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人生与艺术，似乎“风马牛”，却也“相及”，而且，密切联系，相伴相随；人生离不开美好艺术，艺术成就美丽人生；人生与艺术，相辅相成，相得益彰。
相识——艺术的穿透力
当我们刚刚出生，就与艺术相识了。艺术来源于社会生活，来源于人类的灵魂深处，作为人类思想的载体，艺术同时具备思想情感的表达、传播、影响等特性。我们很难想像，没有艺术的人生会是什么样？艺术穿透于各个领域，著名的艺术家达· 芬奇，不仅是画家，也是物理学家、科学家，他创作的《哈默手稿》内容涉及解剖学、建筑学、天文学、岩石和化石。米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家，创作了绘画作品西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》、雕塑作品《大卫》《圣母》《摩西》等，他的艺术风格影响了几乎三个世纪的艺术家，不仅如此，他同时也是建筑家和诗人。古希腊的毕达哥拉斯，不仅是数学家、哲学家，而且精通音乐，对五度相生律有重大贡献，他把音程的和谐与宇宙星际的和谐秩序相对应，对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有考证的特质，是科学的萌芽。无一例外，他们都不是单纯的艺术家，他们是思想家、科学家、生活热爱者。但贯穿于他们的生活、同时将他们在各个领域的成就用一种特殊的载体表达和传播出来的，恰恰是艺术，因为艺术具有很强的“穿透力”，可以把人生的方方面面联系在一起。
艺术成就了大师，大师也成就了艺术。他们对世界，对自己有着独一无二的见解，在生活中创造属于自己的世界，他们把自己活成了一件艺术品，在人类漫漫历史长河中，演绎一段又一段精彩的故事。艺术带着一层神秘的面纱，却有着极强的穿透性，穿透时间、穿透空间、穿透维度，这就像天河中的点点繁星，用深邃的光芒照亮我们，却又可望而不可及，走近又难以走进。
相知——艺术的感知力
除了艺术给我们以美好的感觉之外，我们逐渐了解了它的认知的力量，而这种认知的力量是通过感受来发现与表达的。艺术教育提升了学生的感知能力，教会他们更加立体地了解世界。英国著名科学家约翰· 廷德尔在他的著作《论声音》一书中说：科学教育应当既教会我们看到自然里有形的东西，也教会我们看到自然里无形的东西；艺术教育也应当如此。
艺术渗透进我们生活的方方面面，无处不在。在大街上，在餐馆里，在咖啡厅、书店、服装店，在一切你可以去的地方，几乎都有艺术的影子。走进一家咖啡店，你可以看到店里的设计风格，听到播放的音乐，看见灯光和墙壁上的画，你可以品尝店里各式各样的咖啡和甜点，其实，你在感受的一切，都是艺术。在艺术教育的过程中，注重审美情景的体验和意境的感悟非常重要。审美情景的体验是感官体验的综合感受，意境的感悟则是感知力的升华。例如：欣赏梵高《向日葵》《星夜》《夜间的露天咖啡座》等作品时，最初先引导学生去充分感受作品当中色彩的对比、线条的鲜明性和美术元素与主题的呼应感，这是审美情境的体验。接下来，引导学生去体会作者的内心世界所要表达的东西，这是梵高特有的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他的画中，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。正是这种感受带给我们身临其境的体会。只有这样，学生才能在艺术作品的学习过程中，通过眼观、耳听、身临、心悟、再还原，去体会什么是意境以及意境如何表现。
相随——艺术的理解力
