈祷，虽说陵墓是象征性的，但是她的精神和礼拜堂一样永垂不朽。
斜屋这一构筑物位于圣林入口处，一段铭文写道：“Animus quiescendo fit prudentior ergo”（灵魂在宁静中变得更聪明）。这句话对倾斜的房子的意义可以这样解释：自然对建筑的作用是不稳定的，象征着奥尔西尼家族命运的不稳定性;在这片小树林的孤寂和宁静中，可以使灵魂平静从而更明智。波马佐的圣林中，巨人将年轻人撕裂的雕像用基址上的岩石雕刻而成，据说也表现了奥尔西尼遭到一位年轻女郎拒绝后的绝望之情。
波马佐的圣林也充满了隐喻，建筑和雕塑表现了不同的文学主题，不只是关于圣林的主题。设计师巧妙地利用比例和透视创造了一条景色奇异的游览路线，奇形怪状的雕塑和建筑散布在其间，构成戏剧性的场景，每个都是谜语，需要伯爵的客人来解谜。波马佐令人着迷的密林是逐渐形成的，把花园一个接一个地放到展现个人历史和象征著发现的游览路线中。这一圣林将废墟与野性的自然联系在一起，表达出对于自然野性的欣赏，以及对于自然以及地形的尊重。
文艺复兴时期是欧洲乃至世界的一大创新之举，是意大利园林发展的主要强盛期，人文思想的演变也将影响着各类文化与审美的变化，意大利园林以其独特的台地园形式以及象征性语义的景观特色被许多国家效仿，到16世纪后半叶，罗马古典设计手法已传遍整个欧洲，新设计语汇表达了各个国家特有的地域与文化特征。
作者单位：北京建筑大学