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摘要：在中国传统艺术中，线条的运用是区别于西方艺术最为明显的特征。不管是在绘画上还是在书法上，看似简单的线条，就能把描绘对象的形态，质感，气韵等表现得淋漓尽致，并且能够通过线的运用，表现作者的内心情感。线的艺术，不用执着于对明暗关系的把握或对色彩的运用，通过抽象的点、线、笔画，使我们从情感和想象里体会到对象的筋、骨、血、肉。中国线的艺术表现在绘画和书法上最为明显，书法是中国特有的线的艺术，汉字以“象形”，“指事”为本源。书画同源，绘画与书法既是有所联系的，也是有区别的，他们共同属于中华民族特有的文化，是我们的祖先通过一代一代慢慢探索，总结概括而来。学习中国传统艺术，必然离不开对“线”的研究。
关键词：中国线条艺术;造型;绘画;书法
一、引言
线条作为最单纯、最基本的造型手段，其历史最早可以追溯到原始时期，从原始社会开始，图腾以及图像化的符号形象，彩陶上的纹样，龟甲上的汉字最初模样，到封建社会的山水，人物，花鸟以及楷书，行书，草书等等，线条艺术的发展是一个漫长的过程，或许他最初是因为实用性而出现，就如结绳记事一样，到后来慢慢成为具有独立审美意义的艺术。艺术家把自己内心的情感，与对对象的感受通过线条表达出来，把客观事物与主观情感完美的结合起来，使之能够成为艺术。正如张彦远在《历代名画记》中宣称：“无线者非画也”，线是中国艺术的灵魂所在。
二、中国画“线”的艺术
线条是中国画特有的生命符号。我们说中国画，顾名思义，就是中国人画的画，它是与西方绘画有所区别的，是中国特有的。中国画之所以和其他国家的绘画门类所比，具有自身的独特性，其中一个重要的原因是中国画善于对“线”的运用，它十分注重线条，是一个线条的组织，只需用线条，就能表现出对象的形态甚至是对象的神韵和自身的情感。把形体化为飞动的线条，着重于线条的流动，因此使得中国绘画带有舞蹈的意味。中国画家以线造型的表现手法，与西方的团块造型，注重光影与色彩的以面造型有着本质上的区别。中国画讲究线的韵律，光不要了，影也不要了。早在旧石器晚期至新石器初期，线条描绘客观物象的手法就出现在岩画，彩陶中。它们由动物形象的写实而逐渐变为抽象化，符号化。是由再现到表现，由写实到符号化，这正是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。之后随着壁画艺术的兴起，线条在壁画的绘画语言中充当了重要角色。中国壁画艺术在唐代达到巅峰，这促使了线条艺术的大力发展，同时出现了许多优秀的画家。吴道子就是其中的一位，他将线条发展成为一门特殊的中国画种，使线条作为独特的艺术语言而存在——“线描”。中国画的“线描”是历代画家在自然中融入自我精神，在写生中不断锤炼的产物。吴道子的《八十七神仙图》，画面用大量的长线条繁复堆叠，每根线条都强劲有力，都只用线条就可以把对象生动的表现出来，更能绘出了仙人们的各自神态气韵：或威武刚猛、或飘逸典雅，让人犹生虔敬之心。后又有宋代的李公麟，他的作品都不着颜色，专以线条来表现物象的形貌神情。中国自古就注重以线造型，直到现在“十八描”仍然是国画入门必须了解和学习的基础，十八描是线描的源泉，也是现代人学习线艺术的最初模板。线条是中国画中最基本，最简练，最具概括性的艺术元素。各种线条的交联组合，虚实相间，或断或续，奇妙变幻，展现了中国画特有的神韵与美感。国画线条给人以简练道劲之美，变幻飘逸之妙，让人感受到跳动变化的节奏美，浓淡虚实的韵律美，其作用远远超出形象的表现和形体的塑造，成为作者表达思想，情感的载体，传递着一种内在的气质之美和神韵之雅，呈现非凡的表现力。1
三、中国书法“线”的艺术
