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【摘要】作者从个人理解角度出发，描述了对艺术、音乐、以及钢琴艺术的理解。就音乐的统一性和创造性阐述了一些个人的观点。从钢琴作为声乐伴奏，独奏乐器，教育方向三个方面进行了论述。
【关键词】艺术 音乐 统一性 创造性 钢琴 演奏 教育
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）12-0211-01
美国当代哲学家苏珊朗格沿袭并拓展了卡西尔的人类文化符号论，认为艺术是情感符号的创造，是一种生命形式。从个人理解来说，艺术是将人类情感用具体的形式表现出来，换而言之，就是一种把抽象转换为具象的手段。
音乐作为一种艺术的存在形式，涵盖种类多样，钢琴艺术是一个非常重要的分支。
一、音乐的统一性与独特性
1.音乐的统一性
音乐，是艺术其中的一种存在形式，表达载体多样，通过不同表演者的二度创作，触发听众情感共鸣。
随着音乐不断发展，逐渐出现了多种乐器，起初是为人声音乐伴奏，后来作为独奏乐器登上历史舞台。随着乐器的不断完善，专为乐器所写的器乐曲开始独立发展。
11世纪四线谱的产生极大的保护了作曲家创作音乐的原始意图，之后17世纪四线谱改进为五线谱。记谱法的完善从另一个角度保障了原作者的权威性，从而保证了音乐表达的统一性。
2.音乐的创造性
音乐是个性的，同样一首乐曲，在不同的演奏者手中就会演绎出不同的风格，同一个演奏者在不同的境遇和状态里，也会呈现出不尽相同演奏的特点。听众作为音乐的接收者，在接受音乐信息时亦是如此。
我们以舒曼创作的升f小调第一奏鸣曲为例。
从客观环境来说：这首作品的产生在一个浪漫主义思潮空前兴盛的时期。在这种大的思想环境里，作曲风格出现了新的风向：继承了巴洛舒曼创作的升f小调第一奏鸣曲克时期主调音乐主导，更加理性的创作风格，同时更大胆的表现丰富的热情。
从作曲家主观意识来说，热爱文学天性浪漫的舒曼有家族遗传精神病史，加之与克拉拉的恋爱遭遇强烈阻挠，精神抑郁，心理饱受压抑，身体状况不佳，创作风格受到很大影响。
在这种主观客观的共同影响下，这首奏鸣曲呈现出深邃的情感和强烈的热情。在创作上既有古典主义风格的严谨，又有浪漫主义的精神。在内容上既有丰富的创作手法，又蕴含了对克拉拉倾诉“这是我对你唯一的心声”的情感。
以《舒曼创作的升f小调第一奏鸣曲》的引子部分为例，成段的三连音和连绵的旋律感受到作曲家内心的彷徨与困顿，再结合自身的演奏特点，可以侧重深沉的表达，也可以侧重矛盾的体现，从听众接收角度来讲，听众听到的不仅是繁复的技巧，还有演奏者本身的技巧和演奏风格所传达出作曲家原本的意图，这种艺术展现出来的深层精神会引起听众某些相同的感受。
我们常说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，哈姆雷特作为一个悲剧人物，角色是固定的，产生变化的是读者的心境和审视的角度。但是我们不能遗忘了后半句——“但哈姆雷特变不成李尔王”。在加入演奏者个人演奏风格的同时，要尊重作品的原貌。
这就是我所理解的音乐的风格性与统一性。
二、钢琴艺术
钢琴自起源至今，不断完善发展，作为工具性乐器使用在各种与音乐相关的教学及工作中。
1.钢琴为声乐伴奏
钢琴作为伴奏来说，不仅能够在音准节奏等常规方面起到很好的调控作用，通过对自身伴奏乐谱的解读，还能够在情感表达方面对演唱者（演奏者）起到推动渲染的作用，让演唱者（演奏者）在表演的过程中得到互动，使之表演更具表现力和感染力。
反之，作品的歌词旋律本身，以及演唱者（演奏者）的情感表达和艺术处理都能给钢琴伴奏一个更好的发挥空间和情感依托。
以男中音声乐作品《望乡词》为例：
伴奏开始部分出现了大量的低沉震音渲染沉重不安的情绪，从而奠定了一个悲哀怨愤的基调。
而在后续中，简单安静的单声线条里衬托出词作者要表达的骨肉分离可望而不可即的苍凉心情。
其中钢琴作为声乐艺术指导，在与演唱者合作的过程中，帮助达到声音和感情的和谐统一，还原声乐作品创作情感的同时配合演唱者的个人演唱风格，完成更具有创造性的二度创作，从而展现给听众更深刻厚重的《望乡词》，使听众在欣赏的过程中深切体会到歌词和旋律所要表达的真情实感。
