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【摘要】奥尔夫的音乐教育是一种“和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的”，“一种人们必须自己参与的”音乐教育行为方式，被称为“原本性音乐”。在初中音乐课堂教学实践中，教师充分发挥“奥尔夫音乐教育体系”优势，教得更巧妙，教出了美感，教出了特色；学生通过音乐的表达，追寻美的存在，学得更愉快一些，学出了幸福，学出了水平。
【关键词】初中音乐；奥尔夫音乐教育体系；优势；实践
一、问题的提出
在一次“新体系”音乐教学的培训活动中，我有幸参与了奥尔夫思想的音乐教育模式，其中有：听音乐走路，用身体动作表现音乐的起伏、乐句、情绪等，聽老师的指令做出相应的动作（触摸物体、找同学握手或拥抱等），围着圈做力度、速度的游戏。学生们乐此不疲地学习着，快乐着，创造着……
听课的老师们都被震撼了，原来音乐课可以上得这样富有“音乐味”。
让学生喜欢上音乐课，期待上音乐课是我们每一个音乐教师的梦想。事实上，在众多的音乐课中，初中生是喜欢音乐课的，但并不乐意上音乐知识课，对于那些枯燥的音乐知识甚至有点排斥。
那么，怎样才能让学生回归课堂，在音乐课中体验到快乐？这就要求教师不仅要合理地整合教学内容，解放学生，更要选择巧妙、生动的“奥尔夫教学法”，并极力发挥其优势，才能让学生充分感受音乐，真正体验音乐课的快乐。
二、“奥尔夫音乐教育体系”的优势
从世界音乐教育发展的角度来看，由奥尔夫创立的音乐教育体系经过将近七十年的发展，不仅已经成为20世纪全球范围内流传最广、影响最大的一种音乐教育体系，并且也是中国当代音乐教育史上已经在相当大的范围内被接受、较具影响力的一种外国音乐教育体系。“奥尔夫音乐教育体系”的主要优势如下。
第一，教育原本。卡尔·奥尔夫认为“音乐活动是人类最自然、最原始的行为”。创设的“原本性”音乐教育体系，注重的不是“体系”而是“原理”，教育思想是突出人本主义基础。
第二，内容丰富。对于学生基本音乐能力的训练有独到之处。
第三，形式多样。合理、巧妙地将动作、舞蹈、语言紧密结合在一起。
第四，教法灵活。只要能在音乐教学中，循序渐进，长期不懈地指导练习，一步步使学生走进音乐的殿堂，就一定能达到事半功倍的效果。
三、充分发挥“奥尔夫音乐教育体系”优势的实践
奥尔夫及其合作者、后继者共同创设的，不是一般意义上的教学法，也不是纯粹的音乐教育体系，而是一种体现某种观念，并将其作为原理来应用的音乐教育行为方式。
奥尔夫提出的“原本性的音乐”，在教育行为上是将语言、动作、音乐融为一体，在教师的指导下，由学生亲自参与，甚至可以自行设计，并进行即兴表演。
（一）节奏激趣，“趣”味盎然
能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心、最基本的要素就是节奏。音乐教育中节奏教学的目的，就是开发人的与生俱来的节奏感潜能，并且在艺术教育活动中，将被动的本能变为更具有主动性和创造性的感知、反应和表现力，所以节奏训练是发展音乐记忆力的重要途径。
1.玩节奏，记名字，彰显“游戏味”。笔者一直担任初中七至九年级的音乐教学工作，每次教七年级的新同学，开学第一课就是让学生模仿有节奏地报出自己的名字，起到“既玩味节奏，又相互认识”的作用。
【案例1】“这个节奏游戏好玩！”
七年级开学第一课，和学生们玩“我叫×××”的游戏。在练习中教师提出要求：节奏接龙的过程中，请同学们跟随着教师的动作变化，加入手势动作（拍手、拍腿），每一位同学都要大声说出自己的名字，速度要均匀，不能时快时慢。
