尧婷
　　 四川尚瀚岩彩重彩画院画师，四川省美术家协会岩彩画壁画专业艺术委员会会员，从事少儿美术教育工作。2017年5月，作品入选四川首届岩彩壁画展;
　　 2017年12月，参加“本色敦煌丝路华章——佛教壁画艺术展”;
　　 2018年3月，参加了法国巴黎当代艺术展览会;
　　 2018年12月，作品在岩彩壁画展精品展中获优秀奖;
　　 2019年12月，作品在“岩彩.大地的辉煌：第二届四川省岩彩画壁画展”中获优秀奖。
　　 岩彩画这一概念早在二十年前就在学术界被一批艺术家所提出，经过不断的发展，今天已被很多人熟知。其实岩彩画的这个“岩”字代表的即是这一绘画形式所运用的材质。早在六七千年前，我们的祖先就已经在中国这片大地上用这种材料进行原始涂绘，从六千年前的新石器时代，到仰韶文化这些彩陶纹饰都可以初见端倪。
　　 学习岩彩要寻根溯源，因此临摹敦煌壁画便成了必不可少的过程。临摹了几次壁画以后，自以为已掌握岩彩，便开始自画自乐。随着不断地深入学习，才知道之前掌握的只是皮毛而已，遂又开始重新临摹敦煌壁画，常临常新。壁画的临摹一般有三种主要形式：复原临摹、现状临摹、整理临摹。不管进行哪种形式的临摹，都是一个二次创作的过程，需要临摹者凭借自己的艺术修养及观察力去体会原作者的创作动机、构图方式、表现技巧等。因壁画经过时间的冲刷，画面已不完整，局部颜色脱落或变色。为了完整表达历史的痕迹，在绘制时，用到刮、刻、填、描、磨等各种技法，对岩彩材质熟练地运用和技法的掌握有很大的帮助。在一次次的临摹过程中，逐渐发现现代的色面造型在古代壁画中早已存在，而且运用得精妙绝伦，得心应手，特别是魏晋时期里面的飞天、植物和山水造型呈现出现代感的形式表达，和一种浑朴天真的美。敦煌壁画运用石青、石绿、朱、黄、白、金，仅有的几种颜色，经过不同的搭配、组合、绘制出了金碧辉煌的壁画。
　　 古人用笔爽朗大气，或填、或点、或勾、或染，技法多样，每次临摹都感叹古人的智慧及娴熟多变的表现技法。《鹿王本生》是敦煌北魏洞窟壁画的经典之作，再现了《佛说九色鹿经》中“鹿王本生”的故事。这两幅画截取其中的两个片段进行绘制。以土红色铺底，人物和动物的形态平涂成大的色块，加之以局部的勾勒、打磨。画面中大量运用土红、土黄、青绿、褐黑等矿物颜色，使画面呈现出古朴典雅的氛围，韵味十足。
　　 古人绘制的壁画所用的矿物颜料，因氧化变色，些人物肤色不再是原有色，而是灰、红、蓝、黑色，这种色调变化不仅没让画面失真，反而让画面更具有生气。这启发我在创作中，为了画面的需要，可以改变你所描绘的任何物体的固有色。《雪梅》就是做的这方面的尝试，画面处理上先用银箔打底，再叠加各种颜色形成丰富的肌理效果，在肤色的处理上自然运用底色的效果，使其与画面整体统一而富有变化，寥寥数笔勾勒出女孩形象，随心随意。
　　 岩彩本是大自然的一部分，与自然一体，与天地合一。正因如此，岩彩颜料采集本身就是一種迷人的过程。～块石头，在大自然中只是一种物质，当我们发现它，并把它磨成颜料用于绘画，这就是艺术创作的开始。当把石头磨成粗细不一的颜料时，它促使我从材质的通道去思考如何用这几种颜色搭配一个画面，从而表达自己的内心感受。正如这幅《远古祭祀》，采集的是四川本地的有色石材。如何运用本地的颜料展现本地题材，我想到了成都金沙遗址里面的象牙。在绘制过程中，运用采集颜料中的赭色系对画面做一个整体氛围的营造;用排笔把蓝、绿、黄色随意涂洒在画板上，在上面用粗颗粒颜料薄涂一遍，少许地方厚涂，让底色透叠出来;接着贴银箔，用白色提象牙;再渲染，打磨，让残留在箔背后的颜色斑斑点点地透露出来，或者让顶层的岩彩透露出背后隐约的银箔，透出一种朦胧神秘的美感。
　　 《金顶》这幅作品，利用岩彩的随意性和偶然性，水和色的冲撞，色与色的交融，产生一种超脱梦幻的境界。
　　 在岩彩画绘制过程中根据已有的经验将这些不可控的因素进行统一，看似无意却有心，这应该就是岩彩这绘画形式的独特之处。