中国的书法之所以也能跟绘画一样成为艺术品，是因为中国书法也像音乐诗歌一样，表现自己内心的情感，同时也让观者能够感同身受，而别的民族的文字還没到到这种境界。古人传仓颉造字曰：“颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博彩众美，和而为字。”所以说，中国最早的文字就具有美的价值。提到书法的起源，我们必然会想到甲骨文。甲骨文以“象形”为基本特征，具有“指事”的作用，有来自对对象概括性极大的模拟写实，象形字包含有超越被模拟对象的符号意义，这正是它与绘画的不同所在，汉字形体具有独立于符号意义的发展途径。随着汉字的发展，它的“象形”性也慢慢地变得更为概括，象形字在量的方面也减少了，代替它的是抽象的点线笔画所构成的字体，它已不再满足于只是单单的记事作用，更加追求汉字的线条审美，汉字书法的美通过结构的疏密、点画的轻重，行笔的缓急等，来表达作者的对对象的情感，同时也抒发了作者内心的感受，最终使书法形成了中国特有的线的艺术。小篆是一种体现线条美的字体，具有均匀绵长的结构美，且字体有一定的规律，同时这种字体更加自然整齐，在线条上的安排，组织也比甲骨文更具有审美性，更加注重线条之间的关系。书法艺术的美不是如图案花纹的形式美、装饰美，而是真正意义上的“有意味的形式”。中国书法，其实也跟绘画、音乐、舞蹈一样、有自己的特有的韵律，同时它也是一门较之其他艺术门类更具抒情写意的艺术，这与书法以点线为表现手段有着直接关系。张旭的书法，在表达自己情绪时同时暗示着自然界中的各种形象，借着这些形象的概括来暗示他自己对这些形象的情感，是具有“意境”美的。点线的抽象特征使书法艺术远离绘画的可视性。这种抽象的点线一旦倾注了书家的情感意志，就具有了律动的生命力。2书法艺术，是中华民族特有的艺术门类，它在关于结构，韵趣，意境等方面的审美观念，也是中华民族传统审美文化特征的缩影。
四、中国线的艺术总结
线条，作为一种直观而又抽象的艺术元素，是人类思维抽象化的产物，它从视觉化发展到非视觉化，从线的形态发展到思维。在创作中，线成为了最早的造型手段。中国传统艺术与线具有紧密的联系，以绘画和书法最为典型，线本身具有独立的审美价值和自身的审美范畴。虽然绘画与书法是有所区别的，但他们之间也是有紧密联系的，了解中国传统艺术，需要我们探讨中国传统艺术中“线”的美学，挖掘其中内在的文化精神和美学思想，以及对“线”的美学特征有一个比较系统化的认识与学习。 古今中外对于线的认识和研究不断的深化，从造型功能到审美价值，不一而足。中国传统艺术美学中的“线”，不仅是一种艺术表现语言与技巧，而且也是中国丰富的文化内涵的表现。
注释：
[1]王克明， 刘小刚. 略论中国画线条的艺术美[J]. 电影评介， 2008（06）：95.
[2]刘凤山. 物·意·书——试论书法创作中的情感因素[J]. 中国书法， 2006（9）.
（西安美术学院 陕西 西安 710065）
关键词：中国线条艺术;造型;绘画;书法
一、引言
线条作为最单纯、最基本的造型手段，其历史最早可以追溯到原始时期，从原始社会开始，图腾以及图像化的符号形象，彩陶上的纹样，龟甲上的汉字最初模样，到封建社会的山水，人物，花鸟以及楷书，行书，草书等等，线条艺术的发展是一个漫长的过程，或许他最初是因为实用性而出现，就如结绳记事一样，到后来慢慢成为具有独立审美意义的艺术。艺术家把自己内心的情感，与对对象的感受通过线条表达出来，把客观事物与主观情感完美的结合起来，使之能够成为艺术。正如张彦远在《历代名画记》中宣称：“无线者非画也”，线是中国艺术的灵魂所在。
二、中国画“线”的艺术
线条是中国画特有的生命符号。我们说中国画，顾名思义，就是中国人画的画，它是与西方绘画有所区别的，是中国特有的。中国画之所以和其他国家的绘画门类所比，具有自身的独特性，其中一个重要的原因是中国画善于对“线”的运用，它十分注重线条，是一个线条的组织，只需用线条，就能表现出对象的形态甚至是对象的神韵和自身的情感。把形体化为飞动的线条，着重于线条的流动，因此使得中国绘画带有舞蹈的意味。中国画家以线造型的表现手法，与西方的团块造型，注重光影与色彩的以面造型有着本质上的区别。中国画讲究线的韵律，光不要了，影也不要了。早在旧石器晚期至新石器初期，线条描绘客观物象的手法就出现在岩画，彩陶中。它们由动物形象的写实而逐渐变为抽象化，符号化。是由再现到表现，由写实到符号化，这正是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。之后随着壁画艺术的兴起，线条在壁画的绘画语言中充当了重要角色。