2.钢琴作为独奏乐器
钢琴一直享有“乐器之王”的美誉，个人认为，不仅仅是因为它广泛的使用价值，还因为它能够表现色彩丰富的音色，以及它庞大的共鸣箱能够发出巨大的声响。
钢琴作为独立演奏乐器来说，“技巧”和“音乐”是永恒的话题。
关于“技巧”方面的解读有很多，不同的触键方式，甚至是不同的触键部位都能够得到不同的声音效果。
例如legato、non legato以及staccato三种不同的演奏方式。
Legato所要表现的是及其连贯的音符连奏，等同于“连线”的作用；non legato则意为“非连”，非连并不意味着就是跳音或者顿音等其它类型的演奏方式，仅仅就是指音符之间不要连奏；staccato完全是指“断奏”，这种不连贯的效果要大于non legato的程度。
“音乐”，是所有表演技术的最终归宿。
作品中所要表达的音乐，有两方面：
一方面是谱面本身标注的情感术语，以及强弱变化的逻辑关系。例如，仅仅是强弱的变化就有很多不同的层次，从ppp到sf，其中包含的这些层次，不是关于“强”与“弱”的绝对性存在，而是通过前后的对比显现。
另一方面则是作品创作的时代背景，曲作者的创作风格，以及作者在作品中所表达的情感。
从这些微妙的不同里，个人理解认为，钢琴是一种关于“度”的艺术，无论是从“技巧”还是从“音乐”角度来说，关于“度”的理解和控制，才是至关重要的。不得不说这是一个仁者见仁智者见智的过程。
3.钢琴教学
钢琴教育的普及，开始引发更多的思考，钢琴学习究竟是在学习什么？学习技巧？
每个人天赋的机能不同，通过后天统一系统的训练，能够弥补某一些方面的差距，可我们不能否认的是，不是每个人通过刻苦努力都能够成为下一个鲁宾斯坦。不要忽略“成功是百分之一天才加上百分之九十九的汗水”的前半句——“如果没有那百分之一的天才，百分之九十九的汗水也只是汗水而已”。
个人认为，承认这种个体上存在的差异，共同学习体会音乐所带来的感官美感，这才是音乐学习的精神。
三、结语
钢琴艺术作为音乐领域的一部分，拥有所有艺术的共同特质—— 对力量的赞美，对美的追求，对生命的讴歌。
表达哀伤，表达喜悦，表达爱情，表达回忆等等，表达这些人类共同的情感，从这些不同的情感中感悟生命共同的力量，才是钢琴艺术的价值体现。
【关键词】艺术 音乐 统一性 创造性 钢琴 演奏 教育
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）12-0211-01
美国当代哲学家苏珊朗格沿袭并拓展了卡西尔的人类文化符号论，认为艺术是情感符号的创造，是一种生命形式。从个人理解来说，艺术是将人类情感用具体的形式表现出来，换而言之，就是一种把抽象转换为具象的手段。
音乐作为一种艺术的存在形式，涵盖种类多样，钢琴艺术是一个非常重要的分支。
一、音乐的统一性与独特性
1.音乐的统一性
音乐，是艺术其中的一种存在形式，表达载体多样，通过不同表演者的二度创作，触发听众情感共鸣。
随着音乐不断发展，逐渐出现了多种乐器，起初是为人声音乐伴奏，后来作为独奏乐器登上历史舞台。随着乐器的不断完善，专为乐器所写的器乐曲开始独立发展。
11世纪四线谱的产生极大的保护了作曲家创作音乐的原始意图，之后17世纪四线谱改进为五线谱。记谱法的完善从另一个角度保障了原作者的权威性，从而保证了音乐表达的统一性。
2.音乐的创造性
音乐是个性的，同样一首乐曲，在不同的演奏者手中就会演绎出不同的风格，同一个演奏者在不同的境遇和状态里，也会呈现出不尽相同演奏的特点。听众作为音乐的接收者，在接受音乐信息时亦是如此。
我们以舒曼创作的升f小调第一奏鸣曲为例。
从客观环境来说：这首作品的产生在一个浪漫主义思潮空前兴盛的时期。在这种大的思想环境里，作曲风格出现了新的风向：继承了巴洛舒曼创作的升f小调第一奏鸣曲克时期主调音乐主导，更加理性的创作风格，同时更大胆的表现丰富的热情。
从作曲家主观意识来说，热爱文学天性浪漫的舒曼有家族遗传精神病史，加之与克拉拉的恋爱遭遇强烈阻挠，精神抑郁，心理饱受压抑，身体状况不佳，创作风格受到很大影响。
在这种主观客观的共同影响下，这首奏鸣曲呈现出深邃的情感和强烈的热情。在创作上既有古典主义风格的严谨，又有浪漫主义的精神。在内容上既有丰富的创作手法，又蕴含了对克拉拉倾诉“这是我对你唯一的心声”的情感。