教师和同学们一起围坐一个大圈。
师：（老师先说，作示范） X X X X | X X X | X
你的 名字 叫什 么？ 我
X XXX |
叫 ×××
生1：X X XXX |
我 叫 陈佳乐
生2：（学生接龙 ） X X X X X |
我 叫 张萧婷
生3：X X X X |
我 叫 施 诗
……
学生们既惊喜又快乐，在充满乐趣的游戏中介绍着自己。最后在谈感受的环节中，教师让学生畅所欲言。
生4：我认为这个节奏游戏好玩！能帮我记住同学的名字。
生5：这节课的收获是我能更好地找到节奏感了！
生6：老师，这样的音乐课太棒了，我乐意上！……
【反思】在这个活动中，师生之间互相认识，同学们感知了2/4拍强弱规律和节奏的朗读，培养了学生的反应能力和音乐感知。
2.玩纸杯，读节奏，凸显“表演味”。在新体系的节奏读法中，每个节奏型都有各自特殊的读法。在平时的节奏教学中，巧用道具可以提高节奏、节拍训练的效果。
【案例2】“我竟然也学会了，真高兴啊！”
教学内容：教师尝试运用纸杯做道具，练习四分音符读“ta”、八分音符读“titi”和四分休止符读“sun-na”组成的节奏。教学时，分两课时完成。
第一课时：教师告诉学生，看到一个纸杯读“ta”，看到两个纸杯扣在一起读“titi”，看到两个纸杯之间少一个读“sun-na”。如：ta ta ta ta| ta titi ta titi|ta sun-na ta ta|。
熟悉之后，心里默读，直接拍出节奏，看到纸杯间少一个读“sun-na”，双手分开不拍。教师不断移动纸杯，让学生观察，教师根据学生掌握的程度控制移动纸杯的速度。示范和练习几遍以后，请几位学生进行展示表演，适时指导点评。
第二课时：大家围成圆圈坐下，每个人发一个纸杯，跟着朗读的节奏时值长短来移动纸杯，如是四分节奏，所有同学都向同一个方向右侧（或者左侧），移动杯子到下一位同学的面前，是两个八分节奏，不移动纸杯并在自己面前连敲地面两下。练习熟练以后加入休止符。两圈“表演”练习完成了，学生的注意力、反应力进步很大。 交流感悟：很多学生从一开始一点也不会到后来都有如此感叹：“老师，我会了。”“老师，我也会了。”“我竟然也学会了，真高兴啊！”
【反思】在节奏练习中，学生有积极参与的，也有胆小害羞的。教师要注意观察学生的情绪，鼓励他们积极参与，不要害怕出错，让他们耐心细致地模仿教师的节奏动作。同时，要强调控制均匀的速度，避免忽快忽慢，要注意观察教师的动作和提示。学生的注意力高度集中，都怕自己是出错的那个人。因此，本节课的效果还是比较好的。
3.熟切分，合节奏，凸显“指挥味”。切分节奏常见的形式是“短长短”（又叫大切分），中间這个四分节奏的“长”，其实是第一拍的后半拍和第二拍的前半拍合成的。
【案例3】“老师，这真是美妙无比，我来当指挥吧！”
学习切分节奏，指导学生先念“短短短短”，较为熟练后念成“短短啊短”，然后再逐渐减弱“啊”的力度，用“长”代替“短”。
切分节奏第二种形式是“促短促”（又叫小切分），中间的“短”也是两个“促”合成的。这个八分节奏的时值，是第一拍的后半拍和第二拍的前半拍合成的。可以从不切分的“促促促促”开始，然后把中间的两个“促”结合起来，读成一个“短”就可以了。
师：同学们，学习了切分节奏，有什么想法吗？
生：（一向活泼的课代表）老师，这真是美妙无比，我来当指挥吧！
于是，这两种常用的切分节奏，改变了既枯燥乏味又难以理解的“说教式”教学。
【反思】教师巧妙地设计朗读的方法，由读熟过渡到拍节奏的过程，既有趣又实用。这样的活动使学生能轻松地掌握音乐知识和音乐技能，摆脱了纯理论的学习。
（二）体态律动，“动”感十足