中国壁画艺术在唐代达到巅峰，这促使了线条艺术的大力发展，同时出现了许多优秀的画家。吴道子就是其中的一位，他将线条发展成为一门特殊的中国画种，使线条作为独特的艺术语言而存在——“线描”。中国画的“线描”是历代画家在自然中融入自我精神，在写生中不断锤炼的产物。吴道子的《八十七神仙图》，画面用大量的长线条繁复堆叠，每根线条都强劲有力，都只用线条就可以把对象生动的表现出来，更能绘出了仙人们的各自神态气韵：或威武刚猛、或飘逸典雅，让人犹生虔敬之心。后又有宋代的李公麟，他的作品都不着颜色，专以线条来表现物象的形貌神情。中国自古就注重以线造型，直到现在“十八描”仍然是国画入门必须了解和学习的基础，十八描是线描的源泉，也是现代人学习线艺术的最初模板。线条是中国画中最基本，最简练，最具概括性的艺术元素。各种线条的交联组合，虚实相间，或断或续，奇妙变幻，展现了中国画特有的神韵与美感。国画线条给人以简练道劲之美，变幻飘逸之妙，让人感受到跳动变化的节奏美，浓淡虚实的韵律美，其作用远远超出形象的表现和形体的塑造，成为作者表达思想，情感的载体，传递着一种内在的气质之美和神韵之雅，呈现非凡的表现力。1
三、中国书法“线”的艺术
中国的书法之所以也能跟绘画一样成为艺术品，是因为中国书法也像音乐诗歌一样，表现自己内心的情感，同时也让观者能够感同身受，而别的民族的文字還没到到这种境界。古人传仓颉造字曰：“颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博彩众美，和而为字。”所以说，中国最早的文字就具有美的价值。提到书法的起源，我们必然会想到甲骨文。甲骨文以“象形”为基本特征，具有“指事”的作用，有来自对对象概括性极大的模拟写实，象形字包含有超越被模拟对象的符号意义，这正是它与绘画的不同所在，汉字形体具有独立于符号意义的发展途径。随着汉字的发展，它的“象形”性也慢慢地变得更为概括，象形字在量的方面也减少了，代替它的是抽象的点线笔画所构成的字体，它已不再满足于只是单单的记事作用，更加追求汉字的线条审美，汉字书法的美通过结构的疏密、点画的轻重，行笔的缓急等，来表达作者的对对象的情感，同时也抒发了作者内心的感受，最终使书法形成了中国特有的线的艺术。小篆是一种体现线条美的字体，具有均匀绵长的结构美，且字体有一定的规律，同时这种字体更加自然整齐，在线条上的安排，组织也比甲骨文更具有审美性，更加注重线条之间的关系。书法艺术的美不是如图案花纹的形式美、装饰美，而是真正意义上的“有意味的形式”。中国书法，其实也跟绘画、音乐、舞蹈一样、有自己的特有的韵律，同时它也是一门较之其他艺术门类更具抒情写意的艺术，这与书法以点线为表现手段有着直接关系。张旭的书法，在表达自己情绪时同时暗示着自然界中的各种形象，借着这些形象的概括来暗示他自己对这些形象的情感，是具有“意境”美的。点线的抽象特征使书法艺术远离绘画的可视性。这种抽象的点线一旦倾注了书家的情感意志，就具有了律动的生命力。2书法艺术，是中华民族特有的艺术门类，它在关于结构，韵趣，意境等方面的审美观念，也是中华民族传统审美文化特征的缩影。
四、中国线的艺术总结
线条，作为一种直观而又抽象的艺术元素，是人类思维抽象化的产物，它从视觉化发展到非视觉化，从线的形态发展到思维。在创作中，线成为了最早的造型手段。中国传统艺术与线具有紧密的联系，以绘画和书法最为典型，线本身具有独立的审美价值和自身的审美范畴。虽然绘画与书法是有所区别的，但他们之间也是有紧密联系的，了解中国传统艺术，需要我们探讨中国传统艺术中“线”的美学，挖掘其中内在的文化精神和美学思想，以及对“线”的美学特征有一个比较系统化的认识与学习。 古今中外对于线的认识和研究不断的深化，从造型功能到审美价值，不一而足。中国传统艺术美学中的“线”，不仅是一种艺术表现语言与技巧，而且也是中国丰富的文化内涵的表现。
注释：
[1]王克明， 刘小刚. 略论中国画线条的艺术美[J]. 电影评介， 2008（06）：95.
[2]刘凤山. 物·意·书——试论书法创作中的情感因素[J]. 中国书法， 2006（9）.
（西安美术学院 陕西 西安 710065）