于是，我们发现自己的成长离不开艺术，社会的发展也离不开艺术，几乎每一步的成长与发展，几乎都是艺术为我们铺设的路。艺术具有跨时空性，就如同一部特殊的相机，完完整整的记载时代发展的过程和人类的意识流。通过艺术教育可以促进发展学生的理解力，帮助学生更好的了解历史；客观地说，也是在为我们前行铺设道路。在当时特定的历史环境下产生的艺术作品，真实再现历史情节，好似我们回头看见的一级级台阶。例如：法国画家大卫的作品《拿破仑一世加冕大典》是记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作，其中复杂的环境和众多人物所应该有的光影效果和复杂色彩层次的把握，是一幅世界著名的高难度巨幅人物组油画。不仅再现了当时的场景，而且表达了作者的眼光与思想，对艺术的发展与社会的发展都具有巨大的意义。
我们在学生已有的感知力基础上，可以继续引导学生结合艺术作品更深的理解历史人物和历史情節。同样，艺术也可以还原某个特定时期人、事、物及环境，并且把场景通过音乐、绘画、雕塑、电影、曲艺、戏剧等方式表现出来。不仅如此，艺术还可以刻画人物的心理，这是情感表达的途径，也是艺术还原空间的途径。这就好比连接两个世界的桥梁，通过艺术的渠道，我们可以带领学生进行探索与穿越，让他们自己寻找到从此岸到达彼岸的途径。例如：《歌剧魅影》中的一首歌《Think of me》巧妙的将时空转换，演绎了男女主角在相认的一瞬间从现在回到过去的惊喜与浪漫。当我们在引导学生理解艺术的这一属性之后，还可以引导学生灵活的运用艺术手段来做生活书签。所谓生活书签，即是利用艺术的某种特性——可视性、可听性、可感受性来进行简单的创作或者是收纳整理。这些艺术手段可以是可视性的，例如相册的插画，可以用来记录一张照片当时的人物、地点和心情。或者是可听性的、可感受性的，例如用一段音乐来记录一件事情，这种情况下选择的音乐一定是贴近当时的心境，所以在若干年后听到这首歌曲的时候，我们仍旧会回忆起当时的那段情景。理解力，帮助我们深刻认识世界，判断优劣，而我们正是在对世界的理解中，获得营养与力量，获得成长。
相伴——艺术的发展力
艺术伴随着人类的成长，在人生发展的每一个阶段，都是非常好的伙伴。逐渐的，我们发现艺术成为我们人生的一部分。根据皮亚杰的认知发展理论，处于感知运动阶段的婴儿需要音乐和色彩的刺激。在童年期抽象思维的发展阶段，需要注重摆脱现实影响，关注假设命题并且对其作出创造性的反映，艺术教育更加不可缺少。通过对艺术作品的理解和感悟，达到情感体验与逻辑认知的统一，对于学生的形象思维和抽象思维的发展非常重要。例如：通过合唱的实践，去理解作品，感受作品，巩固和提升了学生的感受力；在完成一首合唱作品的精雕细琢的过程中，学生认真的聆听音乐，提升专注力；耐心的互相配合、纠正与磨合，锻炼了意志力，培养了信任感；对于自身的不足，在团体的相互学习中加以改正，提高了内省力；对于作品的深入理解和表达，锻炼了表达力和探索力；对作品进行二次创作，迸发出了创造力！而这些在新精神分析学派艾里克森的八个人生发展阶段中，是每一个阶段不可或缺的发展力。 学生的成长，不仅需要知识和思维能力的进步，更需要建立健全的人格，而所有的一切，都需要艺术这位好伙伴来伴随一生，它可以在匮乏时丰满你，可以在低落时鼓励你，可以在迷茫时点醒你！鲁迅说过：作品是艺术家思想和人格的表现。一个人的世界是单薄的，艺术家的世界是丰富多彩的，通过艺术，我们看到的不仅仅是画布、线条、颜料，或者是音符，节奏和舞台，我们带领学生参观和感悟的是每件艺术作品背后艺术家的精神世界，这种相伴如同春雨润物细无声，无有入无间，发展力的种子也在这其中慢慢长大。
相生——艺术的感染力
艺术的最高境界是爱，这种爱具有极强的感染力，它在人类中诞生，也在人类中传递。它被人们相互感知、吸取、模仿和创造，它用不同的方式和方法揭示人、事、物之间错综复杂的关系以及情感的归属性，同时也在不知不觉之中提示着我们，心灵在被什么所洗礼，灵魂在被什么所指引。我们在引导学生通过观看可视听性的艺术作品的过程中，让学生更加深入地了解人類情感的需要层级和阶段。在欣赏艺术作品时产生的代入感，可以让学生体会身临其境的感受以及各种矛盾的冲突和统一，这对了解他们自身的情绪和情感具有很好的指导作用。