在奥尔夫音乐教学原理中，音乐和动作是密不可分的，节奏、力度、速度等音乐要素是可以通过身体动作来唤醒和发展的，将音乐和律动结合的课程能够帮助学生感受和积累音乐经验，让学生学得主动，学得快乐，学得自然，对身心健康发展相当有益。
1.律动与表演完美结合，“灵动”课堂。通过“表演”进课堂，让音乐课“动”起来，“活”起来，同时把歌曲学唱、乐曲欣赏、音乐知识等尽量融入情景活动中，让学生在愉悦中学习音乐，引导学生用自己的方式去表现和创造美，增强音乐表现力。
【案例4】欣赏课《行进之歌》教学
首先，教师把同学们分成几个小组，每个小组选择一首进行曲进行情景表演或者加入律动动作。
接着，教师提出要求：每个小组要表现出该进行曲的步伐、节奏、速度、作品的情绪等，而不是为了好玩而表演，不是为了热闹而表演，也不是为了表演而表演。
随后，在表演过程中学生情绪高涨，热闹兴奋。
学生在活动中感受着快乐，又对进行曲知识进行巩固，能使活动不在表面的热闹中淹没了真正的目的。
【反思】律动是一把“双刃剑”，使用得当会让我们的欣赏课增色不少，但不小心也会弄巧成拙。在教学之前，教师要明白：律动只能作为一种教学方法，只是激发学生兴趣的一种方式。我们不能为了迎合学生的兴趣，离开音乐，脱离欣赏教学的宗旨。所以，要把握的原则是，既可以通过律动这条通道让学生更容易直达音乐的深处，又不能让律动成为学生关注的重点，脱离欣赏教学的最终目标。
2.身体与动作有机融合，“生动”课堂。身体各部位可以做的动作有：头部动作的点头、摇头、转头、仰头；同时，不断琢磨还有哪些部位（肩、腰、手、腿、脚等部位）？可以做哪些动作？能不能和别人合作做出老师的指定动作？还可以创造哪些可能性动作？
【案例5】学唱《拉库卡拉查》（人教版七年级下册第三单元）
本首歌曲是四三拍子音乐，要求学生能用3/4拍子节奏做简单的身体律动；先让学生体验X X X，熟练以后加入踩蟑螂的舞蹈节奏。
在学生掌握动作规律的基础上，加进旋律，歌曲结尾部分伴有掌声和欢呼声，教师引导学生从易到难、有条不紊地完成演唱和表演。
【反思】教师应该重视音乐课堂教学，要想让学生在音乐课堂上真正“动”起来，就要做好备教材、备学生的准备工作。如果教师能积累每一堂课的亮点，经常反思自己的教学行为，创设轻松、有效的教学环节，就能实现学生喜欢上音乐课的愿望，这样的课堂必定生动。
（三）声势辅助，“助”力合作
声势是用身体作为乐器，通过身体发声的一种手段。奥尔夫在《学校儿童音乐教材》中指出：声势吸收了世界各国民族舞蹈所共有的基本语汇，有跺脚、拍腿、拍手、捻指四种基本形式。利用声势辅助合唱、合奏教学是音乐课堂教学中较实用的教学手段之一。
1.声势与节奏默契配合，尽显合唱效果。奥尔夫的多声部训练是通过语言、声势、律动、节奏、乐器等手段，对多声部发出多声音乐的一种教学方法。这种方法改变了齐唱、齐奏等同时发声的音乐方法。
班级开展合唱教学活动，在合唱的辅助训练教学中，要培养学生的合作意识。现在的学生“以自我为中心”的现象严重，所以要注意行为和谐的培养，从简单的歌曲、游戏开始设计合唱辅助练习，可以参考奥尔夫的声势教学进行多声部训练。
【案例6】
一次课上，教师分好三个小组，先用身体动作练习各自的节奏数遍，再练习三个声部的合作，要保持匀速，同时要求捻指的力度要强，其他两组力度要弱的配合练习。
分组反复练习时练得特别好，一合起来就乱套。学生都自认为“我是对的，你错了”。教师应该及时引导，告诉学生创造和声节奏音响，必须所有人团结协作，动作、速度要统一；要让学生明白，一个人的对、一个人的好是不够的，要有与别人合作的意识。
