【摘 要】
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中国传统文化在艺术设计中的应用,不仅推动了艺术设计的创新发展,同时也是对传统文化传承发展的一种途径.中国传统文化中沉淀了历史的沧桑和文化底蕴,这其中也蕴含着中国人民的审美意识.在现代艺术设计中,可充分利用传统文化元素对现代艺术进行创新设计,以此来增强现代艺术设计的文化内涵和艺术品位.本文首先阐述中国传统文化在现代艺术设计中的应用价值和原则,然后对中国传统文化在艺术设计中的创新应用进行分析,为促进现代艺术的创新发展提供参考.
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19世纪初至20世纪中期,是浪漫主义音乐快速发展时期,音乐在这个时期发展得非常迅速,也正因为如此,人们才开始对浪漫主义音乐作品进行研究,这对丰富人类精神有着非常重要的作用.浪漫主义时期的音乐有着极其独特的时代特点,与以往的音乐形式相比,也有着诸多的革新和自身的特点.对此,本文重点研究浪漫主义时期音乐作品.
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在绘画创作风格的形成过程中,图形结构的设计具有一定的影响力.本文从图形结构与绘画创作风格的含义出发,结合绘画创作的意象设计、主题表达、情感呈现等角度,分析图形结构对绘画创作风格形成的影响作用,并总结常见的图形结构表现手法,即比喻、象征、联想、夸张,希望对绘画中图形结构的分析,提供借鉴参考.
宋代是我国历史上华夏文化的一个黄金时代,陈寅恪先生对其有“中华文化造极于赵宋之世”的美誉.在绘画方面,宋代是中国绘画史上的繁荣时期.宋代绘画与儒学思想的交融也十分明显.本文着重分析儒学文化对宋代水墨山水画的影响以及儒家文化在宋代山水画体系的构成过程中所产生的塑造性,通过北宋著名画家李成等人的成长过程,对北宋山水画体系当中的儒家文化进行解析,对其卓越的时代艺术精神进行学习传承.
弗兰克是浪漫主义后期法国著名作曲家,《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》则是其在成熟时期的代表作.与其同时期的作品相比,融合性是该曲最大的特色所在,包含宗教与世俗的融合、古典与浪漫的融合、继承与创新的融合三大方面,也使作品呈现出了独有的艺术风格.基于此,本文从弗兰克的创作历程谈起,就作品的融合性特色进行分析,继而获得对其人其作更加深刻的认识.
我国历史悠久,漫漫历史长河孕育了极具特色的民族音乐,歌舞、器乐、宗教音乐、说唱音乐、戏曲音乐在中华大地上竞放,留下了无数动人的作品.极具包容性的民族音乐广泛吸收了周边国家和民族的音乐精粹,在相互交融中发展,形成了色彩斑斓的音乐体裁、音乐风格.合作交流是共建“一带一路”文化共同体的主要方式,沿线各国民族音乐的合作交流,有助于多角度、全方位地向世界展示我国民族音乐的艺术魅力和社会精神风貌,促进民族音乐事业全面可持续发展.通过合作交流,扩大人文往来,共同构建多元化民族音乐合作机制,在互知互信、互帮互助、互学互鉴
随着丝绸之路经济带的崛起,我们见证了大唐的繁华,领略了胡人文化与中土文化碰撞交融下文化的选择、吸收与发展.随着时间的推移和技术的发展,越来越多精美的复原文物公之于世,在惊叹古代能工巧匠技术之精的同时,也为我们还原了更多不为人知的历史.古为今用是笔者认为的舞蹈学和在以后的历史学习中最须把握的关键内核.本文秉承着“学以致用、学科融合”的原理,将专业舞蹈学与历史融合,从胡舞胡乐的历史出发,浅析丝绸之路影响下社会、宫廷、民间的变化,进一步分析丝绸之路的历史作用、现实影响及自我反思.
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在当今的信息社会,人工智能的高速发展已成为人类科技发展的必然趋势,瞬息万变的信息社会环境和科技的蓬勃发展给设计领域带来了巨大的挑战以及新的机遇,在人工智能的发展热潮下,以往的设计模式逐步消解,新的设计模式建立.通过对人工智能和视觉传达设计的分析,列举出人工智能技术对视觉传达的推动作用,探寻未来人机协同设计的新模式,证明在未来人工智能会给视觉传达设计带来更多便利.
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