良好的思想，可以表达出良好的作品，心有经典，才能欣赏经典作品。学生通过进一步甄选优秀的、适合自己身心发展的作品，达到不断进步和提升的良性循环效果。著名音乐家罗伯特·舒曼说过：成功来自众多的一小步，他们思考的多（造就思想），感觉的多（用心灵学习），观察的更多（寻求真理）。所以我们可以从实物中看到，什么是经典作品，经典作品犹如漫漫长夜的一盏明灯，让我们无比坚定地找寻和跟随，在我们看不清脚下之路时依旧有坚定的信念，也让我们在落脚时无比欣慰。而这种信念，这种欣慰，来自于艺术的感染，感染是一种无形的力量。
相成——艺术的引导力
失败是成功之母，挫折是进步的序曲，这样的转化都要依靠反思，而艺术是促进人们反思的凭借，因为，艺术具有引导力，可以引导学生用心去认识自己。卡尔荣格说：“向外看的人，做着梦，向内看的人，醒着，只有窥视自己内心的人才是清醒的。”“教育”的意思是把我们内心的东西引导出来，艺术教育也是如此。在英文中，“教育”被称为“educate”，来自拉丁语“educare”，“e”意为出来，“ducere”意为“引导”，所以艺术教育的目的在于将学生内心的艺术引导出来，这是任何人都不可能灌输给别人的艺术，这是属于学生自己的反思力，是属于他们的独一无二的财富。而我们可以做的，只是教会学生如何造船，如何制桨，再为他们指明出发的方向。接下来的旅程，相信会无比精彩，这正如：我从来处来，去往去处去，我从去处来，去往来处去……
生活中有很多美，就在眼前，就在身边，可是来来往往的人们却视而不见。我们天天在与艺术打交道，却不知道它就是艺术。请艺术将生活变慢吧！让学生们发现更多生活中的美，让他们学会用艺术来快进、快退和暂停生活。在推开艺术殿堂大门的瞬间，我们可以看到他们脸上欣喜若狂的表情，他们说：“嘿！原来你就在这里！”
在学校，我们应该让学生于艺术之处相遇。
（南京市人民中学）
相识——艺术的穿透力
当我们刚刚出生，就与艺术相识了。艺术来源于社会生活，来源于人类的灵魂深处，作为人类思想的载体，艺术同时具备思想情感的表达、传播、影响等特性。我们很难想像，没有艺术的人生会是什么样？艺术穿透于各个领域，著名的艺术家达· 芬奇，不仅是画家，也是物理学家、科学家，他创作的《哈默手稿》内容涉及解剖学、建筑学、天文学、岩石和化石。米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家，创作了绘画作品西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》、雕塑作品《大卫》《圣母》《摩西》等，他的艺术风格影响了几乎三个世纪的艺术家，不仅如此，他同时也是建筑家和诗人。古希腊的毕达哥拉斯，不仅是数学家、哲学家，而且精通音乐，对五度相生律有重大贡献，他把音程的和谐与宇宙星际的和谐秩序相对应，对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有考证的特质，是科学的萌芽。无一例外，他们都不是单纯的艺术家，他们是思想家、科学家、生活热爱者。但贯穿于他们的生活、同时将他们在各个领域的成就用一种特殊的载体表达和传播出来的，恰恰是艺术，因为艺术具有很强的“穿透力”，可以把人生的方方面面联系在一起。
艺术成就了大师，大师也成就了艺术。他们对世界，对自己有着独一无二的见解，在生活中创造属于自己的世界，他们把自己活成了一件艺术品，在人类漫漫历史长河中，演绎一段又一段精彩的故事。艺术带着一层神秘的面纱，却有着极强的穿透性，穿透时间、穿透空间、穿透维度，这就像天河中的点点繁星，用深邃的光芒照亮我们，却又可望而不可及，走近又难以走进。