熟练以后，分别轮换跺脚、拍腿的小组做力度强的变化，其他小组力度变弱的配合练习。这样的声势动作练习长期进课堂，教师循序渐进地指导，同时变化每个小组的节奏型进行训练，学生听辨力、身体协调能力、合作能力进步得很明显。 有了前面声势节奏练习的基础以后，在教授《雪绒花》（人音版八年级上册第二单元）一课时，先做声势动作的二声部练习，学生对节奏声部的控制力和协调能力较好，学生互相尊重、共同合作的意识增强。然后教师指导学唱二声部歌曲，要求把握好音准、音色、呼吸、换气、情感等多方面的技能就容易了很多。
【反思】在声势与节奏的多声部训练中，让学生从玩声势的基本动作中感知节奏的乐趣，既实用又有趣，为多声部合唱训练做好了准备。对演唱能力、合作能力较薄弱的学生而言，直接进行多声部演唱歌曲很难，通过声势动作的多声部训练，吸引学生学习多声部的兴趣，为唱好二声部歌曲做好了铺垫，也为今后继续学唱多声部的歌曲打下了基础。
2.声势与乐器有效整合，彰显合奏风采。我国是多民族国家，每个民族均有个性鲜明、色彩丰富的打击乐器和我们称为“锣鼓经”的各种打击乐器，把这些乐器与奥尔夫体系的声势动作整合利用于我们的课堂教学，将会大大丰富我们的教学内容，而且对学生民族音乐素养的培养也是极为有利的。
【案例7】锣鼓经改编的声势练习
教师分好四个小组，各小组练习声势动作。之后四小组合作捻指、拍手、拍腿、跺脚的各声部节奏，保持匀速和控制适当的力度，提醒同学们拍好自己的声部，同时要聆听其他声部的声响。练习数遍以后再加入乐器（铙钹、鼓、小锣、大锣）的使用，要注意前面的要求。教师指导和纠正有错误的小组和个别学生。
在演奏《京调》（人音版八年级下册）的练习中，加入乐器（梆子、堂鼓、小锣）的伴奏，大大提高了学生学习器乐合奏的兴趣，既了解了民族乐器的音色特点，又能掌握合奏的基本技巧，同时也拉近了学生学习京剧的距离。通过有趣的声势节奏训练，学生学习京剧的武场场面、锣鼓经的知识就容易多了。
在练习两段锣鼓经《慢长锤》《四击头》时，学生兴趣浓厚，合奏效果较好，也为进一步探索京剧的唱腔、板式等知识搭建了平台。
【反思】合奏方式千变万化，但不难发现不论合奏还是合唱，都能够培养学生的合作意识，提高学生对多声部的听辨与反应能力。在平时的音乐课堂中，合奏练习要短小简单，让学生易操作掌握，多样的方式又容易激发学生浓厚的学习兴趣，增进师生之间的互动融洽之情，培养学生的合作精神和听辨能力。除了以上四种声势基本形式，还有更多的声势形式，可以从身体各个部位的拍打中获得极丰富的节奏和音色变化。
要把适应学生的声势动作带入课堂，融入作品，用动作作为音乐的化身。学生听到音乐以后，将音乐要素通过身体的动作表现出来，这种方式用在音乐教育上，可以培养学生的灵敏感受能力，使学生理解音乐，发展音乐感，提高身心和谐、平衡发展的能力，促进他们全面健康发展。
四、结束语：追寻音乐美，努力实现独特价值
好的音乐一定是美的，教师首先要强烈地感受到这种美，然后再把这种美传递给学生。呈示部、展开部、再现部让我们感受到了奏鸣曲式之美，多媒体教学让我们感受到科技之美，而很多音乐作品的美妙之处恰恰是我们需要努力寻求的方向。
在教学中，我们要教得更巧妙一些，教得有效一些，教出美感，教出特点。音乐是由自身决定的，它也需要由人表达，音乐教育及其研究需要追寻美的存在，使教师教得幸福，学生学得愉快。普通学校的学生对音乐技艺可能不以为然，但最看重的是一节音乐课给自己带来的欢乐和感受，这可能是音乐课最独特的价值，也正是教师努力实现着的。
【参考文献】
[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2010.
[2]谢苑玫，郭声健.变革时代学校音乐教育的挑战与对策[M].广州：暨南大学出版社，2016.