以《舒曼创作的升f小调第一奏鸣曲》的引子部分为例，成段的三连音和连绵的旋律感受到作曲家内心的彷徨与困顿，再结合自身的演奏特点，可以侧重深沉的表达，也可以侧重矛盾的体现，从听众接收角度来讲，听众听到的不仅是繁复的技巧，还有演奏者本身的技巧和演奏风格所传达出作曲家原本的意图，这种艺术展现出来的深层精神会引起听众某些相同的感受。
我们常说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，哈姆雷特作为一个悲剧人物，角色是固定的，产生变化的是读者的心境和审视的角度。但是我们不能遗忘了后半句——“但哈姆雷特变不成李尔王”。在加入演奏者个人演奏风格的同时，要尊重作品的原貌。
这就是我所理解的音乐的风格性与统一性。
二、钢琴艺术
钢琴自起源至今，不断完善发展，作为工具性乐器使用在各种与音乐相关的教学及工作中。
1.钢琴为声乐伴奏
钢琴作为伴奏来说，不仅能够在音准节奏等常规方面起到很好的调控作用，通过对自身伴奏乐谱的解读，还能够在情感表达方面对演唱者（演奏者）起到推动渲染的作用，让演唱者（演奏者）在表演的过程中得到互动，使之表演更具表现力和感染力。
反之，作品的歌词旋律本身，以及演唱者（演奏者）的情感表达和艺术处理都能给钢琴伴奏一个更好的发挥空间和情感依托。
以男中音声乐作品《望乡词》为例：
伴奏开始部分出现了大量的低沉震音渲染沉重不安的情绪，从而奠定了一个悲哀怨愤的基调。
而在后续中，简单安静的单声线条里衬托出词作者要表达的骨肉分离可望而不可即的苍凉心情。
其中钢琴作为声乐艺术指导，在与演唱者合作的过程中，帮助达到声音和感情的和谐统一，还原声乐作品创作情感的同时配合演唱者的个人演唱风格，完成更具有创造性的二度创作，从而展现给听众更深刻厚重的《望乡词》，使听众在欣赏的过程中深切体会到歌词和旋律所要表达的真情实感。
2.钢琴作为独奏乐器
钢琴一直享有“乐器之王”的美誉，个人认为，不仅仅是因为它广泛的使用价值，还因为它能够表现色彩丰富的音色，以及它庞大的共鸣箱能够发出巨大的声响。
钢琴作为独立演奏乐器来说，“技巧”和“音乐”是永恒的话题。
关于“技巧”方面的解读有很多，不同的触键方式，甚至是不同的触键部位都能够得到不同的声音效果。
例如legato、non legato以及staccato三种不同的演奏方式。
Legato所要表现的是及其连贯的音符连奏，等同于“连线”的作用；non legato则意为“非连”，非连并不意味着就是跳音或者顿音等其它类型的演奏方式，仅仅就是指音符之间不要连奏；staccato完全是指“断奏”，这种不连贯的效果要大于non legato的程度。
“音乐”，是所有表演技术的最终归宿。
作品中所要表达的音乐，有两方面：
一方面是谱面本身标注的情感术语，以及强弱变化的逻辑关系。例如，仅仅是强弱的变化就有很多不同的层次，从ppp到sf，其中包含的这些层次，不是关于“强”与“弱”的绝对性存在，而是通过前后的对比显现。
另一方面则是作品创作的时代背景，曲作者的创作风格，以及作者在作品中所表达的情感。
从这些微妙的不同里，个人理解认为，钢琴是一种关于“度”的艺术，无论是从“技巧”还是从“音乐”角度来说，关于“度”的理解和控制，才是至关重要的。不得不说这是一个仁者见仁智者见智的过程。
3.钢琴教学
钢琴教育的普及，开始引发更多的思考，钢琴学习究竟是在学习什么？学习技巧？
每个人天赋的机能不同，通过后天统一系统的训练，能够弥补某一些方面的差距，可我们不能否认的是，不是每个人通过刻苦努力都能够成为下一个鲁宾斯坦。不要忽略“成功是百分之一天才加上百分之九十九的汗水”的前半句——“如果没有那百分之一的天才，百分之九十九的汗水也只是汗水而已”。
个人认为，承认这种个体上存在的差异，共同学习体会音乐所带来的感官美感，这才是音乐学习的精神。
三、结语
钢琴艺术作为音乐领域的一部分，拥有所有艺术的共同特质—— 对力量的赞美，对美的追求，对生命的讴歌。
表达哀伤，表达喜悦，表达爱情，表达回忆等等，表达这些人类共同的情感，从这些不同的情感中感悟生命共同的力量，才是钢琴艺术的价值体现。