相知——艺术的感知力
除了艺术给我们以美好的感觉之外，我们逐渐了解了它的认知的力量，而这种认知的力量是通过感受来发现与表达的。艺术教育提升了学生的感知能力，教会他们更加立体地了解世界。英国著名科学家约翰· 廷德尔在他的著作《论声音》一书中说：科学教育应当既教会我们看到自然里有形的东西，也教会我们看到自然里无形的东西；艺术教育也应当如此。
艺术渗透进我们生活的方方面面，无处不在。在大街上，在餐馆里，在咖啡厅、书店、服装店，在一切你可以去的地方，几乎都有艺术的影子。走进一家咖啡店，你可以看到店里的设计风格，听到播放的音乐，看见灯光和墙壁上的画，你可以品尝店里各式各样的咖啡和甜点，其实，你在感受的一切，都是艺术。在艺术教育的过程中，注重审美情景的体验和意境的感悟非常重要。审美情景的体验是感官体验的综合感受，意境的感悟则是感知力的升华。例如：欣赏梵高《向日葵》《星夜》《夜间的露天咖啡座》等作品时，最初先引导学生去充分感受作品当中色彩的对比、线条的鲜明性和美术元素与主题的呼应感，这是审美情境的体验。接下来，引导学生去体会作者的内心世界所要表达的东西，这是梵高特有的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他的画中，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。正是这种感受带给我们身临其境的体会。只有这样，学生才能在艺术作品的学习过程中，通过眼观、耳听、身临、心悟、再还原，去体会什么是意境以及意境如何表现。
相随——艺术的理解力
于是，我们发现自己的成长离不开艺术，社会的发展也离不开艺术，几乎每一步的成长与发展，几乎都是艺术为我们铺设的路。艺术具有跨时空性，就如同一部特殊的相机，完完整整的记载时代发展的过程和人类的意识流。通过艺术教育可以促进发展学生的理解力，帮助学生更好的了解历史；客观地说，也是在为我们前行铺设道路。在当时特定的历史环境下产生的艺术作品，真实再现历史情节，好似我们回头看见的一级级台阶。例如：法国画家大卫的作品《拿破仑一世加冕大典》是记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作，其中复杂的环境和众多人物所应该有的光影效果和复杂色彩层次的把握，是一幅世界著名的高难度巨幅人物组油画。不仅再现了当时的场景，而且表达了作者的眼光与思想，对艺术的发展与社会的发展都具有巨大的意义。
我们在学生已有的感知力基础上，可以继续引导学生结合艺术作品更深的理解历史人物和历史情節。同样，艺术也可以还原某个特定时期人、事、物及环境，并且把场景通过音乐、绘画、雕塑、电影、曲艺、戏剧等方式表现出来。不仅如此，艺术还可以刻画人物的心理，这是情感表达的途径，也是艺术还原空间的途径。这就好比连接两个世界的桥梁，通过艺术的渠道，我们可以带领学生进行探索与穿越，让他们自己寻找到从此岸到达彼岸的途径。例如：《歌剧魅影》中的一首歌《Think of me》巧妙的将时空转换，演绎了男女主角在相认的一瞬间从现在回到过去的惊喜与浪漫。当我们在引导学生理解艺术的这一属性之后，还可以引导学生灵活的运用艺术手段来做生活书签。所谓生活书签，即是利用艺术的某种特性——可视性、可听性、可感受性来进行简单的创作或者是收纳整理。这些艺术手段可以是可视性的，例如相册的插画，可以用来记录一张照片当时的人物、地点和心情。或者是可听性的、可感受性的，例如用一段音乐来记录一件事情，这种情况下选择的音乐一定是贴近当时的心境，所以在若干年后听到这首歌曲的时候，我们仍旧会回忆起当时的那段情景。理解力，帮助我们深刻认识世界，判断优劣，而我们正是在对世界的理解中，获得营养与力量，获得成长。
相伴——艺术的发展力