[3]张娟.如何打造学生喜欢的音乐课堂[M].重庆：西南师范大学出版社，2010.
[4]杜亚雄.认读唱写——走进柯达伊 第六课[J].中小学音乐教育，2016（06）.
[5]姚清心.乐享音乐课堂之“乐（le）”与“乐（yue）”[J].中小學音乐教育，2016（20）：23-24，29.
[6]教育部基础教育课程教材专家委员会.义务教育音乐课程标准（2011年版）解读[M].北京：北京师范大学出版社，2012.
【关键词】初中音乐；奥尔夫音乐教育体系；优势；实践
一、问题的提出
在一次“新体系”音乐教学的培训活动中，我有幸参与了奥尔夫思想的音乐教育模式，其中有：听音乐走路，用身体动作表现音乐的起伏、乐句、情绪等，聽老师的指令做出相应的动作（触摸物体、找同学握手或拥抱等），围着圈做力度、速度的游戏。学生们乐此不疲地学习着，快乐着，创造着……
听课的老师们都被震撼了，原来音乐课可以上得这样富有“音乐味”。
让学生喜欢上音乐课，期待上音乐课是我们每一个音乐教师的梦想。事实上，在众多的音乐课中，初中生是喜欢音乐课的，但并不乐意上音乐知识课，对于那些枯燥的音乐知识甚至有点排斥。
那么，怎样才能让学生回归课堂，在音乐课中体验到快乐？这就要求教师不仅要合理地整合教学内容，解放学生，更要选择巧妙、生动的“奥尔夫教学法”，并极力发挥其优势，才能让学生充分感受音乐，真正体验音乐课的快乐。
二、“奥尔夫音乐教育体系”的优势
从世界音乐教育发展的角度来看，由奥尔夫创立的音乐教育体系经过将近七十年的发展，不仅已经成为20世纪全球范围内流传最广、影响最大的一种音乐教育体系，并且也是中国当代音乐教育史上已经在相当大的范围内被接受、较具影响力的一种外国音乐教育体系。“奥尔夫音乐教育体系”的主要优势如下。
第一，教育原本。卡尔·奥尔夫认为“音乐活动是人类最自然、最原始的行为”。创设的“原本性”音乐教育体系，注重的不是“体系”而是“原理”，教育思想是突出人本主义基础。
第二，内容丰富。对于学生基本音乐能力的训练有独到之处。
第三，形式多样。合理、巧妙地将动作、舞蹈、语言紧密结合在一起。
第四，教法灵活。只要能在音乐教学中，循序渐进，长期不懈地指导练习，一步步使学生走进音乐的殿堂，就一定能达到事半功倍的效果。
三、充分发挥“奥尔夫音乐教育体系”优势的实践
奥尔夫及其合作者、后继者共同创设的，不是一般意义上的教学法，也不是纯粹的音乐教育体系，而是一种体现某种观念，并将其作为原理来应用的音乐教育行为方式。
奥尔夫提出的“原本性的音乐”，在教育行为上是将语言、动作、音乐融为一体，在教师的指导下，由学生亲自参与，甚至可以自行设计，并进行即兴表演。
（一）节奏激趣，“趣”味盎然
能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心、最基本的要素就是节奏。音乐教育中节奏教学的目的，就是开发人的与生俱来的节奏感潜能，并且在艺术教育活动中，将被动的本能变为更具有主动性和创造性的感知、反应和表现力，所以节奏训练是发展音乐记忆力的重要途径。
1.玩节奏，记名字，彰显“游戏味”。笔者一直担任初中七至九年级的音乐教学工作，每次教七年级的新同学，开学第一课就是让学生模仿有节奏地报出自己的名字，起到“既玩味节奏，又相互认识”的作用。
【案例1】“这个节奏游戏好玩！”
七年级开学第一课，和学生们玩“我叫×××”的游戏。在练习中教师提出要求：节奏接龙的过程中，请同学们跟随着教师的动作变化，加入手势动作（拍手、拍腿），每一位同学都要大声说出自己的名字，速度要均匀，不能时快时慢。
教师和同学们一起围坐一个大圈。
