【摘 要】
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所以用“音乐现象”概念而不用“音乐作品”概念并非为了出奇,而是因为“音乐现象”概念的所指大于“音乐作品”。所有的音乐活动都可以被称为“音乐现象”;而“音乐作品”则是一个特指概念,它被限定在一个特殊的音乐环境之中——即艺术音乐现象。 音乐美学如何是?实际上是提出了音乐美学研究结论的可信性(crediability)问题。可信性不仅要追问音乐美学研究所获得的结论是否经得起“音乐实践”的检验,还要进
其他文献
当前音乐界对于歌剧的研究数量上可说是盈千累万,硕果累累,然则只需稍加细心观察,也不难发现有相当部分论文在对象、方法、甚至套路上往往如出一辙,较狭隘地局限于对作品的创作技法、风格特征、歌唱表演等方面的研究。必须承认,歌剧作为音乐作品,对作品本体的研究以及对二度创作的指导都非常重要,是一代代歌剧工作者、爱好者认识歌剧、演绎歌剧、欣赏歌剧的重要参考资料。然而,尽管我们从不否认音乐是文化的组成部分,但我们
2008年5月4日晚,在澳门文化中心综合剧院上演“《琴动山河》澳门中乐团音乐会”。这是由澳门特别行政区政府文化局举办的“第19届澳门艺术节”的活动之一,由澳门中乐团和小提琴家李传韵、钢琴家殷承宗联手演出,曲目包括赵季平的《澳门印象》,关迺忠的《中国节庆》、《葡国节庆》,萨拉萨蒂的《流浪者之歌》,重头就是两部荣膺“20世纪华人音乐经典”的中国交响音乐作品:小提琴协奏曲《梁祝》和钢琴协奏曲《黄河》。这
美国当代作曲家约翰·科瑞利亚诺(1938—)的音乐创作通常被描述为折衷主义或复风格,他的作品往往将现代技术手法与传统音乐的不同风格、形式或地域性的语言相结合,比如巴洛克与古典的融合、浪漫与现代的并列等。尽管他的作品技法在其创作生涯中不断地发展和创新,但这种复风格的创作理念始终没有改变。科瑞利亚诺早期的作品经常结合了19世纪浪漫主义的抒情性和近现代作曲家斯特拉文斯基和巴托克的进攻性及打击性的灵感来源
如果说,我国的社会音乐考级肇始于1992年由广州钢琴学会率先在广东发起并迅即影响至全国的钢琴考级的话,那么,我国的社会音乐考级迄今已经走过了二十多年的历史。二十多年来,随着考级科目与范围的不断扩大,考级机构的迅猛增加,以及考级体系的不断完善,中国社会对“音乐考级”一词不仅不再陌生。而且,越来越多的音乐爱好者及其家长还趋之若鹜地加入其中。然而,由英国皇家音乐学院?穴Royal Academy of
提高教育质量要求我们既要解决现实教育场域中存在的现实问题,实现对教育现实的超越;又要以学生为中心,把一切教育教学工作的落脚点放在促进学生全面发展上来。要教育好学生,就必须有科学的教育观为指导;要形成科学的教育观,就必须以形成科学的儿童观为基础。这就要求教育工作者,在新的时代背景下,必须遵循学生身心发展的自然规律、对学生施加适合其身心发展的“新自然教育”,即让学生“睡得好”“玩得好”“学得好”的新三
2013年12月6日是音乐评论家、音乐教育家、音乐活动家李凌先生百年诞辰。为了纪念李凌先生所取得的卓著成就,研讨他对当代中国音乐事业所产生的深远影响。由中国文联、中国音协、中国交响乐团、中国音乐学院以及中央音乐学院等李凌先生生前工作过的单位共同主办的“跋涉人生——纪念李凌先生百年诞辰”系列活动于2013年12月10日-11日在北京举行,活动包括“纪念李凌百年诞辰音乐会”、“纪念李凌先生诞辰百年座谈
何音乐人历史地位与时代高度的评价,实际上皆取决于其自身之人格与业绩。同时,不同视角之评论或许会有差异,然最终将会形成历史共识。刘天华(1985—1932)所以成为民族音乐界之一代宗师,是由于他在民族器乐创作(二胡、琵琶)、组织“国乐改进社”、培育吴伯超、储师竹、陈振铎、蒋风之和胞弟刘北茂等“五大弟子”、提出“从东西的调和与合作之中,打出一条新路来”等理论主张,全方位地在近代开辟中国民族音乐的崭新道
堂乐歌是中国近现代音乐史研究的重要专题,对此专题的研究中国音乐史学界的各位同道虽然做过百般的努力催生了诸多优秀成果,但却远未达到完善的境地。从现有的研究成果来看,针对近代开埠地区学堂乐歌之整体的、文化的、专题的研究较多,而忽略了相对边远地区学堂乐歌的研究①。同时,中国近代音乐史的一个显著特点是具有多区域发展的不平衡性,而“区域史研究的兴起一方面极大地扩展了近代史研究的视野和范围,摆脱了‘事件史’纵
我有许多外国朋友,但其中没有一个像杰克那样热爱中国,我认识很多外国作曲家,其中也没有一个像杰克那样热爱中国传统音乐。因此,当高平先生约我为杰克70岁寿辰写一点文字时,我便想到了这个题目。 我是上世纪80年代初在北京认识杰克的。当时,他刚结束在我国西南少数民族地区采风途径北京回国,中国音乐学院请他讲学,他便给我们介绍了采风中的收获。作为作曲家的他,也是一位很有造诣的民族音乐学家,他搜集的许多材料极
声乐艺术是用我们美妙的歌声来诠释声乐作品深刻思想内涵的音乐艺术作为歌者,要想准确地表现出作品中的情感意境和韵味,就要对作品本身进行深入细致地研读然而在声乐演唱的实践上,由于受到“声乐技术第一”观念的误导,大量歌者都将更多精力用在追求声乐技巧的环节上,忽略了“声乐作品”这一演唱所要依托的根本,结果演唱时吐字不规范音乐不准确等现象频频发生,严重歪曲了作品的真实面貌,作品应有的艺术价值也一落千丈毋庸置疑