艺术伴随着人类的成长，在人生发展的每一个阶段，都是非常好的伙伴。逐渐的，我们发现艺术成为我们人生的一部分。根据皮亚杰的认知发展理论，处于感知运动阶段的婴儿需要音乐和色彩的刺激。在童年期抽象思维的发展阶段，需要注重摆脱现实影响，关注假设命题并且对其作出创造性的反映，艺术教育更加不可缺少。通过对艺术作品的理解和感悟，达到情感体验与逻辑认知的统一，对于学生的形象思维和抽象思维的发展非常重要。例如：通过合唱的实践，去理解作品，感受作品，巩固和提升了学生的感受力；在完成一首合唱作品的精雕细琢的过程中，学生认真的聆听音乐，提升专注力；耐心的互相配合、纠正与磨合，锻炼了意志力，培养了信任感；对于自身的不足，在团体的相互学习中加以改正，提高了内省力；对于作品的深入理解和表达，锻炼了表达力和探索力；对作品进行二次创作，迸发出了创造力！而这些在新精神分析学派艾里克森的八个人生发展阶段中，是每一个阶段不可或缺的发展力。 学生的成长，不仅需要知识和思维能力的进步，更需要建立健全的人格，而所有的一切，都需要艺术这位好伙伴来伴随一生，它可以在匮乏时丰满你，可以在低落时鼓励你，可以在迷茫时点醒你！鲁迅说过：作品是艺术家思想和人格的表现。一个人的世界是单薄的，艺术家的世界是丰富多彩的，通过艺术，我们看到的不仅仅是画布、线条、颜料，或者是音符，节奏和舞台，我们带领学生参观和感悟的是每件艺术作品背后艺术家的精神世界，这种相伴如同春雨润物细无声，无有入无间，发展力的种子也在这其中慢慢长大。
相生——艺术的感染力
艺术的最高境界是爱，这种爱具有极强的感染力，它在人类中诞生，也在人类中传递。它被人们相互感知、吸取、模仿和创造，它用不同的方式和方法揭示人、事、物之间错综复杂的关系以及情感的归属性，同时也在不知不觉之中提示着我们，心灵在被什么所洗礼，灵魂在被什么所指引。我们在引导学生通过观看可视听性的艺术作品的过程中，让学生更加深入地了解人類情感的需要层级和阶段。在欣赏艺术作品时产生的代入感，可以让学生体会身临其境的感受以及各种矛盾的冲突和统一，这对了解他们自身的情绪和情感具有很好的指导作用。
良好的思想，可以表达出良好的作品，心有经典，才能欣赏经典作品。学生通过进一步甄选优秀的、适合自己身心发展的作品，达到不断进步和提升的良性循环效果。著名音乐家罗伯特·舒曼说过：成功来自众多的一小步，他们思考的多（造就思想），感觉的多（用心灵学习），观察的更多（寻求真理）。所以我们可以从实物中看到，什么是经典作品，经典作品犹如漫漫长夜的一盏明灯，让我们无比坚定地找寻和跟随，在我们看不清脚下之路时依旧有坚定的信念，也让我们在落脚时无比欣慰。而这种信念，这种欣慰，来自于艺术的感染，感染是一种无形的力量。
相成——艺术的引导力
失败是成功之母，挫折是进步的序曲，这样的转化都要依靠反思，而艺术是促进人们反思的凭借，因为，艺术具有引导力，可以引导学生用心去认识自己。卡尔荣格说：“向外看的人，做着梦，向内看的人，醒着，只有窥视自己内心的人才是清醒的。”“教育”的意思是把我们内心的东西引导出来，艺术教育也是如此。在英文中，“教育”被称为“educate”，来自拉丁语“educare”，“e”意为出来，“ducere”意为“引导”，所以艺术教育的目的在于将学生内心的艺术引导出来，这是任何人都不可能灌输给别人的艺术，这是属于学生自己的反思力，是属于他们的独一无二的财富。而我们可以做的，只是教会学生如何造船，如何制桨，再为他们指明出发的方向。接下来的旅程，相信会无比精彩，这正如：我从来处来，去往去处去，我从去处来，去往来处去……
生活中有很多美，就在眼前，就在身边，可是来来往往的人们却视而不见。我们天天在与艺术打交道，却不知道它就是艺术。请艺术将生活变慢吧！让学生们发现更多生活中的美，让他们学会用艺术来快进、快退和暂停生活。在推开艺术殿堂大门的瞬间，我们可以看到他们脸上欣喜若狂的表情，他们说：“嘿！原来你就在这里！”
在学校，我们应该让学生于艺术之处相遇。
（南京市人民中学）