师：（老师先说，作示范） X X X X | X X X | X
你的 名字 叫什 么？ 我
X XXX |
叫 ×××
生1：X X XXX |
我 叫 陈佳乐
生2：（学生接龙 ） X X X X X |
我 叫 张萧婷
生3：X X X X |
我 叫 施 诗
……
学生们既惊喜又快乐，在充满乐趣的游戏中介绍着自己。最后在谈感受的环节中，教师让学生畅所欲言。
生4：我认为这个节奏游戏好玩！能帮我记住同学的名字。
生5：这节课的收获是我能更好地找到节奏感了！
生6：老师，这样的音乐课太棒了，我乐意上！……
【反思】在这个活动中，师生之间互相认识，同学们感知了2/4拍强弱规律和节奏的朗读，培养了学生的反应能力和音乐感知。
2.玩纸杯，读节奏，凸显“表演味”。在新体系的节奏读法中，每个节奏型都有各自特殊的读法。在平时的节奏教学中，巧用道具可以提高节奏、节拍训练的效果。
【案例2】“我竟然也学会了，真高兴啊！”
教学内容：教师尝试运用纸杯做道具，练习四分音符读“ta”、八分音符读“titi”和四分休止符读“sun-na”组成的节奏。教学时，分两课时完成。
第一课时：教师告诉学生，看到一个纸杯读“ta”，看到两个纸杯扣在一起读“titi”，看到两个纸杯之间少一个读“sun-na”。如：ta ta ta ta| ta titi ta titi|ta sun-na ta ta|。
熟悉之后，心里默读，直接拍出节奏，看到纸杯间少一个读“sun-na”，双手分开不拍。教师不断移动纸杯，让学生观察，教师根据学生掌握的程度控制移动纸杯的速度。示范和练习几遍以后，请几位学生进行展示表演，适时指导点评。
第二课时：大家围成圆圈坐下，每个人发一个纸杯，跟着朗读的节奏时值长短来移动纸杯，如是四分节奏，所有同学都向同一个方向右侧（或者左侧），移动杯子到下一位同学的面前，是两个八分节奏，不移动纸杯并在自己面前连敲地面两下。练习熟练以后加入休止符。两圈“表演”练习完成了，学生的注意力、反应力进步很大。 交流感悟：很多学生从一开始一点也不会到后来都有如此感叹：“老师，我会了。”“老师，我也会了。”“我竟然也学会了，真高兴啊！”
【反思】在节奏练习中，学生有积极参与的，也有胆小害羞的。教师要注意观察学生的情绪，鼓励他们积极参与，不要害怕出错，让他们耐心细致地模仿教师的节奏动作。同时，要强调控制均匀的速度，避免忽快忽慢，要注意观察教师的动作和提示。学生的注意力高度集中，都怕自己是出错的那个人。因此，本节课的效果还是比较好的。
3.熟切分，合节奏，凸显“指挥味”。切分节奏常见的形式是“短长短”（又叫大切分），中间這个四分节奏的“长”，其实是第一拍的后半拍和第二拍的前半拍合成的。
【案例3】“老师，这真是美妙无比，我来当指挥吧！”
学习切分节奏，指导学生先念“短短短短”，较为熟练后念成“短短啊短”，然后再逐渐减弱“啊”的力度，用“长”代替“短”。
切分节奏第二种形式是“促短促”（又叫小切分），中间的“短”也是两个“促”合成的。这个八分节奏的时值，是第一拍的后半拍和第二拍的前半拍合成的。可以从不切分的“促促促促”开始，然后把中间的两个“促”结合起来，读成一个“短”就可以了。
师：同学们，学习了切分节奏，有什么想法吗？
生：（一向活泼的课代表）老师，这真是美妙无比，我来当指挥吧！
于是，这两种常用的切分节奏，改变了既枯燥乏味又难以理解的“说教式”教学。
【反思】教师巧妙地设计朗读的方法，由读熟过渡到拍节奏的过程，既有趣又实用。这样的活动使学生能轻松地掌握音乐知识和音乐技能，摆脱了纯理论的学习。
（二）体态律动，“动”感十足
在奥尔夫音乐教学原理中，音乐和动作是密不可分的，节奏、力度、速度等音乐要素是可以通过身体动作来唤醒和发展的，将音乐和律动结合的课程能够帮助学生感受和积累音乐经验，让学生学得主动，学得快乐，学得自然，对身心健康发展相当有益。
1.律动与表演完美结合，“灵动”课堂。通过“表演”进课堂，让音乐课“动”起来，“活”起来，同时把歌曲学唱、乐曲欣赏、音乐知识等尽量融入情景活动中，让学生在愉悦中学习音乐，引导学生用自己的方式去表现和创造美，增强音乐表现力。
【案例4】欣赏课《行进之歌》教学
首先，教师把同学们分成几个小组，每个小组选择一首进行曲进行情景表演或者加入律动动作。
接着，教师提出要求：每个小组要表现出该进行曲的步伐、节奏、速度、作品的情绪等，而不是为了好玩而表演，不是为了热闹而表演，也不是为了表演而表演。
随后，在表演过程中学生情绪高涨，热闹兴奋。
学生在活动中感受着快乐，又对进行曲知识进行巩固，能使活动不在表面的热闹中淹没了真正的目的。
【反思】律动是一把“双刃剑”，使用得当会让我们的欣赏课增色不少，但不小心也会弄巧成拙。在教学之前，教师要明白：律动只能作为一种教学方法，只是激发学生兴趣的一种方式。我们不能为了迎合学生的兴趣，离开音乐，脱离欣赏教学的宗旨。所以，要把握的原则是，既可以通过律动这条通道让学生更容易直达音乐的深处，又不能让律动成为学生关注的重点，脱离欣赏教学的最终目标。
2.身体与动作有机融合，“生动”课堂。身体各部位可以做的动作有：头部动作的点头、摇头、转头、仰头；同时，不断琢磨还有哪些部位（肩、腰、手、腿、脚等部位）？可以做哪些动作？能不能和别人合作做出老师的指定动作？还可以创造哪些可能性动作？
【案例5】学唱《拉库卡拉查》（人教版七年级下册第三单元）
本首歌曲是四三拍子音乐，要求学生能用3/4拍子节奏做简单的身体律动；先让学生体验X X X，熟练以后加入踩蟑螂的舞蹈节奏。
在学生掌握动作规律的基础上，加进旋律，歌曲结尾部分伴有掌声和欢呼声，教师引导学生从易到难、有条不紊地完成演唱和表演。
【反思】教师应该重视音乐课堂教学，要想让学生在音乐课堂上真正“动”起来，就要做好备教材、备学生的准备工作。如果教师能积累每一堂课的亮点，经常反思自己的教学行为，创设轻松、有效的教学环节，就能实现学生喜欢上音乐课的愿望，这样的课堂必定生动。
（三）声势辅助，“助”力合作
声势是用身体作为乐器，通过身体发声的一种手段。奥尔夫在《学校儿童音乐教材》中指出：声势吸收了世界各国民族舞蹈所共有的基本语汇，有跺脚、拍腿、拍手、捻指四种基本形式。利用声势辅助合唱、合奏教学是音乐课堂教学中较实用的教学手段之一。
1.声势与节奏默契配合，尽显合唱效果。奥尔夫的多声部训练是通过语言、声势、律动、节奏、乐器等手段，对多声部发出多声音乐的一种教学方法。这种方法改变了齐唱、齐奏等同时发声的音乐方法。
班级开展合唱教学活动，在合唱的辅助训练教学中，要培养学生的合作意识。现在的学生“以自我为中心”的现象严重，所以要注意行为和谐的培养，从简单的歌曲、游戏开始设计合唱辅助练习，可以参考奥尔夫的声势教学进行多声部训练。
【案例6】
一次课上，教师分好三个小组，先用身体动作练习各自的节奏数遍，再练习三个声部的合作，要保持匀速，同时要求捻指的力度要强，其他两组力度要弱的配合练习。
分组反复练习时练得特别好，一合起来就乱套。学生都自认为“我是对的，你错了”。教师应该及时引导，告诉学生创造和声节奏音响，必须所有人团结协作，动作、速度要统一；要让学生明白，一个人的对、一个人的好是不够的，要有与别人合作的意识。
熟练以后，分别轮换跺脚、拍腿的小组做力度强的变化，其他小组力度变弱的配合练习。这样的声势动作练习长期进课堂，教师循序渐进地指导，同时变化每个小组的节奏型进行训练，学生听辨力、身体协调能力、合作能力进步得很明显。 有了前面声势节奏练习的基础以后，在教授《雪绒花》（人音版八年级上册第二单元）一课时，先做声势动作的二声部练习，学生对节奏声部的控制力和协调能力较好，学生互相尊重、共同合作的意识增强。然后教师指导学唱二声部歌曲，要求把握好音准、音色、呼吸、换气、情感等多方面的技能就容易了很多。
【反思】在声势与节奏的多声部训练中，让学生从玩声势的基本动作中感知节奏的乐趣，既实用又有趣，为多声部合唱训练做好了准备。对演唱能力、合作能力较薄弱的学生而言，直接进行多声部演唱歌曲很难，通过声势动作的多声部训练，吸引学生学习多声部的兴趣，为唱好二声部歌曲做好了铺垫，也为今后继续学唱多声部的歌曲打下了基础。
2.声势与乐器有效整合，彰显合奏风采。我国是多民族国家，每个民族均有个性鲜明、色彩丰富的打击乐器和我们称为“锣鼓经”的各种打击乐器，把这些乐器与奥尔夫体系的声势动作整合利用于我们的课堂教学，将会大大丰富我们的教学内容，而且对学生民族音乐素养的培养也是极为有利的。
【案例7】锣鼓经改编的声势练习
教师分好四个小组，各小组练习声势动作。之后四小组合作捻指、拍手、拍腿、跺脚的各声部节奏，保持匀速和控制适当的力度，提醒同学们拍好自己的声部，同时要聆听其他声部的声响。练习数遍以后再加入乐器（铙钹、鼓、小锣、大锣）的使用，要注意前面的要求。教师指导和纠正有错误的小组和个别学生。
在演奏《京调》（人音版八年级下册）的练习中，加入乐器（梆子、堂鼓、小锣）的伴奏，大大提高了学生学习器乐合奏的兴趣，既了解了民族乐器的音色特点，又能掌握合奏的基本技巧，同时也拉近了学生学习京剧的距离。通过有趣的声势节奏训练，学生学习京剧的武场场面、锣鼓经的知识就容易多了。
在练习两段锣鼓经《慢长锤》《四击头》时，学生兴趣浓厚，合奏效果较好，也为进一步探索京剧的唱腔、板式等知识搭建了平台。
【反思】合奏方式千变万化，但不难发现不论合奏还是合唱，都能够培养学生的合作意识，提高学生对多声部的听辨与反应能力。在平时的音乐课堂中，合奏练习要短小简单，让学生易操作掌握，多样的方式又容易激发学生浓厚的学习兴趣，增进师生之间的互动融洽之情，培养学生的合作精神和听辨能力。除了以上四种声势基本形式，还有更多的声势形式，可以从身体各个部位的拍打中获得极丰富的节奏和音色变化。
要把适应学生的声势动作带入课堂，融入作品，用动作作为音乐的化身。学生听到音乐以后，将音乐要素通过身体的动作表现出来，这种方式用在音乐教育上，可以培养学生的灵敏感受能力，使学生理解音乐，发展音乐感，提高身心和谐、平衡发展的能力，促进他们全面健康发展。
四、结束语：追寻音乐美，努力实现独特价值
好的音乐一定是美的，教师首先要强烈地感受到这种美，然后再把这种美传递给学生。呈示部、展开部、再现部让我们感受到了奏鸣曲式之美，多媒体教学让我们感受到科技之美，而很多音乐作品的美妙之处恰恰是我们需要努力寻求的方向。
在教学中，我们要教得更巧妙一些，教得有效一些，教出美感，教出特点。音乐是由自身决定的，它也需要由人表达，音乐教育及其研究需要追寻美的存在，使教师教得幸福，学生学得愉快。普通学校的学生对音乐技艺可能不以为然，但最看重的是一节音乐课给自己带来的欢乐和感受，这可能是音乐课最独特的价值，也正是教师努力实现着的。
【参考文献】
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